1906
Nace Francisco Galán Blanco "Pacho Galán" en Soledad, Atlántico, Colombia. Un referente musical de su país, respetable músico trompetista y compositor pionero de las "jazz band" en Colombia a quien recordamos 113 años después de su venida al mundo. El tercero de cinco hermanos de la unión entre Adolfo Galán Niebles y doña Teresa Blanco, inicia estudios musicales a la edad de diez años bajo la tutela del maestro Julio Lastra, seducido por los instrumentos de viento, especialmente la trompeta, adicional a esto recibe lecciones de composición y teoría musical de la mano del párroco de su pueblo soledeño. En la década de los veinte nace su primera composición, el vals "Teresa" dedicado a su señora madre, iniciando así de manera oficial su vida musical en la que a continuación, su talento campeó por las orquestas de Julio Ojito, la Banda Departamental, La orquesta del maestro Luis Felipe Sosa, la Atlántico Jazz Band, la Orquesta Filarmónica de Barranquilla, y su propia banda donde su obra maestra fue el ritmo del Merecumbé, nacido de las tonadas de la cumbia, el porro y el merengue.
Además del merecumbé, ingenió otros 13 ritmos: la Tamborera, el Chiquichá, el Dum-dum, el Tuqui-Tuqui, el Mece-Mece, el Bambugay, el Caminaíto, el Ritmo-pa, el Cumbero, el Ventiaíto, el Son Patica y la guajira colombiana. Su áureo legado musical rebasa las 400 composiciones entre las cuales destacamos títulos como "Kalamary", "Boquita sala' ", "Atlántico", "Ay, cosita linda", "Caracoleando", "Río y mar", "Playa blanca", "Cara sucia", "La librada" -o "La casa de Fernando"-, "Tico Noguera", "El brazalete"-o "La butifarra de Pacho"-, "Quiero amanecer", "Ay, qué rico amor", "Guepa 'je", "Barranquilla", "Carmen Sofía", "Bombo y maracas" -en sociedad con Esthercita Forero-, "Ñeque en totuma", "Rico y sabrosón", "Mario Jimeno", "La luna y el mar", "Gaita universal", "Ritmo y palmeras" etc. En resumen, el ingenio de su pluma se inspiró en su familia, en el río, el mar, los pueblos, Barranquilla, Bogotá, Venezuela... y también hubo espacio para la política (recordamos su composición "A la carga" para la campaña del caudillo Jorge Eliécer Gaitán en 1948). En total fueron más de setenta años de incansable labor por la música. Por tanto, al cumplirse el Centenario de su natalicio, el Gobierno nacional instauró la Ley 1300 de 2009 con el fin de exaltar su obra y el ritmo del Merecumbé" como patrimonio cultural de la Nación, y como legado musical ejemplar para presentes y futuras generaciones. Sin duda un emblema musical y cultural de Colombia que nos deja físicamente a sus 81 años de edad, el Jueves 21 de Julio de 1988 en la ciudad de Barranquilla.
1913
Nace Arturo Francisco Núñez González "Arturo Núñez" en Cárdenas, Matanzas, Cuba. Pianista, compositor y director orquestal matancero que se alzó como uno de los grandes embajadores de la música cubana en México. Estudia en el Conservatorio Carnicer de La Habana siendo alumno del gran músico y compositor Gonzalo Roig Lobo. Se graduó como profesor de solfeo, piano y armonía trabajando profesionalmente en el habanero Cine Violeta y posteriormente se establece en México para los años 40's integrando las orquestas de Ismael Ruiz y Absalón Pérez.
Para 1942 conforma su propio colectivo al que bautizó como "Orquesta Antillana" donde desfilaron rutilantes figuras de la talla del timbalero Aurelio "Yeyo" Tamayo, el flautista Domingo "Mango" Vernier, pianistas como Absalón Pérez Quesada y Guillermo "Memo" Salamanca, el trompetista Cecilio "Chilo" Morán y voces como "Kiko" Mendive, Francisco "Chico" Andrade, Lalo Montané, Vicentico Valdés y Benny Moré -siendo la orquesta de Nuñez la primera con la cuál actuó el bárbaro a su llegada a México-. Gracias al éxito que alcanzara su orquesta durante veinte años de éxitos en tierras aztecas, a Nuñez se le bautizó como "El caballero antillano" quien nos deja composiciones como los boleros "Nuestra Cita", "Tengo para tí", y danzones como "Lo que tiene el danzón" además de otras en tiempo de mambo. Este caballero se marcha al reino inmortal a la edad de 67.
1915
Nace Francisco Valdés "Chino Pozo" en La Habana, Cuba. Percusionista. Se inició de manera autodidacta interpretando el piano y el bajo, pero que lograra una gran inclinación por los instrumentos de percusión (bongó, conga, tambor) haciendo parte de bandas de jerarquía de la época dorada de los años 40, se abrió paso inicialmente por la orquesta de Machito y sus Afrocubanos, bajo la batuta de Mario Bauzá para las legendarias sesiones de 1941 y 1943. Tiene su primer roce con el jazz actuando en la orquesta del trompetista estadounidense Theodore "Fats" Navarro, y después con el grupo Jack Cole Dancers, alternando con su lado afrocubano en su desfile por las orquestas reinantes del palladium -Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez- además de las agrupaciones de Noro Morales, Xavier Cugat, Rene Touzet, Perez Prado, Enric Madriguera, Carlos Montiel, Billy Taylor, Pupi Campo y José Curbelo.
Fue otro brillante protagonista de primer orden de la metamorfosis que vivió el Jazz desde los años cincuenta, participando en las históricas Suites Afrocubanas de Mario Bauzá con Chico O' Farrill y acompañando la vida musical de artistas de la talla de Charlie Parker, Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Illinois Jacquet, Tadd Dameron, Josephine Premice, Phineas Newborn, Chris Connor, Peggy Lee, Herbie Mann, The Jazz Modes, Paul Anka -entre otros-. Tras haber entregado su vida a la percusión y al jazz afrocubano, se estableció en la ciudad de Las Vegas donde lo sorprende la muerte a la edad de 64.
1933
Nace Germán Antonio Estrada Alvarado "Ñiko Estrada" en Bellavista, El Callao, Perú. Percusionista, director musical y hombre de radio quien vio la luz primera hoy hace 86 años. En sus primeros años se inclina por la sección percusiva de la música, toda vez que vivía en la cuadra 13 de la Avenida Manco Cápac del distrito de La Victoria en Lima, donde, al calor de la música que llegaba de las agrupaciones cubanas, se congregaban otras figuras del ambiente musical como el compositor Albino Canales Costa y la familia Villanueva Branda encabezada por el popular "Melcochita" con su hermana a quien se le conoció artísticamente como "Lita Branda". En la práctica musical se inicia acompañando a las cantantes Anita Vázquez y Piel Canela conformando una agrupación que emulaba a las norteamericanas Dolly Sisters. Hacia 1954 incursiona en la radio como locutor en Radio Victoria y el año siguiente alternaba la actividad radial con su debut profesional como percusionista en el nacimiento de la Sonora de Lucho Macedo. Como gran admirador que era de la Sonora Matancera aunado a la experiencia con la sonora de Macedo, en 1957 erigió su propia orquesta: la Sonora de Ñico Estrada, comenzando con integrantes como la adolescente cantante Vicky Zamora, el vocalista Rubén de Alvarado, el bajista José "Pepe" Hernández y el tumbador Luis "Coco" Lagos. Posteriormente desfilaron otras estrellas peruanas como el sonero Carlos Miranda, Víctor "Kiko" Fuentes, Francisco "Paco" Amayo, Pochi Macedo, Nelly Zevallos, Manolo Castro, Willy Cadenas, el trompetista Tito Chicoma y el brillante Alfredito Linares, con quien viaja a tierras argentinas en épocas en que Tito Rodríguez hacía su gira por el sur del continente americano. Con su sonora grabaron internacionales como Tony de Cuba, el venezolano Luisín Landáez, Tito Contreras de Panamá, de Cuba Bienvenido Granda "El bigote que canta" y el internacional Rafael "Chivirico" Dávila en su periplo por tierras incas. Por si fuera poco, fueron gran alternativa de acompañamiento a artistas de primer nivel que allí llegaban, tales como Celia Cruz, Olga Guillot, Nelson Pinedo, Miguelito Valdés, Daniel Santos, Rolando Laserie, Camilo Azuquita, Celio González, entre otros.
Con la explosión del fenómeno Salsa y la llegada de los años setenta, la Sonora de Ñico se transforma en Ñiko Estrada y su Orquesta en una profusa actividad que incluyó grabaciones con la orquesta bajo otros nombres (Rey Robinson o Rafu Rey y su orquesta) para el sello disquero Rey Records, y formaciones como "La Salsa de Ñiko" ó "El Grupo de Ñiko Estrada". Ñico alternaba su actividad radial en la que promovía espacios radiales dedicados a la música latina, con la dirección musical de otras agrupaciones paralelas. Fue el caso del Conjunto Manizales (1972) que contaba con el guitarrista Pancho Acosta y la vocal de Fernando "El Bravo" Armas de la agrupación Los Hermanos Armas; la Orquesta La Superdimensión (1976) con los cantantes "Kiko" Fuentes y Willy Cadenas, este último con quien configura la orquesta Explosión Latina (1976) acompañados del afamado tresista peruano Mita Barreto; y después viene la Orquesta Sangre Latina con la voz de Manolo Castro grabando para el sello Poderoso hasta 1982. Entregó su vida a la música y la radiodifusión hasta el último de sus días, hace 35 años cuando pasaba a formar parte del reino celestial con tan solo 49 años, el 20 de Septiembre de 1983.
1937
Nace Ángel Vázquez Millares en La Habana, Cuba. Crítico musical, realizador radial y profesor, quien en sus inicios recibiera sus primeras clases de música por parte del compositor Edgardo Martín, aunque gran parte de su formación musical ha sido autodidacta. A principios de la década del sesenta fue profesor de Apreciación e Historia de la Música en la Escuela de Instructores de Arte y la Escuela Nacional de Arte (ENA); poco después ocupó cargos de dirección en el Consejo Nacional de Cultura. Desde 1956 se había iniciado en la programación musical de la radio, y tenía a su cargo un espacio dedicado a óperas y zarzuelas. De 1968 a 1984 escribió las notas al programa de los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, y participó con esta agrupación en giras nacionales e internacionales.
En 1971 se vincula a CMBF Radio Musical Nacional, emisora de alcance nacional dedicada exclusivamente a la música de concierto, donde se incorpora definitivamente a partir de 1984. Escribe, conduce y dirige el programa "Teatro de la ópera", espacio de amplia radioaudiencia, entre otros dedicados a la música de cámara o sinfónica. También en 1984 inaugura, en la Biblioteca Nacional "José Martí" cursos sobre la ópera y el drama lírico. Ha desarrollado estos cursos, además, en el Instituto Superior de Arte (ISA) y en diversas provincias del país. En 1985 se licenció en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana, y ha publicado trabajos críticos y ensayísticos en Cuba Internacional, Granma, Bohemia, entre otros, y es autor del Prólogo a la edición cubana de La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach. Actualmente se mantiene como director, guionista y conductor de espacios en CMBF, además de ser el presentador del programa televisivo “Un palco en la ópera”. Entre sus galardones, ostenta el Premio Nacional de Radio (2006). Larga vida al maestro Vázquez Millares.
Fuentes:
- Gómez García, Zoila: “Vázquez Millares, Ángel”, en Emilio Casares (ed.) Diccionario de la música española e hispanoamericana, Madrid, Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), 2000.
1959
Fallece Vicente Lanz López en La Habana, Cuba. Uno de los pioneros de la de la radio cubana y que dirigiera por mucho tiempo la orquesta de planta que ambientaba el Roof Garden del Hotel Plaza, se despide de este mundo un día como hoy hace 60 años. Actuó como pianista y organista en las orquestas Brindis de Salas, la Sociedad Pro-Arte Musical, el Octeto Martín; dirigió las orquestas de planta del Casino Alemán, la de los teatros Payret y el Nacional. Tuvo la oportunidad de acompañar a la naciente figura de Rita Montaner en los Conciertos de Música Típica Cubana que se llevaron a cabo en el Teatro Nacional.
En materia radial, comenzó en la radioemisora PWX de la Cuban Telephone Company (CMC) fundada por el flautista y compositor Luis Casas Romero. Allí mismo, fundó junto a Joaquín y Armando Molina (violinistas) el Trío CMC. Participó en la inauguración de la primera fábrica electromecánica de rollos de pianola, fundada por el mismo maestro Casas Romero en 1918, y en la que también participaron músicos de la talla de Ernesto Lecuona, Moisés Simons, Nilo Menéndez y Jaime Prats. El maestro Lanz López, uno de los primeros en contribuir a la causa del nacimiento de la radio en la isla de Cuba, había nacido el 17 de Junio de 1885 en la región de Sancti Spíritus.
1967
Fallece Armando Valdes Pí "Armando Valdespí" en San Juan, Puerto Rico. Pianista, compositor y director orquestal pinareño que inicia sus estudios musicales con ayuda de su señora madre, y esto lo motiva a ser egresado del Conservatorio Municipal de Música de La Habana. Su debut artístico lo hace con la compañía de Alberto Garrido y empieza sus pinos como compositor, lo hace precisamente con el tango titulado "Alma de mujer" mientras acompañaba con su piano al tenor español Mariano Meléndez Cabrera. Fue director musical de diversas compañías teatrales como la española Béjar-Arrechabaleta en actuaciones en el Teatro Regina de La Habana. Llega el año 1929 y funda una orquesta que interpretaba danzonetes, sones y boleros contando en sus filas con figuras como Antonio Arcaño, Orestes López "Macho" y Joseíto Nuñez; posteriormente dirige su Conjunto del Ritmo donde pasaron otras figuras como José Antonio Fajardo, Juan Bruno Tarraza, Hilda Santana y Miguel De Gonzalo; también trabaja con el cantante Fernando Collazo en Nueva York y allá mismo a su vez comparte junto a Antonio Machín y Johnny Rodríguez.
Regresa a La Habana a recomponer su orquesta y trabaja en la emisora Radio Lavín (Que luego se convierte en la famosa emisora Mil Diez), luego se radica en tierras aztecas y después en Nueva York donde establece su base de operación adentrándose en su faceta compositiva y realizando otras grabaciones con su conjunto y con una orquesta formato charanga. Para los años sesenta deja a un lado su vida artística para dedicarse a su familia con la cuál se marcha a la capital puertorriqueña, donde deja su última producción discográfica y reside hasta el final de sus días a la edad de 60 años.
Un listado de más de 400 composiciones de las cuales destacamos la que ya habíamos mencionado, además de títulos como el tango "La francesita Rachel", el pregón "El pirulí", la opereta "Carolina" y boleros como "Quiero saber", "Sola y triste","Como una rosa", "Fuiste mía", "No tienes corazón", "Orgullo", "Solo por tí", "Duerme corazón", "Soñé contigo" -entre otras-. El maestro Valdés Pí (que para fines artísticos fusionó sus dos apellidos) había nacido en Pinar del Río, Cuba, el 25 de Septiembre de 1907.
1989
Fallece Carlos Díaz de Villegas Varona "Tata Villegas" en La Habana, Cuba. Uno de los más longevos exponentes de la trova cubana. Guitarrista, trovador y compositor que fuera uno de los primigenios iniciadores en la grabación de obras musicales en la isla de Cuba al grabar las canciones "La tórtola" y "Vive felíz" en un fonógrafo de cilindros encerados. Se trasladó a la habana iniciado el siglo XX donde acompañaba como segunda voz a la entonces actual generación de trovadores. En Estados Unidos integra un cuarteto perfeccionando sus técnicas, lo que lo lleva a fundar el Sexteto Manhattan interpretando música popular cubana.
En Cuba se asoció con Francisco Salvo "Pancho Majagua", un trovador con el que constituye un dúo que se erigió como uno de los más representativos de la trova cubana interpretando obras de Manuel Corona Raymundo. Fue un gran promotor de talentos estableciendo en su casa una peña donde se reunían varias generaciones de trovadores. Cabe acotar que Tata Villegas fue el primer cubano en actuar en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York presentándose junto a su Sexteto Manhattan en el mes de Marzo de 1904. Tata fallece en La Habana a la edad de 103 años. Había nacido el 04 de Marzo de 1886 en la región de Sancti Spíritus.
2009
Fallece Hayddé Mercedes Sosa en Buenos Aires, Argentina. Una de las máximas exponentes de la música folclórica y la canción social en Latinoamérica durante el siglo XX. Comienza su vida musical a la edad de 15 inicialmente en su escuela interpretando el Himno Nacional Argentino, e impulsada por un grupo de inseparables compañeras debutó tras el seudónimo de "Gladys Osorio" en la radioemisora LV12 de su natal Tucumán donde logró un contrato de dos meses. Desde allí, aunque, aquejada por el pánico escénico, comenzó su vocación por el canto. Con el tiempo, sorteó dicho pánico y se fué solidificando la figura de Mercedes Sosa en pleno auge de la música folclórica y el Movimiento del Nuevo Cancionero adentrado en la canción social. Esto motivó en Mercedes un demarcado activismo social, militó en el Partido Comunista Argentino y por medio de su música se convirtió en un símbolo de la lucha contra la discriminación y la injusticia social.
Su canción conquistó al público europeo y su figura se hizo presente en varias cintas, entre ellas, "El santo de la Espada" y "Güemes" (La tierra en armas) dirigidas por Leopoldo Torre Nilsson, donde dio a conocer otras de sus canciones. Con la llegada de la dictadura militar en 1976, la voz de Mercedes fue forzosamente apagada. Su música estaba prohibida y su voz vetada, así que entre 1979 y 1982 pasó al exilio establecida en Europa, inicialmente en París y luego en Madrid. Con la llegada de la década del ochenta, su voz y su sonido volvieron al ruedo con importantes aportaciones al jazz, al rock y a la música folclórica argentina. Realizó históricos conciertos que se convirtieron en actos culturales memorables para el pueblo argentino, recordando aquellas grabaciones en vivo desde el Teatro Ópera de Buenos Aires. Siempre en su canción encarnaba la lucha por la hermandad de los pueblos latinoamericanos, la defensa del elemento indígena y la conservación del medio ambiente, por ello se le endilgó el sobrenombre de "La voz de América". Entre las distinciones que ostentaba, esta el Premio de la UNIFEM -organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer-; el Premio Konex de Platino 1985 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore; Mejor Artista Popular de la Década 1995; una Distinción del Consejo Interamericano de Música de la OEA (Organización de los Estados Americanos); el Premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de derechos humanos, otorgado en 2005 por el Senado argentino; el Premio Clarín Espectáculos como Mejor Figura (2009); y un Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico por el disco póstumo "Deja la vida volar". Mercedes había nacido el 09 de Julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina, fecha que coincidió con los 119 años de la celebración de la Independencia de Argentina.
2015
Fallece David Samuel Pike "Dave Pike" en California, USA. Connotado vibrafonista quien en sus comienzos en la música estuvo ligado a la batería, pero luego aprendió autodidácticamente el vibráfono. inició sus estudios a los ocho años, tocando primero la batería y después el vibráfono, instrumento con el que desarrollaría su carrera profesional. Debutó a mediados de los años cincuenta, formando parte de los grupos del pianista, Elmo Hope, y del contrabajista, Curtis Counce. Con una bien ganada reputación entre sus colegas, en 1957 emprendió una larga y fructífera colaboración con el pianista Paúl Bley, con el que obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica especializada. Cuando finalizó su colaboración con Bley, Dave Pike la inició con Dexter Gordon y Harold Land, antes de que formara, en 1961, su propio grupo, cosa que hizo junto al flautista, Herbie Mann y que permaneció unido hasta 1964. Participó en 1968 en el Festival de jazz de Berlín, vivió cinco años en Europa donde formó su propio cuarteto con músicos alemanes. Antes de volver a los Estados Unidos formó parte del proyecto de bigband europeo más importante de aquélla época, cuando se unió a la de Kenny Clarke y Francis Boland. De vuelta a los Estados Unidos, reorganizó su grupo con el que actuó con mucha frecuencia en el sur de California. Pionero del vibráfono amplificado, Dave Pike pertenece a una generación de solistas que trató con éxito en los sesenta, de renovar el lenguaje del vibráfono en el jazz, dominado desde hacía más de una década por el extraordinario maestro, Milt Jackson.
Su discografía como líder, no es demasiada extensa y comienza en 1961 cuando graba para el sello "Portrait" el disco "Pike's Peak", aunque su disco más celebrado, es el grabado en 1986 para "Criss Cross" titulado "Pike's Groove". Sus primeras influencias musicales estuvieron ligadas a Milt Jackson y Lionel Hampton y sus primeras grabaciones fueron formando parte del cuarteto de Paul Bley (1958), para luego tocar por muchos años con Herbie Mann. Tras hacer carrera en Europa, regresó a los Estados Unidos, a comienzos de los setenta cuando empezó a ganar fama con el vibráfono y su cuarteto compuesto por el pianista Tom Ranier, el guitarrista Ron Eschete y el bajista Luther Hughes. Pike grabó muchas producciones como director, algunas de las cuales manifestaron gran contenido de jazz latino. Debido a su enfermedad, se retiró de la actividad musical en el año 2010.
Fuente: Fan Page de Latina Stereo.
2016
Fallece Carmen Sofía Molinares Carbonell "Molly Dick" en Caracas, Venezuela. Una de las voces femeninas embajadoras de la cumbia colombiana en Venezuela. Apoyado por su señor padre, desarrolló sus dotes musicales a partir de los ocho años de edad, las cuales comienza a mostrar de manera aficionada en algunos programas radiales hasta su adolescencia, interpretando la música de Rocío Durcal, Sandro, Raphael y Roberto Carlos que por aquellos tiempos estaba en boga. A sus 20 años de edad inicia su carrera profesional como cantante en la Orquesta de Marcos Newball con quien trabaja durante cinco años, pasando luego a ser la voz femenina de la Orquesta Internacional del hoy rememorado maestro y Rey del Merecumbé, don Pacho Galán.
Esta experiencia se convierte en la plataforma para su llegada en 1978 a la orquesta de Los Melódicos de Renato Capriles. Invitada por su representante en su tierra colombiana, don Chucho Giraldo, se convirtió en voz líder femenina recorriendo diferentes países de América Latina, actuando en tarima por siete años, grabando cerca de quince producciones discográficas y desempeñando el rol de Gerente de Ventas hasta el año 1999. Su experiencia en el área administrativa y comercial, también situó en su reel a otros artistas como Pastor López, Óscar D'León, la Orquesta Los Celestiales y la misma Billos Caracas Boys. Tras dejar de lado los escenarios, y los estudios de grabación por unos años para enfocarse en la representación artística, retornó en 2013 con un nuevo proyecto musical junto a su orquesta La Parranda Papayera, y la producción "Pa' baila' en la calle" que incluyó temas propios de su tío materno, el juglar Antonio Lizardo Carbonell. A este proyecto, le siguió otro con su propia orquesta La Internacional y el disco "La cumbiambera" de gran éxito en tierras mexicanas, donde dejó una visita pendiente. Que nunca pase desapercibida la voz ni la cumbia de esta destacada hija de Baranoa, Atlántico, nacida en 1948.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
OCTUBRE 2020
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