1905
Nace José Echániz Justiniani en La Habana, Cuba. Pianista, director y pedagogo. Uno de los forjadores de la música clásica en la isla de Cuba, formado de la mano de su padre, el músico y pedagogo español José Echániz Maíz quien oficiara como profesor de solfeo en el Conservatorio Nacional Hubert de Blanck. Continuó su proceso formativo al lado del músico español Ignacio Tellería y en el Conservatorio Falcón donde fue discípulo del mismo Alberto Falcón, acogiendo al piano por encima del violín. Realiza sus primeras presentaciones a la edad de 14 en la Sociedad de Jóvenes Cristianos debutando con el "Carnaval opus 9" de Robert Schumann. Convertido en un aventajado músico y concertino de tan solo 15 años de edad comienza un andar exitoso en salas de Cuba como el Teatro Nacional de La Habana, y en Nueva York para el Town Hall y el Carnegie Hall.
Fue pianista acompañante de reconocidos sopranos y tenores europeos, entre ellos, la española Lucrezia Bori y el italiano Tito Schipa con quienes se presentara en giras internacionales. Conquistó el viejo continente interpretando obras de Manuel de Falla, Joaquín Turina, Frederic Chopin, J.S. Bach y Robert Schumann. Durante un largo periodo de tiempo estuvo en la silla de director invitado de la Orquesta Sinfónica de La Habana; allí condujo el debut en Cuba de la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta”, de Tchaikovsky, basada en la tragedia de Shakespeare; los estrenos en La Habana de “Soliloquio Nocturno” (para flauta y orquesta de cuerdas), de Kent Kennan; Obertura de concierto “Pinocchio”, de Ernest Toch, basada en el cuento de Collodi; y de la Obertura Festival Académico op. 80, de Johannes Brahms. Grabó discos con la compañía norteamericana Westminster entre los que se destaca su ejecución de las "Danzas Afrocubanas" y la "Suite Andalucía" de Ernesto Lecuona. Ejerció su labor pedagógica en Rochester, Nueva York impartiendo clases de piano, y dirigió el Conservatorio de Música de Milliken en Decatur, Illinois, USA. Alternó su estancia entre Cuba y los Estados Unidos donde organizó cientos de recitales y conciertos con las orquestas sinfónicas de Chicago, Philadelphia, St. Louis, Minneapolis, Cincinatti, la Filarmónica de Rochester, y dirigió la Orquesta Sinfónica de Grand Rapids en el estado de Michigan. Echániz Justiniani fallece a sus 64 años de edad.
1911
Nace Faustino Oramas Osorio en Holguín, Cuba. Cantautor y tresista quien se convierte en un “showman” de la canción cubana en su región oriental, que tuvo uno de sus juglares en un hombre cuya imaginación trasciende a un nivel donde trata de concatenar el humor y el doble sentido con la música. Hizo carrera desde la edad de 15 años en el Sexteto Tropical y después en el Conjunto Trovadores Holguineros dando alto relieve a su nombre en su propia tierra. Conforma después su propia agrupación con la que supo difundir la tradición del son montuno, la guaracha y la trova cubana a partir de su estilo jocoso. Su fama fue reconocida a nivel mundial sin necesidad de radicarse en La Habana, sin embargo la historia ha quedado en deuda con su figura, pues ha debido hacer parte del Buena Vista Social Club, que por extrañas razones no lo tuvo en cuenta.
Entre sus composiciones se cuentan los títulos “El tumbaíto”, “Mi son retozón”, “Mañana me voy a Sibanicú”, “Ay, Candela!”, “La yuca de Casimiro”, “El guayabero”, “Siempre en la cola”, “Felix Solano no quiere trabajar”,”Un compositor confundido”, “Contigo mi china”, “Cuida’o con el perro” y “Como baila Marieta”. "El guayabero" fallece el 27 de Marzo de 2007 en Holguín, Cuba.
1918
Nace Noel Estrada Suárez en Isabela, Puerto Rico. Compositor. De las glorias de la canción boricua que se crió en la capital a la cuál le dio renombre gracias a su obra cumbre titulada “En mi viejo San Juán”, que lograra reconocimiento mundial. Dicha composición fue inspirada por nuestro invitado como respuesta a una petición que le realizara su hermano quien se encontraba con el ejército durante la Segunda Guerra Mundial con el fin de calmar a él y a sus paisanos la nostalgia que vivían estando fuera de su tierra. Con el tiempo, estas líricas y estas notas se convirtieron en el himno que mejor describían el sentimiento de los boricuas ausentes. Fue grabada por vez primera en 1943 gracias al Trío Vegabajeño, a lo que le siguió cerca de un millar de interpretaciones en diversos géneros musicales e idiomas. Cabe anotar que en los años setenta, el entonces alcalde de San Juan, don Carlos Romero Barceló declaró a la canción el himno de la capital mediante ordenanza municipal, y por si fuera poco Estrada había sido declarado hijo predilecto, además se le entregaron las llaves de la ciudad.
Esta fue su máxima obra a la que le preceden otras cerca de 600 composiciones entre las cuales se encuentran “Pobre amor”, “Lo nuestro terminó”, “Un pedacito de Borinquen”, “Sería una locura”, “Mi romántico San Juán”, “Flor de jibarita”, “Amor del alma”, “Viva la amistad”, “Cuba en la lejanía”, “Romance del cafetal”, “Rumor de llanto” y “Me extrañarás”. Además de otras condecoraciones a su vida y obra, el gobierno español le confirió la condecoración “Cruz de Caballero de la Orden de Isabel La Católica”. Noel fallece el 01 de Diciembre de 1979 en San Juan, Puerto Rico.
1937
Nace Baldemar Huerta Garza "Freddy Fender" en San Benito, Texas, USA. Cantante, guitarrista, bajista y compositor famoso en la música texana, el country y el rock & roll, conocido por su trabajo en los grupos "Los Super Seven" y "Texas Tornados". Realizó una carrera totalmente exitosa, que le dió a conocer como uno de los las importantes cantantes de música country de todos los tiempos. Destacamos especialmente su incursión en el mundo de la salsa hacia la década de los 70's, cuando graba con la Orquesta Narváez de Dewell Narváez, el LP titulado "Canta", donde además del exitoso tema "Camarón", también lanzaron los números: "Hambre", "Amor Secreto", "No Toquen Ya", entre otros. Para la década del 2000, su condición de salud estaba delicada y el 13 de marzo de 2001, se informó erróneamente que Fender había muerto. Se sometió a un trasplante de riñón en 2002 con un riñón donado por su hija y nuevamente se sometió a un trasplante de hígado en 2004. Sin embargo, su condición continuó empeorando. Él sufría de un "cáncer incurable" en el que tenía tumores en los pulmones. El 31 de diciembre de 2005, Fender realizó su último concierto y reanudó la quimioterapia.
Él había dicho en una entrevista de 2004 con The Associated Press que deseaba convertirse en el primer mexicanoamericano incluido en el Salón de la Fama de la Música Country. Su cuerpo no resistió, y falleció a la edad de 69 años por un cáncer de pulmón en su casa en Corpus Christi, Texas, con su familia junto a su cama. Fue enterrado en su ciudad natal de San Benito. Un Museo de Música se abrio en su nombre el 17 de noviembre de 2007 en su tierra. Esta estructura comparte un edificio con el Museo Histórico. Su familia mantiene el Fondo de Becas Freddy Fender y dona a causas filantrópicas que Fender apoyó durante toda su vida.
Fuente: Jhonatan Nuñez (La Charanga Salsera), República Dominicana.
1945
Nace Antonio López Llanos "Toñito López" ó "Tony Yanz" en San Juan, Puerto Rico. Cantante, percusionista y compositor. Uno de los primogénitos de don Pedro López Llopiz y doña Genoveva Llanos, matrimonio que procreó a cinco hijos varones: Fernando, Pedro Jr, Jorge, Francisco, Antonio y Juan Enrique "Johnny El Bravo", el famoso empresario, productor, percusionista y director siendo este último quien lo enrola al mundo de la música en calidad de percusionista inicialmente. Además, Toñito es quien aportó como corista y luego cantante líder a la partida de Junior Córdova de la orquesta de Johnny el Bravo. Además, aportó temas significativos que concluyeron en éxitos como "Celeste", "Las leyes del tránsito", "Que yo vengo de Borinquen", "Que lo diga la gente", "Los hombres y las mujeres", "Oh jo, ah ja", "Pa' Melilla", "Ensálsalo", "Amor yo te traigo" y el clásico "La barola", inspirado por Toñito cuando, en un viaje en barco desde Vieques, observó en una esquina a un borracho repitiendo la frase "ahí va la barola". En ese momento Toñito le da la idea a su hermano presintiendo el gran éxito musical que se venía.
A finales de la década del setenta, también apoyado por su hermano como productor musical, lanza su proyecto Orquesta Nacimiento, ya nombrado como "Tony Yanz" que también contó con el respaldo de maestros como Javier Vázquez y Jorge Millet (arreglistas), Yayo "El indio" Peguero, Santitos Colón (coristas), Ray Cohén (pianista), Polito Huertas (bajista) y Juancito Torres (trompetista). Con este proyecto firmó éxitos como "Público inteligente", "Los atropellos", "Llegué tarde", "Dáselo de gratis", "Besos esclavos", y "Ponle un se vende". Para 1983 graba la producción "Ya yo sé lo que quiere el negro" para el sello Chembo Records, ya como Tony Yanz y la Nueva Orquesta con las voces femeninas de Alma Damaris y Marta Heredia. Toñito siempre fue el puntal del éxito artístico de la carrera de su hermano Johnny El Bravo en este medio siglo, y tenían planeado reencontrarse después de tres décadas de no grabar, pero la voluntad divina fue otra y se fue a descansar a sus 74 años de edad. Falleció el 12 de Octubre de 2019 en San Juan, Puerto Rico. Sus restos mortales fueron expuestos en la Funeraria González Lago tres días después, y yacen en el Cementerio La Piedad de San Juan, Puerto Rico.
1948
Nace Francisco de Jesús Rivera Figueras "Paquito D'Rivera" en Marianao, La Habana, Cuba. Saxofonista, clarinetista, arreglista y compositor, emblema viviente del jazz latino desde la isla antillana. Hijo del saxofonista y director de orquesta Tito Rivera, se enrola en la música a la edad de cinco años, y a partir de allí muestra todas sus aptitudes realizando apariciones en público junto al quinteto de saxos de la Orquesta Cosmopolita en una celebración de fin de año lectivo de la escuela Emilia Azcárate de su tierra natal. A los diez se presentó ante el público del Teatro Nacional con gran éxito y posteriormente se inscribe en el Conservatorio Municipal de La Habana donde estudia los secretos del clarinete, además de cátedras de composición y armonía que alternaba con estudios autodidácticos de saxo alto.
Bordeando sus veinte años debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y junto a Chucho Valdés erige la Orquesta Cubana de Música Moderna, la cual batuteó por espacio de dos años hasta desembocar en el revolucionario proyecto Irakere, del cual también fue fundador. En la década de los ochenta se une al gran Dizzy Gillespie con quien funda la United Nations Orchestra, además de diversas colaboraciones en otros proyectos para presentaciones de jazz y música de cámara. También se ha vinculado a maestros como Claudio Roditi, Michel Camilo, Arturo Sandoval, Bebo Valdés, y aún sigue vigente con su Paquito D’Rivera Big Band, con su mejor estilo. Entre su palmarés se encuentran diversos premios Grammy y un Doctorado Honoris Causa otorgado por el prestigioso Berklee College of Music.
1958
Nace Humberto "Tito" Nieves en Río Piedras, Puerto Rico. Cantante reconocido como el “Pavarotti” de la salsa. Saludamos hoy en su día a esta gran figura del boom de la salsa romántica en los años ochenta, inicia su carrera junto a la Orquesta Cimarrón del trombonista Ron Davis, en la que cantó Rafael "Chuleta" de Jesús en Nueva York y posteriormente se vincula al Conjunto Clásico donde prueba las lides del son.
Emprende su carrera en solitario hacia 1986 con la cual se ha encumbrado como reconocida figura de la salsa de las últimas dos décadas del siglo pasado impulsado por sus dotes como cantante y compositor. En la actualidad sigue al servicio de la música con una voz tal vez disminuída por el tiempo pero con el mismo sabor.
1987
Fallece Consejo Valiente Roberts "Acerina" en Ciudad de México. Percusionista y compositor cubano. Un rey de reyes del danzón que estableció sus bases en México, tierra donde gozó de gran aceptación. Desde temprana edad incursionó en el arte musical, comenzando su carrera en 1913 cuando se traslada a México para siempre, y por sus propios medios con apenas 14 años de edad. Empezó a exponer en público sus dotes en carpas, clubes sociales y en la radio; logra sus primeros contratos con la Orquesta de Tiburcio Hernández “Babuco”, la Orquesta de Juan de Dios Concha y la de Amador Pérez Torres “Dimas”.
Hacia 1938 conformó su propia agrupación que a través de la historia se ha conocido como Acerina y su Danzonera, llevando el ritmo del danzón a los más prestigiosos salones de baile en México, fenómeno que hizo eco a través de las generaciones, expandiéndose como espuma a importantes festivales musicales, programas de radio, televisión y filmes cinematográficos. De su ingenio se rescatan obras como “Club Anáhuac”, "El arete de Mariles", "La bruja", "Rigoletito", "Marimar", "Los timbales de Acerina", "Salón México", entre otras. La vida de este gran difusor santiaguero del danzón duró 88 años.
1998
Fallece Edulfamit Molina Díaz "Piper Pimienta" en Cali, Valle del Cauca, Colombia. Cantautor y director. Un verdadero "showman" de la salsa en Colombia, nacido en la población de Puerto Tejada, Cauca, cuya vida se recreó en el populoso Barrio Obrero donde su voz y dotes de bailarín lo llevaron a ganar diversos concursos de talento, con lo que ganó popularidad hasta que su voz engrosó las filas inicialmente de la Sonora del Pacífico comenzando los años sesenta, luego haciendo sus pinos al lado del tumaqueño Tito Cortés, y una agrupación que hacía cóvers del Gran Combo, conocida como "El Combo Swing". Posteriormente hizo parte de la orquesta Los Supremos, una pequeña agrupación que grababa en la casa Fuentes antes de dar el salto triunfal a la familia de Fruko y sus Tesos, siendo su debut con el gran hit “A la memoria del muerto” que se tomó las emisoras colombianas. También hizo parte de otro de los proyectos de Julio Ernesto Estrada “Fruko” que se conoció como The Latin Brothers, una agrupación hermana de Fruko y sus Tesos donde dejó para la posteridad el éxito “Las caleñas son como las flores”.
Intervino brevemente en la orquesta de Cheché Mendoza en Venezuela donde pegó el tema “Por un solo camino” y entrada la década de los ochenta hizo parte de la Colombia All Stars con lo más granado de la música tropical colombiana. Graba con el Combo Candela éxitos en ritmo de cumbia y salsa mientras su figura se paseaba por los escenarios de Cali. La vida le dio un vuelco a partir del asesinato de su hijo, su suerte y su salud fueron mermando hasta el día de su trágica partida en hechos que no quisiéramos recordar, solo atinamos a rememorar su energía y su legado que ante el tiempo pasa imperecedero. Recordemos que el gran “Piper” nace el 04 de Agosto de 1939 en Puerto Tejada, Cauca, por lo que su vida fue signada por el número 4, fecha de su natalicio, fallecimiento, y que marcó otros sucesos de importancia para él.
2000
Fallece Mario Muñoz Salazar "Papaíto" en Nueva York, USA. Percusionista cantate y compositor habanero, precursor del timbalito. Labró su camino inicialmente con el conjunto de René Álvarez, posteriormente se enroló a la orquesta de Enrique Jorrín con quien viajó a México a difundir el Cha Cha Chá, trabajó junto a los maestros Alfredo Valdés e Israel López "Cachao", y para 1960 se suma a la familia de la Sonora Matancera en reemplazo de Domingo Esquijarrosa "Minino", secundando al tumbador Ángel Alfonso "Yiyo" Furias. Con la familia de la Matancera permaneció por un espacio de 38 años siempre como percusionista aunque con el deseo de mostrar sus dotes vocales, deseo que logra en proyectos alternos junto a Roberto Torres y las estrellas SAR en cinco producciones con la riqueza del son cubano.
También se resaltan sus participaciones junto a Mongo Santamaría, Patato y Totico, el proyecto "Ready For Freddy" desarrollado por Martin Cohen y su compañía Latin Percussion con la participación de Carlos "Patato" Valdés, Julito Collazo, Orestes Vilató, el pianista Alfredo Rodríguez, entre otros. A finales del anterior milenio hizo parte del proyecto Estrellas Caimán con quienes graba su última producción conocida. Posterior a una gira por el África junto a él.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!
ESCRITO: JHONNY VEL´SQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA
LIMA - PERÚ
JUNIO 2020
Comments