1874
Nace Eduardo Sánchez de Fuentes en La Habana, Cuba. Compositor y escritor. Proveniente de una familia de artistas cuyo padre, Eugenio era cantautor y su señora madre Josefina era pianista y cantante, Eduardo lideró una gran cantidad de investigaciones sobre la música popular cubana finalizando el siglo XIX. Fue alumno de Ignacio Cervantes, de Carlos Anckermann, y realizó estudios en el Conservatorio Hubert de Blanck. Se licenció en derecho civil; en 1911 fue delegado de Cuba en el Congreso Internacional de Música celebrado en Roma. Dirigió los primeros conciertos de música tradicional cubana en el Teatro Nacional en 1922 donde obtuvo su mayor éxito cuando estrena su ópera "El caminante" con libreto del poeta español Francisco Villaespesa y el rol protagónico de Ofelia Nieto, Tito Schipa y Arturo Bovi en la dirección orquestal.
Viajó a países como Italia, Francia, Estados Unidos y México donde fue nombrado miembro correspondiente del Ateneo de Ciencias y Artes y de la Sociedad Geográfica y Estadística. En 1929 impulsó a Alejandro García Caturla, en el Festival Iberoamericano de Barcelona, y diez años después junto a Gonzalo Roig y su Orquesta Sinfónica de La Habana representaron a Cuba ante el Congreso Internacional de Música en Nueva York. Se convirtió en presidente de la Escuela de Artes y Letras en la Sociedad de Compositores Cubanos, ganó varios premios como compositor y también por su trabajo en pro de la música cubana. Fue crítico de los periódicos "El Mundo", "El Fígaro", "El País", "Diario de la Marina", "El Boletín del Archivo Nacional", "Los Anales de la Academia Nacional de Artes y Letras", y de la famosa revista de la Sociedad Pro Arte MusicalSus libros sobre historia de música cubana incluyen títulos como "El folklore en la música cubana", "Cuba y sus músicos", "La contradanza y la habanera", "Consideraciones sobre la música cubana", "Viejos ritmos cubanos", "La música aborígen de América", "La última firma de Brindis de Salas" y "Folklorismo". Entre sus composiciones musicales se encuentran las óperas "Yumurí", "La dolorosa", "El náufrago" y "Doreya"; el ballet "Dioné"; el oratorio "Navidad"; la cantata "Anacaona"; las canciones "Mírame así", "Vivir sin tus caricias", "Por tus ojos", "Linda cubana", "Silenciosamente", "Corazón", "Rosalinda", "Yo sé de un beso", "La volanta"; y la popular habanera "Tú" editada en 1894 con textos de su hermano Fernando. Sanchez de Fuentes fallece a la edad de 70.
1887
Nace Ricardo Palmerín Pavía en Tekax, Edo. Yucatán, México. Músico y compositor, ícono de la canción yucateca. Hijo del Capitán del Ejército don Bencabé Palmerín Hernández y doña Feliciana Pavía Herrera quien, tras estudiar un año de Medicina, abandona para dedicarse de lleno a la música -como sucediera en muchos otros casos-. Su formación fue de carácter autodidacta estudiando acordes, guitarra y otros instrumentos aunque sin leer música. Sin embargo, sus primeros contactos con la música debieron darse a la edad de 14 años cuando emergieron sus primeras letras, entre ellas la canción "Hay una virgen". Sus estancias se repartieron entre la ciudad peninsular de Mérida y la capital mexicana, donde fue inspector de espectáculos y asesor de la Secretaría de Comunicaciones.
Quizá su composición cumbre fue "Peregrina", con la letra del poeta Luis Rosado Vega, e inspirada en un fugaz romance entre el Gobernador de Yucatán Felipe Carrillo Puerto y Alma Reed, periodista norteamericana del New York Times. Otras de sus obras fueron "Vestida de blanco", "Chaparrita loca", "Claveles", "Dos azules mariposas", "Popurri yucateco", "Flores de Mayo", "Como un pájaro herido", "Presentida", "Languidece una estrellita", "Manos de Arminio", "El crucifijo". "Vana locura", "Fuente serena", "La novia envidiada", "Flores aladas", "Como una estrella", "El rosal enfermo", "Golondrinas yucatecas", "Semejanzas"; "Las dos rosas", entre otras. Palmerín fue un gran difusor de la música yucateca, la danza, el bolero y el bambuco colombiano, dada su amistad con Jorge Añez Avendaño, y otras figuras del panorama mexicano como Guty Cárdenas, Ricardo López Méndez, y el poeta Luis Rosado Vega. Tanto en vida como póstumamente recibió múltiples reconocimientos, entre ellos, se destaca el hecho de que en la ciudad de Mérida el año 1987 fuera designado como "El año Ricardo Palmerín" con motivo de los cien años de su natalicio, y la Sociedad Artística Ricardo Palmerín, se formó para llevar sus restos a un monumento que se erigió en el Cementerio General de Mérida.
1926
Se fundó en Cienfuegos, Cuba el legendario Conjunto Los Naranjos, agrupación que siempre propendió por la difusión del son, el bolero y la música tradicional cubana. Su plantilla inaugural estaba compuesta por Carlos Sarduy (Tresero), Pedro Soriano (Guitarrista), Herminio Estrada (Bongosero), Elisecto González (Marímbula), Rosendo Ramírez (Cantante) y Casimiro Soriano Zayas (Director y Clave). Hacia 1959 cambió su estructura a septeto y a través de los tiempos ha ganado gran reconocimiento en los principales festivales de son en el caribe, y en tierras mexicanas. Ya son más de 90 años de historia difundiendo el son!.
1933
Nace Martín Chávez Espinosa "Cascarita" en Santa Clara, Cuba. Cantautor y bailarín. Destacado en las lides de la música popular cubana, inició su vínculo con la música en tiempos estudiantiles en la Escuela La Pastora. Comenzó a integrarse con diferentes tríos y cuartetos locales hasta sumarse a la Orquesta Hijos de Arcaño en 1948. Posteriormente desfiló por el Conjunto de Elton Alejos, la Orquesta Hatuey de Santo Domingo, la Sonora Social, el Conjunto Jóvenes Estrellas, el Conjunto Jóvenes del Día, la Orquesta Silver Star y el Trío de Juvenal Quesada con el que graba diferentes temas musicales para programas radiales en la emisora Radio Tiempo y la Radio Cadena Central del circuito CMHW. Continuando con su andadura llega a la Orquesta de Benny García donde permaneció por más de una década, alternando con la Orquesta Venecia donde pudo compartir escenario con estrellas de la canción latinoamericana como El Indio Araucano, Fernando Álvarez y Rolando Laserie.
Finalizando la década de los cincuenta, se escenifica en La Habana junto al Grupo Peruchín, el Conjunto Moderno de Alfonso, el Conjunto Sonora Cubana y más tarde, finalizando el milenio anterior se da su confirmación con el Quinteto Los Fakires, agrupación con la que intervino hasta sus últimos tiempos dando rienda suelta a sus dotes vocales en la música popular cubana y el feeling recorriendo otras latitudes con la bandera cubana como precepto. Recordamos en su voz piezas como "Niebla del riachuelo" y "Que se me caigan los dientes". Desde 1968 ostentaba la Orden Raúl Gómez García hasta su fallecimiento a la edad de 79.
1952
Fallece Humberto Rodríguez Silva en La Habana, Cuba. Compositor. Se graduó en derecho en la Universidad de La Habana, trabajó como juez en Yateras, y musicalmente durante el decenio de 1930, Rodríguez Silva se convirtió en un conocido compositor. Escribió canciones afro, guarachas y boleros, incluyendo títulos como "Se me rompió el bongó"; "A Caridad le da santo"; "Pecador" y "La negra Cacha". Su música fue empleada tanto en películas cubanas como extranjeras. Este abogado de la composición había nacido el 14 de Agosto de 1908 en Guantánamo.
1953
Nace Juan Ceballos en México. Flautista, saxofonista y cantante. De destacado papel al lado del maestro Tito Puente en la producción "Oye como va! - The Dance Collection", también ha participado en sonoros proyectos como Los Compas del trompetista Miguel Govea; el proyecto timbero LaTiDo del conguero Edgardo Cambón, Anthony Blea y su Charanga, la Orquesta Batachanga y el Machete Ensamble del cantante y percusionista John Santos, entre otros.
1961
Nace Eliel Rivero Rivas en Caracas, Venezuela. Trombonista y compositor. Obtiene su primer contacto con la música en la joyería de su padre donde habituaban músicos venezolanos, y recomendado por los profesores Daniel Milano y Manuel Contramaestre inicia sus estudios de Teoría y Solfeo. Su contacto con el trombón se da por la influencia por César "Albóndiga" Monge, y su estreno oficial en la música se da como compositor de la pieza "Sufrí por tí" a los 14 años, y que tradujo a la música la Orquesta Los Satélites.
Desde allí encaminó su ruta al lado de importantes artistas y agrupaciones del patio, entre ellos, Oscar D'Leon, Frank "El pavo" Hernández, Andy Durán, Cheo Navarro y la Orquesta Tributo, Orlando Poleo, Hildemaro, Guajeo, la Orquesta Silva y Guerra, Saxomanía, Trina Medina, la Banda Sigilosa, Orlando Castillo "Watussi", el Grupo Bacheo, Joel Uriola, Los Rumberos del Callejón, la Dimensión Latina, Servando y Florentino, Naty y su Orquesta, la Orquesta Magia Caribeña, Marianella La Salsera, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Moisés D'Aubeterre, Mariana La Sonera de Venezuela, y la Orquesta Bailatino, una resistencia salsera de la cuál fue fundador. Así mismo, ha compartido tarima con estrellas como Celia Cruz, Justo Betancourt, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Paquito D'Rivera, Roberto Lugo, Eddie Santiago, Willie González, Gilberto Santa Rosa, etc. Recordamos su autoría del himno de Bailatino titulado "Bailatino llegó".
1961
Nace Ray Vega en Harlem del Este, Nueva York, USA. Trompetista y compositor. Destacado nuyorican que se ha movido con destreza e innovación por corrientes como el jazz, el latin jazz y la salsa. Influenciado por Miles Davis y por el ambiente sonoro de su hogar, estudió trompeta con nombres como Stan Shafran, Michael Lawrence, Laurie Frank, Richard Brezowski y Jerry González. Así mismo, se formó en armonía e improvisación con Susan Winder, Bobby Rogovin, Lonnie Hillyer; y percusión afro caribeña con Luis Bauzo. En el campo profesional, ha trabajado con figuras como Mongo Santamaría, Ray Barreto, Mario Bauzá, Eddie Palmieri, Poncho Sánchez, Bebo Valdés, Luis "Perico" Ortíz, Louie Ramírez, Johnny Pacheco, Pete "El conde", Adalberto Santiago, Joe Henderson, Paul Simon, Phillip Johnston, Rick Davies, Dave Valentin, Yomo Toro, Celia Cruz, Camilo Azuquita, Ray de La Paz, Tito Nieves, entre otros.
También se destaca en las producciones premiadas "Mambo Birdland" y "Masterpiece" junto a Tito Puente, sus actuaciones junto a Conrad Herwig en la producción "The Latin side of Coltrane"; junto al proyecto Madera Fina, junto a The Bronx Horns, junto a The Caribbean Jazz Project, la Spanish Harlem Orchestra, y su propio proyecto denominado Ray Vega Latin Jazz Sextet, con el que ha intervenido en las más importantes esferas del jazz.
1969
Fallece Álvaro Carrillo Alarcón en la autopista México-Cuernavaca. Compositor azteca. Sin herencia musical dejó ver su talento compositivo gracias a la literatura alternando esto con sus estudios de Ingeniero Agrónomo, y cosechando amistad con el gran trovador Antonio Pérez Meza del Trío Los Duendes, quien posteriormente graba muchas de sus obras.
Convertido en celebridad tuvo cabida en programas televisivos, radiales, teatros de revista y centros nocturnos, su legado se compone de más de 300 obras entre las cuáles resaltamos "La mentira (Se te olvida)", "El andariego", "Eso merece un trago", "Un minuto de amor", "La hierbabuena", "Luz de luna", "Un poco más", "Seguiré mi viaje", "No", "Cancionero", "Sabrá Dios", "Amor mío" y "Sabor a mí" siendo esta la más reconocida y versionada de sus creaciones. Carrillo fallece en un accidente automovilístico en la autopista México-Cuernavaca a la edad de 49 años.
1975
Nace Charlie Cruz en Rio Piedras, Puerto Rico. Cantante. Una de las figuras de las nuevas promociones. Las primeras etapas de su vida transcurrieron en el pueblo de Naguabo y en Nueva Jersey, Estados Unidos donde acogió a Hector Lavoe y Frankie Ruíz como sus referentes salseros. Se inició haciendo coros para su padre, el artista Fonzy Cruz y más tarde en Puerto Rico hizo lo mismo con la orquesta de Domingo Quiñones.
Posteriormente se dedicó al estudio tomando clases de canto, solfeo, técnicas vocales y piano en la escuela superior logrando alzarse como solista debutando en el mercado discográfico para el año 1998 con la producción “Imagínate” con los arreglos y dirección musical de Sergio George. Desde allí se ha empeñado en experimentar diversas fusiones musicales entre los ritmos afroantillanos con música autóctona puertorriqueña, timba cubana, boogaloo, guaguancó y hip hop.
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