1885
Nace José Rosario Oviedo "Malanga" en Unión de Reyes, Matanzas, Cuba. Alguna vez por nuestros oídos ha pasado aquel estribillo que dice "Unión de Reyes llora, por que Malanga murió...". Pues bien, el citado como "Malanga" es a quien hoy en ocasión de la conmemoración de su natalicio, ícono de la rumba cubana. Nacido del vientre de la esclava de españoles, doña Funciana Oviedo, es bautizado en la Iglesia Parroquial de San francisco de Paula de Alacranes, luego apadrinado por su abuelo materno, un moreno esclavo y una morena católica quien fuera su madre de crianza. En medio de esta época que marcara la abolición de la esclavitud, crece en esa pobreza extrema en medio de la santería, las raíces africanas y la música. Ocupaba su tiempo en oficios varios para ganarse el sustento en duras faenas mientras asistía a la escuela elemental y mostraba sus habilidades como bailador en las diferentes verbenas populares, convirtiéndose en atracción para propios extraños.
Tal talento lo llevó a hacer parte del primer grupo tradicional de raíces afrocubanas que se conoció en Cuba como "Los Rumberos", colectivo que conquistó inicialmente a los escenarios locales por medio de un muy llamativo espectáculo de danza y música entre cajones, cencerros, pañuelos y toda suerte de cabriolas. Estuvo vinculado a la actividad política como agente del Partido Liberal en Unión de Reyes, y lideraba los contingentes que trasladaban los grupos de trabajadores de la expansión azucarera en épocas cuando en Matanzas estaba escasa la oferta laboral y en Camagüey aumentaba por cuenta de dicha expansión. En medio de una competencia de rumberos, dos de sus competidores perpetrarían el crimen que acabaría con la vida de este rumbero: En el banquete le sirvieron un plato de comida que tenía oculto trazas de vidrio molido. Malanga al consumir el plato, se fue de la competencia retorciéndose del dolor, y desde este momento nadie lo volvería a ver. Consecuencia de esto, perdía la vida este hombre que reencarnaba la alegría de la rumba y su hija la Columbia. Su fallecimiento se produjo en Morón, Ciego de Ávila a sus 41 años de edad.
1924
Nace Aurelio Froilán Martínez Reinoso "Aurelio Reinoso" en La Habana, Cuba. Cantante. En sus inicios realizó estudios musicales elementales. Comenzó cantando en programas de radio, y en 1948 formó parte del Cuarteto organizado por el notable pianista y autor Orlando de la Rosa, con el cual estuvo hasta 1955. Visitó algunos países de América Latina, así como Estados Unidos. Desde 1961 actuó como solista, siempre en el ámbito de la canción romántica.
Trabajó en radio, televisión y teatro, así como en diversos escenarios del país, y grabó discos de larga duración. Participó en el Festival Varadero 1965. En el disco lo tenemos con especial recordación en algunas grabaciones para el sello Areíto, interpretando temas como "Cadencioso cha cha cha", la canción "Es tan fácil mentir" y los boleros "Tu cabaña", "Bibelot de chocolate" y "El día".
Fuentes:
- Orovio, Helio. Cuban Music from A to Z. Editorial Duke University Press. 2004
1925
Nace Julio Rodríguez Reyes "Julito Rodríguez" en Santurce, Puerto Rico. Auténtico representante de la canción boricua, el hombre del Trío Los Panchos, quien desde niño mostró inclinación por la música. De pequeño su padre lo estimuló a tomar clases de violín. El aventajado alumno dominaba el instrumento de tal forma que participaba como suplente en la Orquesta Hatuey, dirigida por Félix "Felito" González. Julito prosiguió sus estudios en la Escuela Ponce High, donde se graduó en 1945. En el sur de Puerto Rico organizó una orquesta que bautizó con el nombre de Orquesta Hatuey de Ponce. Su pasión con las cuerdas comenzó el día cuando su madre le obsequió su primera guitarra. Los primeros acordes los aprende de su padre y luego a través de un método de guitarra. En 1946, comienza sus estudios en la Universidad de Puerto Rico, y participa en la Banda del ROTC que dirigía Rafael Alers. Durante esta época organiza su primer trío, Los Romanceros. Las primeras grabaciones las realiza en la Navidad de 1947 interpretando los temas "Aires de Navidad", "Siete besos", "Bomboncito" y "¿Por qué será?". El grupo permaneció unido hasta 1950, cuando Julito ingresó al ejército norteamericano.
Por recomendación del compositor puertorriqueño Rafael Hernández, Julito llegó al trío de fama mundial Los Panchos en 1952. Realizaron presentaciones en Nueva York, República Dominicana, España, Venezuela, México, Colombia, Portugal, Grecia, Líbano, Israel y Cuba. Durante su estadía en México grabó 122 canciones, entre las que se cuentan varias de su propia inspiración. Luego de retirarse del Trío Los Panchos, en 1956 forma el Trío Los Primos junto a Tatín Vale y Rafael Scharron. Al finalizar la década de 1950 se consolidaron como el grupo de mayor solidez y calidad interpretativa. En 1961 se convirtieron en el primer trío puertorriqueño en presentarse en el Radio City Music Hall en Nueva York. A partir de esta presentación se le conocería como Julito Rodríguez y su Trío. Para 1975 Julito se unió a Tato Díaz y Miguel Alcaide y formaron el Trío Los Tres Grandes. Con este grupo grabó nueve larga duración y dejaron registradas 106 canciones; de ellas 32 son de la autoría de Julito Rodríguez. Este trío permaneció unido hasta 1983.
En el año 2000 Julito se unió al legendario cantante Johnny Albino para juntos rememorar sus respectivas etapas con el Trío Los Panchos. Cinco años más tarde, la Cámara de Representantes de Puerto Rico reconoció su labor y aportación a la cultura popular del País. La trayectoria artística de este artista, su selecta producción autoral y su valiosa contribución a los tríos de Puerto Rico, lo colocaron en un sitial de trascendencia en el cancionero popular latinoamericano. Julito Rodríguez Reyes entró a la inmortalidad en la madrugada del 27 de julio de 2013, en su residencia en el sector capitalino de Hato Rey, tras sufrir diversas complicaciones respiratorias.
Fuente:
- Fundación Nacional para la Cultura Popular, San Juan, Puerto Rico: Julito Rodríguez. Publicado el 26 de junio de 2014. Accedido el 5 de octubre de 2018. https://prpop.org/biografias/julito-rodriguez/
1931
Nace Ismael Rivera Rivera en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Cantante. Nuevamente viene a nuestros corazones y a nuestros oídos el recuerdo de un sonero mayor que más que sonero fue un gran caballero, un maravilloso ser humano que siempre tuvo la humildad como precepto. Ya hemos rescatado en diferentes oportunidades la vida y obra de nombres como Rafael “Chivirico” Dávila, Gilberto Monroig, Tito Rodríguez, Sammy Ayala, y un mundo de figuras de nuestra música lo que nos permite agradecer a este barrio de Santurce por fecundar tantas voces y luminarias, hoy recordamos especialmente a nuestro “Brujo de Borinquen" con motivo de la fecha de su natalicio.
La vida hizo de nuestro "Maelo" un hombre que se sobrepuso a la vida con esmero, que nació con la música en la sangre y se convirtió en figura preponderante de la música latina debutando como percusionista con el Conjunto Monterrey de Alfonso "Monchito" Muley para desplegar su talento vocal en la Orquesta Panamericana de Lito Peña, Cortijo y su combo (donde dejó 18 producciones para la posteridad) y "Los Cachimbos", su propio proyecto que contó con rutilantes nombres como Javier Vázquez, Hector "Bomberito" Zarzuela, Alfredo "Chocolate" Armenteros y los coros de Adalberto Santiago, Gabriel Peguero "Yayo el indio" y Hector Lavoe, además de las producciones que dejó con Kako Bastar y su Orquesta, y las inolvidables presentaciones con las Estrellas Fania. "Maelo" desplegaba sus alas hacia la inmortalidad ese 13 de Mayo de 1987 en su hogar mientras veía la televisión. Tres décadas y un año se cumplieron de su partida. El recuerdo no caduca; su voz y la riqueza de su legado permanecerán, seguramente, sin fecha de vencimiento.
1933
Nace Phidias Danilo Escalona "El bigotón" en la Parroquía La Pastora, Caracas, Venezuela. En la eterna discusión acerca del término "Salsa" encontramos viejos sones, artistas de renombre, temas musicales y personas como este destacado locutor venezolano. Si nosotros en Colombia tuvimos a nuestro querido “Viejo Mike” como el padre de la radiodifusión de la música latina, en este personaje encontramos a otro de los pioneros en esta actividad, y hoy lo recordamos a 86 años de su natalicio. Sus inicios en el medio se dan poco después de su adolescencia narrando actividades radiales relacionadas a la hípica; incursiona después en la farándula y luego llega a la emisora Radio Rumbos.
"El bigotón" como lo llamó su gran amigo, el maestro Tito Rodríguez a quien conoció en su periplo por Venezuela en aquella década de los 60's, fue el primer impulsor del término "Salsa" en la radio mundial, por medio de su espacio "La hora de la Salsa, el sabor y el bembé", espacio que de manera asombrosa se posicionó rápidamente en las esferas sociales de Venezuela, y cuyo nombre se germinó en medio de una parrillada con sus amigos. Esta misión en pro de los ritmos latinos se afianzaría pocos años después en nuestro país precisamente gracias a nuestro ya referido “Viejo Mike". Phidias Danilo es otro de los pioneros de la difusión de nuestro ritmo en la historia de la música, objeto de muchos homenajes en vida, un saludo celestial y afectuoso en el aniversario de su natalicio. Recordemos que fallece a sus 51 años de edad en Caracas, Venezuela.
1951
Nace José Luis Cortés "El tosco" en Santa Clara, Cuba. Flautista, arreglista, compositor y productor musical con gran performance en el movimiento de la timba, corriente de la música popular cubana. Desde tierna edad mostró aptitudes para la danza y la música, emprendió estudios en la Escuela Nacional del Arte (ENA) y a los 16 años inicia su vida artística con la insigne agrupación de Juan Formell, Los Van Van de Cuba. Evolucionando como instrumentista después deser miembro fundador del "Tren de la alegría", es requerido por el maestro Chucho Valdés para su nuevo proyecto Irakere. Allí alterna su continua formación musical en escuelas e institutos de arte en tierras habaneras mientras trabajaba como instrumentista y sacaba a flote su faceta como compositor.
Experiencia seguida, junto a otros músicos como Germán Velázco, Carlos Averhoff (saxos), Elpidio Chappotín, José Miguel Crego "El Greco", Juan Munguía (trompetas), Feliciano Arango (bajo), Rodolfo Argudín "Peruchín" (piano), Miguel Ángel D'Armas (teclado), Juan Nogueras (conga), Bárbaro Argudín (bongó), Giraldo Piloto Barreto (batería), Tony Calá e Isaac Delgado (cantantes), encabezó en 1988 la creación de lo que fué la Orquesta Nueva Generación, mejor conocida como NG La Banda, agrupación que se conectó con la contemporaneidad de la música cubana sin dejar de lado los elementos del son, el jazz y la música bailable. Con la producción "No se puede tapar el sol" se abrieron las puertas de más de 30 producciones discográficas, de las que se desprende un legado musical que representa de manera ejemplar la identidad sonora de la Cuba de tiempos modernos. Legado que ha dado la vuelta al mundo, y que ha sido de interés para escritores y directores cinematográficos en Asia, Europa y América. Entre sus distinciones, ostenta el nombramiento como "Hijo Ilustre de Villa Clara", el Diploma Artistic Achievement de la Brooklyn Academy of Music (BAM) por la producción musical y la orquestación del espectáculo Red hot + Cuba, realizado en Nueva York en Diciembre de 2012, el Diploma al Mérito Artístico por parte del Instituto Superior del Arte (ISA) en Cuba, y el primer lugar en la edición 41 de la Feria de Cali (1998). Formell puso las bases de la nueva sonoridad cubana, y Cortés las confirmó.
1994
Fallece Rafael Dávila Rosario "Chivirico Dávila" en el Bronx, Nueva York, USA. En esta fecha, el universo sufría la irreparable partida física de uno de los más brillantes cantantes de la música afroantillana, pues literalmente se le conoció como "El cantante de las orquestas" haciendo gala de su voz en un número considerable de agrupaciones, muchas de primer nivel sin pasar desapercibido en ninguna. Debuta a los 15 años en el Conjunto Moderno de Roberto Salgado que alternaba con la orquesta de Rafael González Peña en el recordado “Show del Mediodía” y después actúa con la orquesta de Rafael Elvira en el Escambron Beach Club. Posteriormente vinieron las grabaciones con la orquesta del trompetista Miguelito Miranda, la del pianista Luisito Benjamín, Los Dandies del 42 de Johnny Seguí y la orquesta del músico colombiano Carlos Molina. Cuando su voz se aprestaba para atravesar fronteras, a la edad de 25 su voz navega por las Antillas, deslizándose por buena parte de Sudamérica hasta llegar al Uruguay.
Sin duda, su voz se amplió por la geografía latinoamericana, en Ecuador residió durante once años y allí formó parte de orquestas como la Huambaly y la de Blacio Jr. En tierras Peruanas actuó con la Sonora MaG y la sonora de Ñiko Estrada, y por mediación de Pantaleón Pérez Prado actuó junto a la orquesta de Dámaso Pérez Prado en reemplazo del vocalista y compositor Antar Daly en una gran gira que incluyó a los dos países anteriormente nombrados, sumados a Brasil, Chile y Argentina. Hacia la década de los sesenta brilla en los Estados Unidos donde coincide con Al Santiago, propietario del sello Alegre Records quien lo relaciona con el viviente maestro Orlando Marín, originando la fiebre de “Se te quemó la casa, Marcela”. A partir de allí se le despliega una cumbre exitosa actuando –entre otros- junto a La Perfecta de Eddie Palmieri como corista en la primera producción, sus actuaciones con el sexteto de Randy Carlos, Kako Bastar y su Combo, la Puertorican All Stars con el mismo Kako como estrella, con quien también más tarde graban esa inolvidable producción en homenaje a Noro Morales junto a la llamada Kako After Hours Orchestra; con las Alegre All Stars, Tico All Stars y la New Yorkers donde se estrenó ante el mundo la voz de Hector Lavoe. Otras producciones donde brilló como cantante o corista fueron con la orquesta de Tito Puente en el disco “Y parece bobo”, la orquesta de Osvaldo “Chihuahua” Martínez, el conjunto de Johnny Pacheco, el Sexteto La Playa, Ray Barreto, Celia Cruz, Mon Rivera, Joe Cotto, Pete Rodríguez, Markolino Dimond, Frankie Dante, Joey Pastrana, Larry Harlow, Cortijo y su combo, Mike Hernández, Bobby Valentín, la Casino 77, Mongo Santamaría, Joe Cuba, la Orquesta Guararé, la Fania All Stars –en el homenaje a Tito Rodríguez-, la orquesta de Ricardo “Richie” Ray donde se le atribuye la formación vocal del gran maestro Bobby Cruz, y por supuesto su propia orquesta.
Sobre su remoquete, se dice que fue idea del gran cantante y su amigo, el cubano Orlando “Cascarita” Guerra quien quiso distinguirlo especialmente de otros cantantes llamados Rafael, vociferando ante los productores que “Ese cantante Dávila es más popular que un Chivirico con Pan” ya que en La Habana existía una famosa mermelada llamada como tal, que se utilizaba en el pan. Visitó a nuestro país, más puntualmente a la ciudad de Cali en dos oportunidades a inicios de los años noventa acompañado de Joe Quijano y su conjunto Cachana, y en la otra junto al gran maestro y leyenda viviente Orlando Marín. Su última aparición en público data del año 1994 –cuatro meses antes de su muerte- rememorando la época de la Alegre All Stars junto al maestro Orlando. Esta voz gloriosa y referente de nuestros apreciados ritmos, veía la luz primera el 02 de Agosto de 1924 en Santurce, Puerto Rico.
2000
Fallece Antonio Linares Peñalver en La Habana, Cuba. Trombonista. Una de las instituciones de este instrumento en la isla de Cuba. Se callaba el trombón del maestro Antonio Linares Peñalver, trombonista de grandes bandas como la Antobal's Cuban All Stars de Eusebio Santiago Azpiazu, hermano del famoso Don Azpiazu y conocido como "Mario Antobal"; además de la banda de su colega Generoso "El tojo" Jiménez y la tribu gigante del Benny Moré. También dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y fue docente en la Escuela Nacional del Arte (ENA), promocionando aventajados alumnos como Tony Leal y el gran maestro del trombón Juan Pablo Torres. Vivió 73 años.
Un día como hoy...
Nace Rafael Enrique Berroa Estrella "Chiquito Timbal" en Haina, Rep. Dominicana. Percusionista. Un talentoso jóven dominicano que desde su niñez, presentó buenas actitudes y condiciones musicales. "Chiquito" domina la güira, tambora, batería, timbales, bongó, campana, maraca y conga, instrumentos con los cuales puso música a muchas orquestas de merengue y de salsa de República Dominicana. La calle fue su escuela, pues no tuvo la oportunidad de formarse en la academia. Sin embargo, se iba a Herrera, Villa Juana, Villa Consuelo, Borojol y otros sectores de la capital donde hacían shows de percusión en diferente tipo de espectáculos. El joven "Chiquito" disfrutaba este arte, esa era su vida y, viendo a los que sabían tocar, aprendió rápidamente. Junto a Enmanuel Frías "Manuel Piano", formó parte desde temprana edad en agrupaciones locales e internacionales en las lides del merengue y otros ritmos tropicales, de la talla de Julián Oro Duro, Kinito Méndez, la Banda Gorda, la Orquesta de El Jeffrey, la Orquesta de Asdrubar, la Orquesta Omega, Bonny Cepeda, José Peña Suazo, Jossie Esteban, Giro, la Orquesta Los Satélites, Yiyo Sarante, David Kada, El Clasicom, entre otros. Es en esa ruta que les trazo la vida, para que estos jóvenes se encontraran, y que poco a poco fueran trazando pautas y alimentando el deseo de que algún día poder formar un concepto donde puedan demostrar la capacidad que poseían no solo en lo musical sino también como productores. Allí, en ese engranaje de ambos, es donde nace la populosa Orquesta que presiden juntos, la Chiquito Team Band.
Estos en manos de Excelentes músicos, Amigos y/o Compañeros, que conjuntamente lucharon para realizar este sueño y que sin duda alguna confiaron plenamente. Decidieron formar el 30 de Junio del 2012 aquel proyecto nuevo denominado “La Chiquito Team Band". Poco a poco fueron calando y creando un concepto denominado por muchos “La Industria Salsera”. Su discografía por la cual se dieron a conocer está conformada por: "Volveré", "A Llorar A Otra Parte", "Homenaje A Joe Arroyo", "La Macarena", "Querida", "Lupita", siendo estos de mucho agrado en el gusto popular. Es por esto que cada músico, cada cantante, confía plenamente en la capacidad de Chiquito Timbal, quien seguirá demostrando día tras día que en la República Dominicana la salsa vive, y que el buen sonido y la buena música, aun existen en este tiempo.
Fuentes:
- Jhonatan Núñez (La Charanga Salsera)
Un día como hoy...
Nace José "Papo" de León (ó "El tuco") en Nueva York, USA. Percusionista de ascendencia puertorriqueña, quien domina el la batería, la conga y principalmente los timbales. Curiosamente fue apodado "El tuco", que se traduce como "El mutilado", dada su condición de discapacidad, porque a los 10 años de edad pierde la mitad de un brazo izquierdo y tres dedos en su mano derecha en un accidente de metro. Quería ser un timbalero y descubrió una manera de sostener los palos con la ayuda de un vendaje superando con la mentalidad cualquier obstáculo para hacer lo que le gustaba. Sin importar su condición, fue acogido y admirado por su ídolo, Tito Puente, y artistas como Manny Oquendo. Ha actuado con agrupaciones como la Charanga de Nueva York y la Orquesta Típica Novel y se ha convertido en un referente, y ejemplo de vida para otros artistas.
Fuentes:
- Jhonatan Núñez (La Charanga Salsera)
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON
UN DÍA COMO HOY
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
OCTUBRE 2020
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