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UN DÍA COMO HOY... 07 DE JULIO

1932


Nace Víctor Manuel Allende Filomeno "Papiro" en Santurce, Puerto Rico. Percusionista. Ha sido uno de los más connotados hombres de las congas, el bongó y los tambores afrocaribeños detrás de importantes producciones musicales en los años sesenta, setenta y ochenta, es decir, el albor del fenómeno que se conoce como "Salsa". Proveniente de una familia de percusionistas, pues su hermano Ángel figuró en estelares formaciones en Nueva York como la de Tito Puente, y ni qué decir de su sobrino Bobby, de una trayectoria más que respetable. Víctor es el menor de dos hijos del matrimonio entre Juan Allende y Ana Filomeno, y en su juventud decide desplazarse al barrio latino de Nueva York, donde era inminente su crecimiento musical. Aunque su formación fue autodidacta al inicio, tuvo entre sus mentores al gran Willie Bobo, y durante un par de meses recibió lecciones en el estudio del profesor Carmine Caruso.

El despegue de su carrera se remonta hacia 1955 con el conjunto del pianista Joe Panama, que a la salida de su líder y varios integrantes se convertiría en el legendario Sexteto de Joe Cuba. Alternamente era un asíduo de la formación de la orquesta del saxofonista Hugo Dickens que contaba con estrellas como el famoso Barry Rogers, y el pianista Armando "Chick" Corea, lastimosamente de ese suceso no quedaron grabaciones. Su debut en el surco se da en un sencillo junto al conjunto de Francisco "Kako" Bastar con el tema "La Barandilla" editado por Alegre Records, lo que sería un promisorio inicio de una interesante carrera discográfica en producciones como "Eso es Latin Jazz men" grabada por Antonio "Chocolate" Díaz Mena; en las lides del jazz latino junto al Latin Jazz Quintet de Juan Amalbert y la orquesta de Lalo Schifrin; Orlando Marín y su Saxofónica, y otras recordadas producciones como "Latin Bugalu" de Charlie Palmieri, "Mr. Orisa" de la Orquesta Superfecta de Louie Monty, "The Odds are On" de Pete Bonet, "Ali Baba" de Louie Ramírez, sólo por citar algunas. Se ha mantenido como un respetado músico, defensor de los ritmos afroantillanos, los ritmos autóctonos puertorriqueños, y del tambor, así como lo ha hecho recientemente con el proyecto Ibabali Bambula Beat en su natal Puerto Rico.









1940


Nacen Eddy y Rudy Zervigón Ayala (Los Hermanos Zervigón) en Güines, La Habana, Cuba. El formato charanguero está hoy de plácemes celebrando el cumpleaños de estos dos hermanos güineros recordados creadores de la insigne Orquesta Broadway. Nacidos de don Pedro Zervigon, dentista de profesión y Carmen Ayala, profesora de piano, comienzan su camino profesional por los lados de la meteorología, ejerciendo en la oficina de esta área para el Observatorio Nacional. Inicialmente, acogieron la música como un pasatiempo, y por su parte, Eddy comenzó con la trompeta en la Banda del Colegio Salesiano de Güines, pero cambió de parecer por la flauta, ya que quería un instrumento más ligero y con más ciencia. Así que de la mano del maestro Richard Egües y su padre, don Eduardo Egües conoce más a fondo los secretos de la flauta. Volviendo a la meteorología, Eddy era quien presentaba el informe para el Canal 6 y allí tuvo la oportunidad de presenciar los toques de orquestas como la Aragón, Fajardo y sus Estrellas, Pancho “El bravo” lo que representó su indiscutible inclinación por el formato orquestal charanga.


Antes de enfilarse hacia Norteamérica, Eddy había hecho parte de la orquesta Estrellas Cubanas del maestro Félix Reyna, en reemplazo de Julián Guerrero. Llegan los dos hermanos inicialmente a Miami y después a Nueva York, con el proyecto de una orquesta en sus mentes. Trabaja Eddy inicialmente con la orquesta de Johnny Pacheco y su Charanga, reemplazando al mismo Pacheco quien había sido operado de la garganta. Además, estuvo vinculado con las charangas de Lou Pérez, Alfredo Valdés y Pupi Legarreta antes de hacerse realidad el proyecto Orquesta Broadway, bautizado así por sugerencia del famoso promotor y empresario Catalino Rolón. Debutan en Octubre de 1963 para el festival del Danzón con una nómina que incluía a Roberto Torres y Edmundo Koppe como vocalistas, Héctor Zeno en los timbales, Johnny Palomo en la conga, Mike Martínez en el güiro, Rudy Zervigón y Abraham Norman en los violines, David Herscher en el bajo, Ira Herscher en el piano y el tres y Eddy en la flauta. Fue precisamente la Broadway la última agrupación en actuar antes del desafortunado cierre del Palladium Ballroom. Desde allí ha hecho eco esa historia que cumple algo más que cinco décadas marcando la pauta del formato charanguero en Nueva York, con la participación inmensa de vocales como la de Rafael “Felo” Barrios, el mismo Rudy Calzado en un breve paso, el maestro Eugenio “Gene” Hernández, creador de la incunable pieza “Isla del encanto” entre otros. Con fines de grabación con otras disqueras ha cambiado de nombres adoptando algunos como la Charanga Colonial y Estrellas del Ritmo cuando grabaron para los sellos Musicor y SAR.











1942


Nace Juan Ramón Pedrón "Johnny El Biri" en Caucagua, Estado Miranda, Venezuela. Percusionista. Se inició profesionalmente en la música en el año 1959, como timbalero de la Sonora Tropical de Carlos Ascanio. Artísticamente también se le conoce con el nombre de Jhonny Pedrón, pero desde que era un adolescente sus amigos del barrio lo apodaron “El Biri”. Este músico aprendió el arte de la percusión cuando siendo un muchacho, asistía a los diferentes programas radiales trasmitidos en vivo, a través de Emisoras como Radio Difusora Venezuela, Radio Continente, entre otras. "El Biri", después de observar la actuación de las orquestas, aprovechaba los recesos de estas para "meterle mano" a los cueros. En alguna oportunidad relataba, que cuando alternaba sus estudios de secundaria con el oficio de limpiabotas, una de las cosas que más recordaba fue cuando le lustró los zapatos al gran Benny Moré, cuando éste salía del Hotel Comercio, muy cerca de Radio Caracas Televisión, hecho acaecido en el año 1957. En el año 1960, fue llamado por Frank Rengifo, para unirse a la agrupación Frank y sus muchachos, a la cual más adelante se le conocería como Frank y su Tribu y después Frank y sus Inquietos. En esta agrupación dieron sus pasos musicales muchos de los músicos de la popular Parroquia San Agustín de Sur. Para el año siguiente, "El Biri" Pedrón, se integraba a la Sonora Tropicana, dirigida por el trombonista, Eldy Tor, con esta permanece hasta el año 1964. Ese mismo año la Sonora Tropicana alternó en una de sus presentaciones con la Orquesta del recordado rey del mambo Dámaso Pérez Prado, en unas fiestas de carnavales en la Plaza Venezuela. Un dato curioso es que Pérez Prado no trajo bongosero y ese puesto fue ocupado por Pedro García el popular “Guapacha”. Hay que decir también que Pérez Prado, le hizo la proposición al “Biri” de unirse a su orquesta e irse rumbo a la Costa Oeste de los Estados Unidos, pero este no acepta, tal vez por falta para ese momento de un espíritu aventurero, y además de tenerle fobia a los aviones. A finales de 1964, deja la Sonora Tropicana, para unirse a la Orquesta de Leonardo Pedroza y sus Caciques. Esta agrupación que naciera en el año 1960, marcaría el inicio del posterior desarrollo de la Salsa en Venezuela. Fue el maestro Leonardo Pedroza, una de las personas que más apoyo al “Biri Pedrón”, en sus comienzos como músico. En el año 1966, Pedroza y sus Caciques, alternaban con La Duboney de Charlie Palmieri, en un baile efectuado en el Centro Asturiano. El bongosero de La Duboney no pudo venir en esa oportunidad a Venezuela, siendo sustituido en esa presentación por nuestro biografiado. Con Pedroza y sus Caciques duró hasta el año 1967, para luego integrarse a el Gran Combo Venezuela, bajo la dirección del talentoso saxofonista Víctor Cuica. En este mismo año participó en la grabación de un disco de la Orquesta Venezuela en Ritmo, titulado “Un homenaje a la sultana del Ávila”, esta orquesta estaba dirigida por el pianista Ángel Ramón Chirinos. Esta etapa musical del “Biri” en los años 60, culminaría con su participación en el Combo Los Continentales, dirigido por Gustavo Zambrano.

Los años setenta, fueron también de bastante movimiento en la carrera musical del "Biri" Pedrón. En 1970 formó parte de otra conocida orquesta venezolana, Los Megatones de Lucho, luego en 1972 ingresa a la plantilla de la Orquesta New York Casino, dirigida por el reconocido músico Alberto Naranjo. Esta banda estaba conformada por excelentes músicos como: Rafael Araujo, Luis Lewis, Pepe el mexicano, Víctor Cuica, Chacho Pérez, Monni Rivas, entre otros. La New York Casino se distinguía también por ser la orquesta de planta para muchas de las figuras salseras que venían de visita a Venezuela. En el año 1973, se une a la Orquesta de Carlos Torres, y al año siguiente forma junto a los músicos: José Castro, Juan Ruda y Julio Matamoros el Cuarteto Los Compadres. En el año 1975, fue el timbalero de Al Ramos y su Orquesta, en ese mismo año también tuvo una breve estadía en la Orquesta Casino Riverside. Al año siguiente es llamado por Carlos Landaeta el popular “Pan con queso”, para formar parte de una agrupación llamada “Pan con queso y sus tambores”. En el año 1977 nacía una recordada agrupación salsera en Venezuela llamada “Yakambu” dirigida por José Plaza. Esta orquesta logró grabar dos larga duración, y en ambos se destacan en la parte vocal: Edgar “Dolor” Quijada y Fernando “Chino” Suárez. El resto de la plantilla estaba integrada por: Gustavo Zambrano, Felipe Rengifo, cuchillo Fuentes, el flaco Bermúdez, Yudi García y Jhonny “Biri” Pedrón. La Orquesta Yakambu se desintegra en el año 1979, y "El biri" Pedrón se integra a la Orquesta de Federico Betancourt, grabando con ella el disco titulado “El Maestro”(1979). Dos años después se convierte en el director-fundador del Grupo Afrolatino “Quichimba”, el cual nació con la idea de resaltar nuestro folklore afrocaribeño, sus raíces negroides, a través de la difusión de ritmos típicos como: el tambor culo’e puya, la parranda navideña, el toque del cumaco, el yambú, la columbia, el guaguancó, el merengue, entre otros. Este grupo graba su primer disco en el año 1983, en el participan en la parte vocal destacados músicos venezolanos como: Luis España, Cheo Linares, Junior Marrero, Carlos Vidal, Edgar Urbina y el propio Jhonny Pedrón.

En el año 1982, fue invitado a grabar en el álbum de Los Peniques de Jorge Beltrán, titulado “Que falta de respeto es esa", en donde se destacaba en la vocalización el sonero Joe Ruiz. En 1984, grabó en el primer y único disco de la Orquesta Standarte, con las voces de Larry Francia y Edgar "Dolor" Quijada. También había participado como músico en la Banda Marcial del Ejercito entre los años 1960 a 1970, y en la Banda Marcial Caracas, en la cual obtuvo su jubilación, participó desde el año 1970 al 1992. También fue músico durante nueve años la Banda Los Atlánticos. En tiempos recientes se le ha encontrado activo dentro del ambiente musical, con la agrupación caraqueña, Los Antaños del Stadium, además de impartir clases de percusión a los jóvenes de su parroquia. Por su aporte a la cultura musical, ostenta varios reconocimientos, a saber, la Orden al Mérito en el Trabajo en su tercera clase, el Botón de Oro de la Banda Marcial, entre otros. En sus diversas giras artísticas ha tenido la oportunidad de visitar países como Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, las Antillas Holandesas, Estados Unidos y Aruba. Larga vida a Johnny "El biri"!

Tomado de: ASOCOSALSA '74 (Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara). Venezuela.








1951

Nace Julio Ernesto Estrada Rincón "Fruko" en el barrio Naranjal, Medellín, Colombia. Bajista, compositor, productor y director. Uno de los ejemplos más claros de consistencia y solidez en la música lo encontramos en este baluarte musical de Colombia. Extraordinario maestro musical que con una densa prosapia desde sus 14 años se ha encargado de transformar la identidad sonora de Colombia en las esferas del ritmo afroantillano. Una identidad que ha recorrido el mundo y que le cambió el “tumbao” a todo un país, llevándolo a ser reconocido como otra meca de la salsa en el mundo. Es precisamente en su adolescencia cuando se vincula a la casa Discos Fuentes, inicialmente en labores menores, en lo que sacaba provecho para no perderse de ningún detalle musical que por allí pasaba. En este escenario conoce a maestros como Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa y Eliseo Herrera, integrantes de Los Corraleros del Majagual, agrupación en la que recala Fruko en calidad de percusionista teniendo así sus primeras experiencias musicales dentro y fuera de Colombia.

Con la anuencia de la casa Fuentes, constituye su agrupación a la cual se bautizó como Fruko y sus Tesos, escribiendo para la historia de nuestra música uno de los capítulos más felices y exitosos, un capítulo que hasta la fecha no se cierra pues el maestro Fruko continúa activo dando la lucha en su labor por difundir nuestra música a todos los planisferios. Voces como las de Edulfamit Molina “Piper Pimienta”, Wilson “Saoko” Manyoma y Joe Arroyo han sido tan solo la carta de presentación de este memorable capítulo para nuestra música, del que se derivaron otras agrupaciones “hermanas” que trabajaron paralelamente con Fruko y sus Tesos, como lo fueron Afrosound, Wganda Kenya, y los Latin Brothers, todas bajo el manto de Discos Fuentes. El maestro Fruko también dirigió otras agrupaciones como la Sonora Dinamita.









1969


Fallece Rafael Bergaza Zerquera "Felo Bergaza" en La Habana, Cuba. Pianista y compositor descubierto por el gran Ernesto Lecuona quien lo hizo partícipe de sus grandes conciertos. Llegaba a la vida en la Casa 525 de la Calle del Carmen #3, hijo de doña Josefa Zerquera y don Francisco Bergaza. Inicia aprendizaje a la edad de seis con el violín y a los diez apoyado por su padre en una orquesta. Afianza sus conocimientos estudiando solfeo, teoría y piano con María Arcís; llega a La Habana y allí se presenta en un programa emitido por la Cuban Telephone Company, donde su consagración no se hizo esperar al ser promocionado por Ernesto Lecuona en sus conciertos al lado de Orlando de la Rosa, dando como resultado lo que sería su elevado nivel en las batallas con varios pianos en escena.

Debuta profesionalmente en 1938 al lado de la Orquesta Yemayá, la Orquesta Montecarlo de Julio Cueva y acompañó a grandes estrellas del espectáculo cubano como Rita Montaner, Rene Cabell, Pérez Prado además de los mexicanos Ismael Díaz, Chucho Martínez, Tony Gari, Maria Victoria y el Trío Los Panchos. A su vez fue gran intérprete de obras clásicas y obras del panorama latino como Agustín Lara, Rafael Hernández y Moisés Simons. Entre sus creaciones rescatamos algunos títulos en ritmos como Bolero, Calypso, Baladas, Bossa Nova, Guaracha, Rumba, Mambo y Cha cha cha: "Mi última canción", "Pero de eso nada", "Felograma", "Las pirañas", "Parece increíble", "Recordar es soñar", "Cerca y lejos", "Me estoy cansando de tí", "Aunque no me quieras", "Si tú me lo dijeras" entre otras. Retorna a Cuba en 1958 trabajando como compositor e intérprete en el Cabaret Tropicana, le recordamos también en aquel sensacional dúo junto al también cubano Juan Bruno Tarraza con gran suceso que recorrió toda Latinoamérica y el viejo continente.Este estelar pianista dice adiós para siempre a sus 51 años.








2005

Fallece Noel Jorge Nicola Reyes en Cuba. Connotado trovador cubano, cabeza del movimiento de la Nueva Trova Cubana que se inicia musicalmente de la mano de su padre, el celebérrimo guitarrista Isaac Nicola Romero y su señora madre doña Eva Reyes, quien fuera violinista y cantante de la Sinfónica Nacional. Posteriormente en el complemento de sus estudios se convierte en discípulo de maestros como Sergio Vitier, Federico Smith, Argeliers León, Juan Elósegui y Leo Brouwer cuando hace parte de los talleres del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. En la década de los sesenta viene con sus primeras canciones, y con ellas los primeros pasos de su trayectoria profesional dirigiendo e integrando el Combo Los Kendy y después el Grupo Seis TK que combinaba en su repertorio música cubana con las sonoridades que dejaba el coletazo de la nueva ola y el rock & roll. Trabajó como auxiliar investigativo del Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias de Cuba, y en el albor del Movimiento de la Nueva Trova representa a Cuba en importantes Festivales de la canción, recorriendo países de Latinoamérica y Rusia junto a otros soldados de la nueva trova como Santiago Feliú, Donato Poveda y Silvio Rodríguez.

Musicalizó poemas del peruano César Vallejo, y en su obra abundaba el gesto satírico contra la burocracia, el interés personal, la cursilería, la hipocresía, etc. Algunas de sus obras son, los boleros "Sueño o momento", "Tú eres mi música", "Si quieres recordarme" y "Huyendo del amor"; las congas "Payasos payaseando" y "Ya verán"; la canción "¡Cuba va!" y "Es más, te perdono"; la guajira "Comenzó el día"; los sones "Se fue a bolina", "Radiografía de una apariencia" y el "Son oscuro". A su muerte, ostentaba reconocimientos como la Medalla "Alejo Carpentier" y la Órden "Félix Varela". Había nacido el 07 de Octubre de 1946 en Santa Clara, Cuba.







SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.


ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES

EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA

ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO

LIMA - PERÚ

JULIO 2020

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