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UN DÍA COMO HOY... 05 DE JULIO

Actualizado: jul 7

1923


Nace Olimpo León Cárdenas Moreira "Olimpo Cárdenas" en Vinces, Ecuador. Cantante. Un día como hoy llegaba al mundo este ídolo del sentimiento y el arrabal, una voz que se quedó en el sitial de la antología de la música suramericana. Su pasión por el canto comienza a la edad de diez en diversos programas aficionados infantiles en la emisora La Voz del Litoral, y más tarde participa en el programa La Corte Suprema del Arte en la Radiodifusora del Ecuador, una réplica del popular programa cubano que fabricó muchísimos talentos. Posteriormente se une al cantautor Carlos Rubira con quien siguió la senda de los ritmos ecuatorianos conformando el dúo Cárdenas-Rubira, dando a luz al exitoso pasillo “En las lejanías” de Rubira y Wenceslao Pareja. Este dúo pasó a la historia al ser el primero en grabar un disco ciento por ciento ecuatoriano por lo que la Industria Fonográfica Ecuatoriana S.A. (Ifesa) les otorga el Diploma Honorifico al mérito musical. Llegó a Colombia en 1948 con el trío Los Trovadores del Ecuador teniendo que retornar a su patria tras la situación política que produjo la muerte del caudillo Jorge Eliécer Gaitán.

Seis años después su destino fue la ciudad de Cali donde se integró al Trío Emperador participando en diferentes espacios radiales y grabando varios sencillos para la casa Discos Victoria, quien sin dudarlo le extiende un contrato como solista. Ya con cuarenta canciones grabadas a cuestas, ficha por la casa Sonolux grabando éxitos que cayeron como una bomba en México, donde firma después por la disquera Orfeón en un contrato que se prorrogó por trece años. Así fue como abrió el camino para otros artistas ecuatorianos en la parte norte del continente americano. Para la década de los setenta se establece definitivamente en tierra cafetera, teniendo como base la capital y visitando otros países, ensanchando aún más su discografía y su legado musical que supera los setenta (70) discos de larga duración. Formó dúos con su compatriota y colega Julio Jaramillo, Oscar Agudelo, Lucho Bowen, Luis Jorge Martínez, entre otros. La vida de este ídolo de arrabal llegaba a su fin del 28 de Julio de 1991 a sus 68 años tras un fulminante infarto en plena presentación para la Feria Ganadera de Tuluá, Valle del Cauca. Sus exequias fueron trasladadas al Cementerio Jardines del Apogeo al sur de la capital colombiana donde yacen sus restos en una tumba cuyo epitafio reza “Al Ídolo del Pueblo... El cariño y el amor que nos brindaste es el ejemplo que nos guía”.










1929


Nace Miguel Granados Arjona "El viejo Mike" en Barranquilla, Colombia. Locutor, radiodifusor y maestro de ceremonias. Un año más del natalicio de este, el mayor expositor del fenómeno salsero y su difusión en la capital colombiana. Pionero de la locución, la radiodifusión y la llegada de los aires caribeños a la fría Bogotá que desde niño acariciaba el anhelo de convertirse en médico, pero su vocación finalmente estaba en su voz. Su padre, Eduardo Granados, se ganaba la vida como tendero ayudado por Miguel, y allí llegaba la señal de los programas de música cubana y con ellos los sonidos de la Sonora Matancera, el Trío Matamoros, la Orquesta Casino de La Playa, Ñico Saquito, Benny Moré, la Orquesta Aragón, el Conjunto Casino, etc. De manera que esos sonidos se apoderaron de todo su ser, y gracias a su entrañable amigo, el locutor Manuel Villarreal encuentra sus primeras oportunidades en la radio barranquillera trabajando en Emisoras Unidas como locutor y anunciante. De allí pasa a la Cadena Radial del Caribe (CRC) donde empieza a fungir como programador musical y redactor de noticias.

Llega a la fría Bogotá a mediados de 1952 y recala en la Emisora 1020 donde se empezaba a erigir su exitoso programa “La Hora Costeña”. Posteriormente, por cuestiones económicas se devuelve a su tierra y allí dirige la emisora Radio Reloj por un tiempo para llegar a Radio Buenaventura donde realiza sus primeros programas de música del Caribe. De allí se traslada a Cali para trabajar en Todelar, hasta que a finales de 1959 recibe la oferta de Radio Continental en Bogotá donde emite “El rincón costeño” cumpliendo durante ocho años la misión de traer al interior de Colombia la riqueza del folclor de sus costas, logrando exitosa sintonía contra todos los pronósticos y el escéptico público “cachaco”. De repente, y con la explosión del fenómeno “Salsa”, el folclor de su tierra en las ondas radiales fue quedando atrás, y con la colaboración de Senén Mosquera -Ex guardameta del club de fútbol Millonarios y fundador de la primera salsoteca en Bogotá-, además de la emisora de Todelar, La Voz de Bogotá, sonó el primer disco de Salsa en 1968, cambiando apoteósicamente el “tumbao” al público bogotano. Desde allí comenzaron sus espacios “El Show de Miguel Granados Arjona” después convertido en “El Show del Viejo Mike”, situaciones que propiciaron el surgimiento de las salsotecas aquí en Bogotá.

Su sapiencia, su celebérrima nombradía y su prestigio lo llevaron a procrear otros espacios insignia de la salsa en Bogotá tales como “La Salsa del Viejo Mike”, “Una hora con la Sonora” y el real prestigio de ser el maestro de ceremonias de las figuras que llegaban a Colombia, tales como Hector Lavoe, la Fania All Stars, Cuco Valoy, Rogelio Martínez y Celia Cruz –con quienes entabló una gran amistad-, entre otras. Con el declive de la salsa de golpe en los ochenta, se retiró un poco de los micrófonos, pero gracias a los hermanos Herrera Lozano, fundadores de la emisora Radio K, retornó con otros espacios que hicieron época en la salsa bogotana como “La hora de la Salsa”, “Salsábados”, “Musicales del Ayer” o “Pacharangueando” junto a Guido Granadillo, entre otros. Indiscutiblemente, Miguel ha abierto el camino para los más recordados y exitosos espacios radiales dedicados a la música del caribe, además de grandes radiodifusores, otros que ya reposan en el cielo y otros que continúan BATALLANDO EL SON junto a nosotros. La vida del gran Miguel se apagaba el pasado 28 de Abril de 2016 en la capital colombiana.


https://co.ivoox.com/es/cap-14-2016-graciasmiguel-sabado-30-de-audios-mp3_rf_11447566_1.html









1932


Nace Jaime Llano González en Titiribí, Antioquia, Colombia. Organista y compositor,hijo de Luis Eduardo Llano y Magdalena González, quien recibe sus primeras lecciones musicales por parte de su señora madre específicamente, introduciéndose al tiple y al piano. Realizó estudios de primaria y secundaria en el Liceo de la Universidad de Antioquia y ante la imposibilidad de seguir su carrera de medicina, cifraba sus ingresos como demostrador de instrumentos en la empresa vendedora de pianos y órganos "J. Glottmann" donde es atraído por el sonido del órgano eléctrico, instrumento que acoge desde estos tiempos y lo aprende de manera autodidacta. Como muchas de las glorias de la música colombiana, encuentra en la capital colombiana su fortín en el que encuentra sus primeras oportunidades; primero en el Bar-Grill La Cabaña gracias a don Pedro Rueda Mantilla, su propietario. Luego en el bar La Kashba y a paso seguido en la emisora La Voz de Colombia dirigida entonces por don Julio Sánchez Vanegas. Allí estableció contacto con la cantante Berenice Chávez quien lo presenta en la emisora Nueva Granada donde a su vez fungió como director musical en 1956 consagrando su programa "Donde nacen las canciones" acompañado de los tenores Alberto Osorio y Victor Hugo Ayala. Allí había conocido a su amigo, el consagrado pianista Oriol Rangel con quien constituyó su primera agrupación, el Conjunto Los Maestros que actuara en el Radio teatro de Radio Santafé, y que estuviera a cargo de la parte artística de distintos e imoprtantes programas musicales a partir de la llegada de la televisión a Colombia el 13 de Junio de 1954.

Conformó su Conjunto Rítmico con Felipe Henao "El chiqui" al piano, Pedro Caicedo en la batería, Manuel "El pote" Tejada en el clarinete y Alfonso Restrepo como cantante. Durante su trayectoria fue la fórmula artística de glorias musicales como Luis Uribe Bueno, los duetos de Garzón y Collazos, y Silva y Villalba; con la soprano Carmiña Gallo con quien realizó presentaciones en Europa y Asia; colaboró con artistas como Lucho Bermúdez, Matilde Díaz, Carlos Julio Ramírez, Alberto Granados, Las Hermanas Garavito, el Grupo Típico San Telmo, el Trío Morales Pino, Manuel J. Bernal, Jaime R. Echavarría, Helenita Vargas, Arnulfo Briceño, José A. Morales, entre otros. Fueron en total más de 60 años al servicio de la música, que se reflejan en más de 70 producciones como solista o acompañante de artistas nacionales y extranjeros; sumándole alrededor de 120 piezas musicales en ritmos de pasillos, bambucos, valses, canciones y otros ritmos autóctonos de Colombia, incluyendo títulos como "Orgullo de arriero", "Puntillazo", "Titiribí", "Ñito" y "Si te vuelvo a besar". El 11 de Octubre de 1954 había contraído nupcias con Luz Aristizábal con quien procreó a sus tres hijos Jaime León, Luis Eduardo y María Elena Llano Aristizábal. Entre los múltiples reconocimientos y lauros que recibió están la "Cruz de Boyacá" (1986), el "Premio Aplauso" (1999) y otras condecoraciones como "El Hacha de Antioquia" , "La Estrella de Antioquia", "La Orden del Arriero", "Ciudadano Meritorio de Santander", "Ciudadano Meritorio del Valle del Cauca", "Hijo Adoptivo del Socorro" y el Premio "SAYCO". Desde 2014 arrastraba problemas de salud que habían iniciado previamente con un Alzheimer avanzado, y hoy ya descansa en la paz del Señor. Su velación se efectuó el día posterior a su muerte, el 06 de Noviembre de 2017, en las salas de La Candelaria y sus exequias fueron expuestas en la Parroquia Cristo Rey.








1952


Nace Cynthia Karen Joseph en Nueva York, USA. Flautista. Este instrumento en la música latina tuvo en esta dama a una de sus más connotadas representantes femeninas así como lo es la gran Andrea Brachfeld con quien comparte este sitial honorífico. Hoy celebramos los 65 años para esta gran flautista a quien la familia le dio el espaldarazo para su formación musical la cuál completó en la Academia Musical de Philadelphia (Hoy convertida en la Universidad de las Artes).

Se sumerge al mundo de la música latina a mediados de los años setenta, en un suceso que nos remonta al surgimiento de la Charanga 76, agrupación fundada por Raúl Alfonso y Hansel Enrique Martínez (la dupla conocida como Hansel y Raúl) obteniendo diferentes nominaciones a los Grammy. Allí permanece por un espacio de tres años hasta que la década de los ochenta la sorprende junto al maestro Johnny Pacheco y su Tumbao, el tresista boricua Charlie Rodríguez Colón; y a través de los tiempos junto a la Charanga América de los hermanos Maysonet, la Orquesta Broadway, el proyecto Los Jóvenes del Barrio con Johnny Almendra donde aborda las lides del jazz latino, y en el nuevo milenio junto al gran Eddie Palmieri y su Perfecta, el maestro percusionista Johnny Rivero “El pequeño Johnny”, el trombonista Jimmy Bosch, entre otros valiosos aportes brindados a nuestra música.










1966


Fallece Gerardo Antonio Tamayo Vinasco "Raúl López" en Medellín, Antioquia, Colombia. Cantante. Cuando parecía estar condenado al fracaso, llegó otro ídolo de la música colombiana a transformar la voz de este cantante. Fue a sus 22 años cuando decidió probar suerte en Medellín -la meca del disco en Colombia por el entonces- y tras encontrar a Edmundo Arias -el ídolo de la música colombiana en cuestión- su vida cambió a pesar de todos los malos vaticinios por la falta de cuadratura y otros detalles en su voz, temas que con el tiempo dominó dando así inicio a su carrera musical con las diferentes formaciones estilo Sonora Matancera que establecía el maestro tulueño. Su voz triunfó en varios sencillos para la formada Sonora Cabecenido, le recordamos en su interpretación de "Juanita Bonita" de Pietro Rodano con grandes resultados; y para sorpresa hasta del mismo Arias, también triunfó en la pluma componiendo algunas letras, entre ellas el del bolero "Perdido" que significó un gran éxito nacional mediando los años cincuenta.

Con posterioridad, el ya conocido como Raúl López se une a la agrupación de Ricaurte Arias -un primo de Edmundo- la cuál tenía contrato con el Jardín Pilsen-Cervunión, donde actuó el resto de su carrera alternando esporádicamente en otras agrupaciones como Los Corraleros del Sinú, Guillermo González y su Combo Gigante, y su propio conjunto. Junto a Ricaurte le recordamos en incunables piezas como "Qué pasó?", "Alma, vida y corazón", "Mi diosa idolatrada", "Noche tropical", "Tus ojos", "Mentira es el amor", "Cuando vuelvas", "No me olvides", "La cumparsa", "Playa, mar y cielo", una nueva versión de "Juanita bonita" y "Loca ansiedad" el último éxito que lo acompañó a la tumba tras esa aciaga mañana del 05 de Julio de 1966 cuando un autobús afiliado a la Empresa Robledo perdió la dirección, arrollando al cantante y extinguiendo su vida prematuramente a la edad de 33 años en la ciudad de Medellín. Cuando tenía el camino expedito para triunfar, se nos marchó para siempre esta gran voz valluna que alcanzó a dejar huella en la música tropical colombiana, un valiente que supo sobreponerse a las adversidades, y que nunca tuvo miedo a jugar y perder.











1987


Fallece Abel Domínguez Borrás en Ciudad de México. Compositor, músico y director orquestal perteneciente a un abolengo musical que rigió en tierras aztecas, pues era hermano del gran compositor Alberto Domínguez a quien se le deben las piezas “Perfídia” y “Frenesí”, y el gran maestro Armando “Chamaco” Domínguez a quien recordábamos días atrás, creador de “Miénteme”. Por su parte, Abel en su adolescencia al terminar sus estudios básicos y secundarios se trasladó a la Ciudad de México realizando estudios en el Conservatorio Nacional y la Escuela Libre de Música. Con el talento innato que caracterizó a su linaje, debutó en la pluma con el vals “El canto del Jilguero”.

En su haber siempre tuvo reconocimientos, entre ellos, la Medalla y el Diploma de reconocimiento como socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), y el nombramiento de Hijo Predilecto de Chiapas. En su barrio natal se le erigió un monumento y una de las calles fue bautizada como “Calle Hermanos Domínguez” en honor a este egregio abolengo musical. Entre sus variadas obras encontramos títulos como “Cuando caiga la tarde”, “Desprecio”, “Lejos de ti”, “Una página”, “Óyelo bien”, “Te vengo a decir adiós”, “Tu imagen”, “Abandono”, “Cuando caiga la tarde” y “Hay que saber perder” como su obra cumbre, la cual registra más allá de un centenar de grabaciones. Abel había nacido el 29 de Mayo de 1902 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México.










1989


Fallece Sergio Eulogio González Siaba "Sergio Siaba" en La Habana, Cuba. Compositor, cantante y guitarrista de origen español. Otro de los arquitectos del acervo musical cubano. Residió en Cuba la mayor parte de su vida. Sus canciones han sido interpretadas por artistas de la talla de Celina González, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y otros grandes de la música campesina cubana. Cuando tenía 6 años de edad sus padres fueron a vivir a la mayor de las Antillas, Cuba. Con un poco de más edad aprendió a pulsar las cuerdas de su guitarra y a crear obras con mucha imaginación, tales como: "Ave María Lola" (guaracha muy popular en su país de orígen); "Pedacito de mi vida" (bolero son, cantado por Celina González); "Guajiro guarachero" (guaracha); "Solito solito" (son); "Hoy lo niegas" (bolero); Atribulado (bolero); "Tu desconfianza" (bolero); "Cómo estoy sufriendo" (bolero mambo); "Contentosa" (guaracha) y "Perdóname vida" (bolero).

Siaba comenzó en las labores de crear música a los 17 años de edad, primero como trovador en estaciones radiales como la CMQ, la CMK y la RHC-Cadena Azul, y después integró el Trío de Moya. Más tarde conformó el grupo Los Trovadores del Caney. Recorrió el territorio cubano junto al cantante mexicano Lorenzo Barcelata, y en la última etapa de su vida se desempeñaba como trovador en el Parque Lenin, en el oeste de Ciudad Habana, donde actuaba todas las noches. Entre otras de sus composiciones encontramos títulos como "Óyelo bien corazón", "Mi manzanita"; las guajiras "Mi monona" y "Guasabeándome"; las guarachas "Oye Mima", "Besito santo", "El viejito Cañandonga", y el éxito mundial "El cuarto de Tula". Sergio Siaba vivió hasta poco antes de cumplir sus 74 años.


Fuentes:

- http://www.egrem.com.cu/catalogo/unartista.asp?codigo=1144

- Orovio, Helio. Cuban Music from A to Z. Editorial Duke University Press. 2004









SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.


ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES

EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA

ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO

LIMA - PERÚ

JULIO 2020

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