1908
Nace Ángel Alberto Caissé Rodríguez "El cojo Caissé" en Holguín, Cuba. Cantante, guitarrista y compositor holguinero, muy hábil también con las maracas. En 1930 fundó un conjunto que se hizo muy popular al presentarse habitualmente en la radio emisora de Holguín, la CMKF, y donde interpretaban boleros, sones y guarachas. Siete años después se trasladó a la capital donde dirigió por muchos años su Trío Kaissé. Compuso cerca de 70 piezas entre ellas: "La media naranja" (guaracha), “Todo el mundo quiere bailar” (son), “Isla de la Juventud” (danzón), "El sijú" (son montuno) y “Cancanito” (guaracha); todas recogidas en discos por diferentes cantantes y agrupaciones.
En el caso de "La media naranja", ha sido representada por agrupaciones como el Conjunto Casino, Pepin Utrilla con la Orquesta Cubana de Panchito y sus Melódicos, la Orquesta Los Peniques, el Conjunto Jóvenes del Cayo, Tito Rodríguez y los Lobos del Mambo, el Conjunto de Luis Santi, Francisco Fellové, Lalo Guerrero con el Conjunto Maraclave, Isidro Govella y su Son Tropical, Daniel Santos, la Orquesta Huambaly, las Borinquen All Stars, el Trio Martino, Carlos Puebla con Santiago Martinez, Pedro Sosa, entre otros. Caissé durante el resto de sus días se mantuvo en la actividad musical sin salir de La Habana, tocando en los clubes que adornaban este territorio.
Fuente: Roberto García Cepeda (Musicuba)
1927
Nace Ángel Fontanilla Ospino en Ciénaga, Magdalena, Colombia. Músico colombiano recordado por su magnífica performance al lado de Guillermo Buitrago y sus muchachos en los éxitos que ambientan los meses venideros en los hogares colombianos. Fontanilla realiza sus estudios académicos en el Colegio Bolivar, y es a los diez años cuando tiene su primer acercamiento con la guitarra, adquiriendo un talento que lo llevara a conformar distintos conjuntos juveniles locales. Es en 1945 cuando se une a la tribu del gran Buitrago sucediendo a don Julio Bovea Fandiño en la fila de guitarras. Tras la disolución del grupo de Buitrago a su prematura muerte en 1949, Fontanilla se asocia con Efraín González y Gustavo Rada para conformar el Trío Fonseca, dejando a su haber varios sencillos grabados para la casa Fuentes. Posteriormente, llega su experiencia consagratoria con el conjunto de Julio Bovea y sus Vallenatos al que llegaba en calidad de segunda voz y guitarra marcante en reemplazo del saliente José Alfonso Angarita. Se posicionaron en las principales estaciones radiales de la Costa Atlántica Colombiana, llegaron después a Venezuela y finalmente en Argentina con alto grado de aceptación.
Tras la disolución del conjunto de Bovea para el desarrollo de nuevos proyectos personales, por su parte Fontanilla se radicó en la capital colombiana unido al vocalista Alberto Fernández, con quien integra el trío Los Auténticos Vallenatos en las recordadas épocas que marcaran el derrotero del vallenato colombiano en los años setenta. Los años siguientes continuó en actividad al lado del conjunto de los Hermanos Zuleta, y en una faceta autoral que incluyó títulos como “La mariposita” grabada por Rodolfo Aicardi con Los Ídolos; “Mi caballo y yo” por Nono Narváez y su Conjunto; y “María Espejo” popularizada por el juglar vallenato Alejo Durán y difundida también por La Dimensión Latina en su producción “Triunfadores”. El maestro Fontanilla estuvo casado con Delia Mercedes Gaitán, unión que dejó cinco hijos. Falleció a la edad de 61 en la capital colombiana.
1930
Nace Donaldo Luis Pérez Matamoros "Luis Donald" en Medialuna, provincia de Oriente, Cuba. Cantante que hiciera parte de la recordada Orquesta Sensación de Rolando Valdés durante seis años. Adelantó estudios musicales de la mano del español Mariano Meléndez Cabrera, los maestros Marcelino del Llano y Lydia de Rivera. Desarrolla su carrera artística en la radioemisora RHC-Cadena Azul y actuó bajo la dirección de maestros como Rafael Somavilla, Mario Romeu, Rey Díaz Calvet, Humberto Suárez, Rafael Ortega, Enriqueta Almanza, Severino Ramos y el trombonista Generoso Jiménez.
Su figura también apareció en diferentes programas televisivos como “Casino de la Alegría”, “El show de shows”, “Los Jueves de Partagás” y “El Bar Melódico” de Osvaldo Farrés. Su historia con la Orquesta Sensación inició en el año 1953 compartiendo micrófonos con Mario Varona “Tabenito” y el brillante Abelardo Barroso. Participó en el Primer Festival de Música Popular Cubana que se llevó a cabo en el Teatro Amadeo Roldán donde alternó junto a Ela Calvo y Benny Moré. Entre sus interpretaciones más recordadas se encuentran las piezas “Corazón no llores” del boricua Rafael Hernández, “Arráncame la vida” de Agustín Lara, “Regresa a mí” de O. Farrés y “Soy como soy” de Pedro Junco Redondas.
1935
Nace Julio Jaramillo Laurido en Guayaquil, Ecuador. Cantante. En esta fecha el mundo veía llegar a sus fauces a una voz de oro, la de Julio Jaramillo "El ruiseñor de América" que, más allá de su bohemia y díscola vida, su voz siempre lo impulsó hasta lograr un punto alto con la canción peruana "Fatalidad" grabada inicialmente por su paisano Olimpo Cárdenas, pero que con la voz de Jaramillo se consolidó como un gran éxito. Tras haber perdido a su padre a los seis años de edad, su salud no se conservaba muy bien y sus defensas eran bajas, pero nada de esto fue impedimento para que se acercase a la música escuchando los sonidos del Dúo Guayaquil, del mismo Olimpo y del Dúo Bowen Villafuerte que, al sumarse su hermano Pepe se convirtió en el Trío Ecuador. Tras terminar sus estudios de primaria, dedicarse a oficios varios –zapatero, barnizador de muebles- realizaba estudios musicales en una academia filantrópica dejando ver su prodigiosa voz en algunos programas de la emisora Radio Cóndor.
Junto a dos amigos conformó un trío con el que se paseaba en varias localidades ecuatorianas y en 1954 grabó su primer disco a dúo con Fresia Saavedra, titulado “Pobre mi madre querida”. Vinieron otras producciones que llegaron al oído del público latinoamericano, y es en 1957 cuando aparece su obra cumbre “Nuestro Juramento” que lo llevó a realizar giras en todo el continente americano. Gracias a esta experiencia también pudo trabar amistad con el gran jefe Daniel Santos y el colombiano Alci Acosta con quienes también registró grabaciones a dúo. En sus últimos años tuvo un programa radial en la emisora Radio Cristal llamado “La Hora de J.J.” que le servía para financiar sus necesidades básicas. Su dispersa vida y su desmedida inclinación por el trago, la noche y la bohemia fueron minando su salud hasta llevarlo a la muerte a la temprana edad de 42. Tras su partida, y gracias a la perspicacia de un empresario argentino, salieron al mercado algunos discos de larga duración que recogían muchos de los temas inéditos que Julio grababa cuando tenía la afanosa necesidad de autofinanciarse. En nuestro país dejó registros para las disqueras Codiscos y Sonolux. Su vida fue llevada al cine en un largometraje lanzado en 1980, rodado en Guayaquil y en México que lleva como título “Nuestro juramento” con la dirección de Alfredo Gurrola, la actuación de Martín Cortés como Julio y el argumento de Pepe Jaramillo, su hermano.
1976
Fallece José Claro Santiago Betancourt "José Claro Fumero" en La Habana, Cuba. Compositor e instrumentista matancero cuyo amor por la música lo llevó por encima de su sueño de ser médico, teniendo en el músico belga Oscar Verweiser a su primer profesor, quien se desempeñaba en el entonces como director de la Banda Municipal de Matanzas. Aprendió las bases de teoría, solfeo e instrumentos como la trompeta, el trombón, la guitarra y el piano. Se traza su camino artístico inicialmente como miembro fundador del conjunto de sones Rayo de Luz en 1926, alcanzando cierto grado de aceptación. A continuación hizo parte de la Orquesta Típica de Narciso Velazco, la de Aniceto Díaz –el gestor del danzonete-, la orquesta de Rafael Somavilla Pedroso y hacia mediados de los años cuarenta integra la de Generoso "Tojo" Jiménez; crea y dirige su sexteto Claro de Luna. Estudioso de la música, resaltó como gran compositor y arreglista para distintas sonoras (entre ellas la Sonora Matancera y la Sonora Lira Matancera) un fenómeno musical orquestal que se dio en Cuba para los años 50's, y dicho sea de paso, también se destacó como virtuoso ejecutor del mambo en la sección final de sus danzones.
Fue trombonista invitado en los conciertos ofrecidos por la Orquesta Filarmónica de Venezuela en La Habana, actuó con la Banda de la Policía Mexicana y el colectivo de esa institución le hizo entrega en el Palacio de Bellas Artes, de una hebilla de oro y plata y una cartera de piel. Después del Triunfo de la Revolución, el Departamento de Cultura y la Banda de Música de la Policía Nacional Revolucionaria le organizaron un homenaje y recibió numerosos reconocimientos. Al licenciarse de la Banda de la Policía, creó la Orquesta de Cámara Folclórica de Cuba, la cual dirigía y actuaba de forma voluntaria para diferentes colectivos de trabajadores. Compuso innumerables obras, reconocidas en la Sociedad de Autores donde constan cerca de 180 obras registradas y otras muchas inéditas. Musicalizó numerosos poemas del poeta nacional Nicolás Guillén. Entre sus creaciones, citamos títulos como "Coco solo", "Pa' Congrí", "Pero poquito a poco", "Mi amor, mi fe y mi ilusión", "Ojalá te guste", "Lalle lalle", "Cien pesos por un beso", “Iyabó”, "Hebra de plata", "Mi mayoral", "Principio y fin", "A Dios le ruego", “Mosaicos cubanos”, Tu destino es mi destino”, "Los cinco pollitos", "Aquella mujer", "En el bajío" y "Bemba Colorá". Había nacido el 12 de Agosto de 1906.
2018
Fallece Gerald "Jerry" González en Madrid, España. Trompetista, percusionista, arreglista y compositor, el otro prodigioso de los González, dinastía que completa el fenecido bajista Andy González, su hermano, y que fuera iniciada por su padre Jerry Sr. quien fuera un recordado cantante en Puerto Rico al lado de figuras como Claudio Ferrer, y maestro de ceremonias en épocas del Palladium. El espíritu y la mente de Jerry así como el de su hermano, se llenó fuertemente de influencias del jazz norteamericano y el afrocubano, toda vez que en su casa abundaban los discos de artistas como Charlie Parker, Louis Armstrong o Miles Davis, sumado a la influencia que recibió de parte de Tito Puente, Eddie Palmieri o Mongo Santamaría. En épocas de Escuela Intermedia se declina por el estudio de la trompeta y las congas, completando sus estudios en el New York College of Music y en la New York University.
El despliegue de su carrera artística no podía ser menor, pues inició al lado de Dizzy Gillespie hacia 1970 interpretando la conga y la trompeta, aunque ya había hecho sus primeras performances al lado de la banda de Lewellyn Matthews para una Feria Mundial. Paso seguido, se suma a la orquesta La Perfecta de Eddie Palmieri, hasta impulsarse hacia la génesis del Conjunto Libre de Manny Oquendo junto a su hermano, con quien después da orígen al Conjunto Anabacoa, cuota inicial del recordado Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino, donde tomaron parte otros renombrados músicos como Alfredo "Chocolate" Armenteros, Gonzalo Fernández "Don Gonzalo", Oscar Hernández, Nelson González, Milton Cardona, Henny Álvarez, Marcelino Guerra, Julito Collazo, Rubén Blades y Orlando "Puntilla" Ríos. Finalizando los setenta, Jerry lidera una agrupación propia denominada "Yo Ya Me Curé", con la que lanza un álbum del mismo nombre, y a posteriori conforma la agrupación Fort Apache Band de nuevo al lado de su hermano, tomando partido de la evolución del jazz latino durante la década de los ochenta. Posteriormente, se le ve colaborando y trabajando al lado de otros nombres como Tito Puente, Bobby Pauneto, Machito, Israel López "Cachao", Paquito D'Rivera, "Patato" Valdés, Steve Turré, Hilton Ruíz, Danilo Pérez, Chucho Valdés, Kenny Dorham, McCoy Tyner y Jaco Pastorius. Recordamos a Jerry en su intervención para el filme documental "Calle 54" dirigido por el cineasta español Fernando Trueba. Radicaba en España desde hace más de una década, laborando en otros proyectos musicales, televisivos, cinematográficos y participando en festivales de jazz por toda Europa. Ahora se encuentra en la gloria disfrutando junto a Manny Oquendo, su hermano Andy, y sus hermanos del Conjunto Libre que también reposan en la gloria del Creador.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
OCTUBRE 2020