1893
Nace Pilar Pubillones "Pilar Arcos" en La Habana, Cuba. Cantante lírica y actriz. Navegó magistralmente por las aguas del tango, el cuplé, la zarzuela, el foxtrot y la canción lírica. De familia española, su padre, don Manuel Pubillones era el empresario de circo más famoso de Cuba en el entonces, lo que no fue impedimento para que la pequeña Pilar estudiara música en Cuba y en el Conservatorio de Madrid donde logró graduarse en solfeo y teoría, y además emprendiera su propia carrera artística. Tras la muerte de su padre en Cuba, se instala con su familia en Nueva York donde conoce al actor y guitarrista Guillermo Arcos, con quien contrae primeras nupcias, y de quien toma el apellido. Realiza su debut triunfal con 26 años de edad cantando famosos cuplés y tangos como "Mamita". "La cocaína" o "Yo quiero un novio", grabados con la orquesta del argentino Osvaldo Fresedo, y respaldada por la casa disquera Columbia Records.
Realizó giras por Puerto Rico y México, mientras dejaba decenas de discos como solista o secundada por voces latinas como José Moriche, Julita Comín, Rodolfo Hoyos, Arturo Patiño, Juan Pulido, Carlos Mejías, Juan Mario Oliver, entre otros. Con la maleta llena de sueños viaja a España para 1935, donde alcanzó a establecer algunas grabaciones para la RCA Víctor española, hasta que tuvo que regresar a los Estados Unidos ante el estallido de la Guerra Civil Española. Para los años subsiguientes establecida en Norteamérica decide incursionar en el cine con un éxito no tan relumbrante en papeles secundarios, pero con el honor de haber rodado las últimas películas en español que se realizaron en Hollywood como "Calle mayor", "La vida bohemia", "La verbena trágica" o "Castillos en el aire", además de algunas obras teatrales como "El nido ajeno", "Santa" o "La herida luminosa". El resto de su vida se mantuvo en actividad de manera paulatina cantando por el Caribe y Norteamérica. Contrajo segundas nupcias con el actor Josep Lluís Moll, conocido como "Fortunio Bonanova" con quien se instaló en la ciudad de Los Ángeles hasta su fallecimiento a la edad de 95. La Estelar Pilar, con su fina estampa y donaires, se marchó de este mundo el 10 de Enero de 1989 en California, USA.
1896
Nace Alfredo Valdés-Brito Ibáñez "Alfredo Brito" en La Habana, Cuba. Compositor y arreglista que fuera pieza clave en el arreglo del histórico pregón de "El manicero" junto a su compositor Moisés Simons. Hermano del también músico y compositor Julio Valdés-Brito -conocido como Julio Brito-, musicalmente inició ejecutando algunos instrumentos de viento y con el tiempo se fue consolidando como músico llegando a la orquesta de Antonio María Romeu como flautista. Luego se vincula a la orquesta de Justo "Don" Azpiazu como saxofonista, con la que viaja en 1930 a Estados Unidos a difundir el famoso pregón con la voz de Antonio Machín; allí mismo dirige la orquesta de Paul Whiteman realizando música para producciones cinematográficas.
A su regreso a Cuba configura la Orquesta Siboney por donde pasaron nombres como su hermano Julio, Esther Borja, René Cabell, Rafael Hernández, Toña La Negra o Pedro Vargas; con esta agrupación viaja a España en donde se presentaba simultáneamente el Trío Matamoros. Fue director musical del Night Club Eden Concert y del cabaret Tropicana, como autor su obra comprende desde música sinfónica, teatro y música incidental, hasta sones, danzones y guarachas. Recordamos títulos como "La flauta mágica", "Acelera", "El volumen de Carlota", "La choricera", "Sonata para violín y piano", "Fantasía", "Amanecer criollo" y "Tropicana". El maestro Brito cierra sus ojos para siempre a sus 58 años de edad, el 17 de Diciembre de 1954.
1913
Nace José "Pepito" Piedra Hernández en La Habana, Cuba. Pianista y compositor que trabajara la forma primigenia de la canción cubana. Realizó sus estudios en el Conservatorio Falcón de La Habana y los complementó en la capital donde posteriormente formó parte de algunas agrupaciones en el auge de las formaciones danzoneras u orquestas típicas francesas, entre ellas, la Charanga del flautista Pastor Gómez, la Charanga de Calixto Allende -otro flautista- donde compartió con Abelardo Barroso y Cheo Belén Puig, además de la Orquesta de Manolo Morales. En los años cuarenta estuvo vinculado a importantes agrupaciones como el Conjunto Rumbavana de Alberto Ruíz, la Orquesta Almendra de Abelardito Valdés, la de Belisario López, la Melodías del 40 y la de Arcaño y sus Maravillas.
Para los años cincuenta hace parte de la Orquesta de Antonio María Romeu, ya que tras la muerte de éste en 1955, el puesto de pianista le queda a Raúl Valdespí, y este se lo cede a nuestro mencionado José Piedra, tomando el nombre de Orquesta de José Piedra. Pero el brillo de la voz de Barbarito Diez hizo que la orquesta pasara a llamarse "Barbarito Diez y su Orquesta", con la que nuestro invitado labora hasta el fin de sus días propagando el estilo del danzón llamado "Danzón nuevo ritmo" que ya había impuesto previamente el maestro Arcaño con sus maravillas. Entre las piezas de su autoría se destacan "Brindemos por la victoria", "El campesino cubano", "Las cosas de Pastor", "Zamboanga", "Molino Rojo", "Que linda es Cuba", "Aquella noche en Río", "Candilejas" y "Club Maceísta". El maestro "Pepito" Piedra Hernández falleció a la edad de 72, el 12 de Noviembre de 1985.
1916
Nace Daniel Santos Betancourt en Santurce, Puerto Rico. Cantante. Una vez más se conmemora un año de la llegada al mundo de este picaresco y querido gran artista, alegría musical que ha permanecido imperecedera. Siempre recordado por ser uno de los seres más queridos y "chéveres" de nuestra música, merecedor de todos los homenajes y merecedor de todo nuestro cariño de corazón, lo recordamos como un grandioso cantante, compositor y director que pasara por un sinfín de agrupaciones, siendo autor de cerca de 400 composiciones, legando 70 grabaciones con la Sonora Matancera y plasmando su voz en cerca de 310 larga duración para más de 30 sellos discográficos en producciones como solista, o junto a agrupaciones como el Trío Lírico, Sexteto Yumurí, Cuarteto Flores, Xavier Cugat, Davilita, Rafael González Peña, Mike Hernández y sus Jíbaros, Sonora Boricua, Conjunto Sociedad, Los Jóvenes del Cayo, Johnny Seguí, Moncho Usera, Sonora Moderna, Sonora Mexicana, Conjunto de René Hernández, Sonora Caracas, Cuarteto Encanto, Luis Alfonzo Larraín, Avelino Muñoz, Sonora Matancera, Sonora Cabecenido de Edmundo Arias, Pedro Laza y sus pelayeros, Supercombo Tropical, Los cumbancheros, Armando Vega y su trío, Bovea y sus vallenatos (Sencillo de 45rpm), Los Diplomáticos, La sonora Marinera, Sonora del Caribe de Cesar Pompeyo, Machito y sus afrocubanos, Arsenio Rodríguez, Rómulo Morán, Claudio Ferrer, Sexteto de Mario Hernández, Sexteto América, Los Blanco, Blacio Jr, Orquesta Casino de la Playa, Juan Nibor Matta, Johnny Pacheco, Hector Lavoe, La Charanga Vallenata, Conjunto Clásico –por citar algunas-.
Más allá de la controversia que se ha suscitado por las dos fechas de nacimiento de Daniel, y de la historia de su vida para no dar lugar a discusiones -pues cada quién tiene derecho a formarse su propio criterio- queremos compartir esta efeméride especial con todos nuestros amigos a los que invitamos a alimentarse del vasto legado musical de nuestro invitado especial. Tal vez cualquier línea, párrafo, página u obra literaria se quede corta para resaltar la gran historia vivencial, profesional y artística que tejió nuestro querido Daniel, por lo cuál ofrecemos disculpas. Pero sépase que "El Jefe", "El inquieto anacobero", este hombre que a cada vivencia personal o cada acontecimiento que pasaba por su vista se reflejaba en una composición que al salir a la luz deleitaba a su audiencia. Este hombre que vivió casi todo lo que para un ser humano es dificil de digerir y que a base de pundonor, imaginacion, optimismo y personalidad se convirtió en un ícono de la música latina vivirá por siempre en nuestros espíritus, en nuestros oídos y por supuesto corazones. Que siempre se levanten las copas, los abrazos y las oraciones de nosotros los amigos, seguidores y admiradores de este ícono musical.
Hace no mucho tiempo, por solicitud de sus familiares se hizo traslado de sus restos los cuáles reposaban en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis desde hace 24 años, hecho que fue calificado como sacrilegio, pues su voluntad era ser enterrado cerca de las tumbas de Pedro Albizu Campos y Pedro Flores. La familia de Daniel emitió un comunicado en el que aclararon que el traslado fue con el fin de hacer el mantenimiento a su panteón al cuál regresaría como fue su deseo. Fallece Daniel a sus 76 años de edad el 27 de Noviembre de 1992.
1927
Nace Edward "Eddie" Cano en Los Ángeles, California, USA. Pianista, arreglista, compositor y director musical norteamericano, grande figura que impulsara el desarrollo del jazz latino poco después del nacimiento de esta corriente musical. Proveniente de una familia musical, realizó estudios en piano, bajo y trombón desarrollando un gran interés por el jazz en su adolescencia. Inspirado por Noro Morales, Duke Ellington y Erroll Garner sacó a flote sus aptitudes musicales debutando en la orquesta de Miguelito Valdés, y registrando grabaciones junto a músicos como Bobby Ramos, Les Baxter, Edmundo Martínez Tostado "Don Tosti", el flautista Buddy Collette, el cantante Tony Martínez y el percusionista Jack Costanzo. En un ambiente donde imperaban los sonidos de Machito, Cal Tjader y otros grandes baluartes del jazz latino, Cano supo sobreponerse con su propia propuesta, buscando el equilibrio entre el jazz norteamericano y el afrocubano sin dejar atrás la inminente modernización del jazz, logrando una selecta audiencia; como buen explorador de la música, abordó otros ritmos de la música latina como el cha cha cha, el calypso, el boogaloo, la pachanga y el mambo.
El gran maestro Cano presidió la Asociación de Músicos Hispanos y fue figura de prestigiosos sellos discográficos como Reprise Records, RCA y GNP Crescendo. Fallece el maestro a la edad de 60 años, el 30 de Enero de 1988.
1929
Nace Jorge Villamil Cordovéz en la Hacienda El Cedral, Neiva, Huila, Colombia. Músico insignia del folclor colombiano, también destacado como médico ortopedista y traumatólogo graduado de la Universidad Javeriana en 1954. Trabajó en el antiguo ISS (Seguro Social de Colombia) como especialista, mientras iniciaba su actividad como compositor en una obra que despliega más de 200 composiciones, entre ellas "Me llevaras en tí", "Llamarada", "Oropel", "Gaviotas", "Luna Roja", "Los Guaduales", "Tempestades", "El retorno de José Dolores", "Tambores del Pacandé", "El barcino" -himno de las fiestas anuales de San Pedro y San Pablo en su región-, y el famoso pasillo "Espumas" que lo impulsó internacionalmente.
En su historia musical recibió múltiples reconocimientos, entre ellos cinco Discos de Oro y varias condecoraciones entregadas por los Gobiernos de Chile, México, Puerto Rico y la Unión Soviética. También fue uno de los más interpretados por cantantes y orquestas del mundo. Entre ellos se destacan Javier Solís, Alejandro Fernández, Vicente Fernández, Lola Beltrán, Chavela Vargas, Olimpo Cárdenas, Soraya, Paul Mauriat, Frank Pourcel, Felipe Pirela, entre otros. Por varios años fue Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (SAYCO). Tristemente y a causa de una diabetes con la que convivió durante 35 años, falleció en Febrero de 2010 en la capital colombiana a sus 80 años.
1962
Nace Alba Mirna Rodríguez Herrera "Albita Rodríguez" en La Habana, Cuba. Cantautora y productora que tambien posee nacionalidad norteamericana. Comienza su carrera musical hacia los quince años de edad apoyada por sus padres, también intérpretes de música guajira, lo que le ayudó a alimentar un espíritu creativo muy activo fabricando sus propias composiciones y arreglos, y aunado a ello, con su propio toque y estilo. Irrumpió con pie derecho en la industria discográfica hacia el año 1988 con la producción "Habrá música guajira" para el sello EGREM con una decena de temas de su autoría, incluyendo el sencillo "Parranda, laúd y son" que caló muy bien en el público latinoamericano.
Posteriormente recibe el llamado de tierras colombianas para cumplir contratos discográficos y de presentaciones durante algunos años, y se da la cosecha de las producciones "Si se da la siembra" y "Cantaré", con algunas composiciones de la música tradicional cubana y unas propias. Luego, arriba a los Estados Unidos estableciendo residencia en la ciudad de Miami. Desde allí supo atraer la atención de renombradas figuras del arte cinematográfico, musical y el jet set, lo que le valió muchos éxitos que llegaron con nominaciones a los Latin Grammy. De igual manera ha llegado a compartir escenario con otras figuras como Celia Cruz, Paquito D'Rivera, Tito Puente, Oscar D'Leon, Gilberto gil, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Gloria Estefan, entre otros. También ha tomado parte en importantes eventos como posesiones presidenciales y carnavales como el de la Calle Ocho. Fue anfitriona de su propio programa televisivo llamado "La Descarga con Albita" que le mereció un Premio Emmy, e hizo parte del filme musical "The Mambo Kings".
1988
Fallece Odilio Luis Esteban Urfé González "Odilio Urfé" en La Habana, Cuba. Pianista, flautista, director orquestal, musicólogo e investigador cubano; sin lugar a dudas uno de los más letrados de la historia musical de la isla. De gran formación desde su núcleo familiar, particularmente por su madre Leonor González y su padre José Urfé, estudia la técnica instrumental del piano en el Conservatorio Municipal de La Habana; funge como flautista en la Banda Municipal de Música de su pueblo, y para 1931 dirige la Orquesta Ideal. Llega en calidad de flautista a las orquestas de Cheo Belén Puig y la Orquesta Gris de Armando Valdés Torres; pone en práctica el piano en la Orquesta de Cámara del conservatorio del cuál fue egresado.
Fue asesor y director musical para distintos proyectos fílmicos como "La Rosa Blanca o Momentos de la vida de José Martí", "Danzón y Lecuona", "La rumba" y "Cuba baila"; esto en México y en su tierra natal, Además de dirigir y organizar el primer Festival Nacional de Música Popular Cubana. Desde 1949 funda y toma las riendas del primer Instituto de Investigaciones Folklóricas en Cuba que en 1963 cambia su nombre a Seminario de la Música Popular Cubana, había fundado en 1960 la Charanga Típica de Conciertos, y en 1988 a Centro de Información y Promoción de la Música Cubana "Odilio Urfé", ente que ha luchado en pro del patrimonio musical de la isla y la formación de músicos populares. Fue un incansable forjador de las bases de la investigación musical en aspectos estéticos, estilísticos y técnicos; también incursionó en diferentes ramas de las ciencias sociales, funcionario de varias entidades culturales de importancia como la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICAIC), representante de Cuba ante el Comité Interamericano de la Música ante la UNESCO; ejerció la docencia en el Conservatorio Municipal Amadeo Roldán, y el Instituto Superior del Arte (ISA). Este gran cultor cubano fallece a la edad de 66. Había nacido el 18 de Septiembre de 1921 en Madruga, La Habana, Cuba.
1991
Fallece Isaac Oviedo en La Habana, Cuba. Tresista y compositor natural de Matanzas, Cuba. Un emblemático representante del tres cubano y su historia quien se forma de manera autodidacta donde encontró también en la composición una fuente de aptitudes ejecutando otros instrumentos como el laúd, la guitarra y la bandurria. Su talento lo llevó a conformar sus primeras agrupaciones, iniciando con la Orquesta de Pepito López, el grupo Los Unionenses, y el Septeto Matancero junto al gran guitarrista Graciano Gómez Vargas, con quien integró el Quinteto Selecto hacia 1931, cabe anotar que allí también actuó el gran cantante Barbarito Diez en épocas donde actuaban para el “Vedado Tennis Club”. A mediados de la década de los veinte se había trasladado a La Habana, actuando en la playa de Marianao en el bar “Los tres hermanos” junto a un pequeño grupo que conformó.
Años más tarde conforma un brillante trío junto a Graciano y Barbarito actuando en el hotel “Ambos mundos” y el café “Vista alegre”, recinto bohemio que acogía a lo mejor de la música de la época. Como compositor su obra se constituyó en un valioso aporte que ha retumbado en la historia de la música tradicional cubana y la historia del tres, legado que continuó por la senda de figuras como Arsenio, “El Niño” Rivera y otros como su hijo Gilberto Oviedo, más conocido como “Papi” Oviedo. Destacamos los afros “Congo Simón”, “Ta’ Julián” y “Ta’ José”, los sones “Tú me conociste así”, “Engancha carretero”, “La fiesta de San José”, los boleros “Yo soy feliz”, “Soñé contigo”, “Ya no me quiere”, las guarachas “Panchita la tintorera”, “No te doy na”, “La negrita”, “El brujo de Nueva Paz” y “Vacilando”. Además, grabó para el sello Areíto junto al grupo Los Tutankamén que era una banda que interpretaba obras en vivo, y formó su propia agrupación que se denominó Isaac Oviedo y su Familia. Lamentablemente, a un mes de cumplir sus 89 años fallece este brillante maestro gestor de grandes técnicas en el punteo del tres, y referente de gigantes.
1991
Fallece Stanley Gayetzky "Stan Getz" en California, USA. Saxofonista y director. Un histórico ejecutante del saxo tenor en el jazz americano, que tuvo como primer agente influyente al saxofonista y clarinetista Lester Young. A los cuatro años es llevado por su familia a la zona del Bronx en Nueva York, y allí desarrolló sus dotes musicales primeramente en el fagot y el contrabajo, instrumentos que hizo a un lado para darle paso al saxofón, cuyo primer ejemplar tuvo a la edad de 13 gracias a su padre. Debuta profesionalmente en la orquesta de Dick "Stinky" Rogers, y en los albores de corrientes como el bebop y el cool jazz, hizo carrera en varios formatos orquestales (cuartetos, quintetos, sextetos, big bands, combos y all stars) junto a músicos como Benny Goodman, Al Donahue, Jimmy Raney, Johnny Smith, Kay Winding, Bob Brookmeyer, Randy Brooks, Charlie Byrd, Tony de Carlo, Oscar Peterson, Horace Silver, Al Haig, Roy Haynes, entre otros.
Desde 1952 se asoció con el productor Norman Granz y organizó sus propias formaciones orquestales donde pudo experimentar con otras formas del jazz, con toques de bossa-nova y ritmos brasileños. Una incursión en la que se vio recompensado con varios Premios Grammy; además de integrarse con músicos brasileños como el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto. Los años postreros llegarían con el interes de seguir experimentando fusiones del jazz con el rock, y de seguir explorando sonidos a través del mundo. Grabó álbumes con Chick Corea, Gary Burton, Stanley Clarke; acompañó a pianistas como Jim McNeely o Kenny Barron, contrabajistas como Jiri Mraz o Rufus Reid y el baterista Victor Lewis; realizó giras por tierras europeas hasta tener que pausar su carrera después de un diagnóstico por cáncer de hígado producto de pasadas adicciones. Sin embargo, el "Señor Sonido" como le fuera conocido popularmente, no se separó de su saxofón hasta el último día de su existir. Había nacido el 02 de Febrero de 1927 en Philadelphia, USA.
2006
Fallece Hilton Ruíz en Nueva Orleans, USA. Pianista y compositor natural de Teaneck, Nueva Jersey, USA. Otro de los grandes exponentes que ha tenido el jazz a través de su historia. De padres puertorriqueños, aprendió los secretos del piano y la música clásica desde sus ocho años de edad para presentarse como solista en el prestigioso Carnegie Hall, hecho que lo convirtió en un niño prodigio del piano, influenciado por demás, del contagioso y sonoro ambiente musical que invadía a la gran urbe propulsado por los músicos cubanos y boricuas. A sus escasos 14 años ya aparecía en el disco con la agrupación Ray Jay and the East Siders tocando música latina, y apenas siendo un melómano de orquestas como las de Noro Morales o los hermanos Palmieri, se convirtió junto a Javier Vázquez en pianista de Ismael Rivera y sus Cachimbos. Trabajó junto al trombonista Steve Turré, el trompetista Freddie Hubard, Dizzy Gillespie, Charles Mingus y Winton Marsalis, centrado en las lides del jazz.
Hacia los años ochenta se adentra en el lado latino del jazz aportando a otras figuras de esta índole como Dave Valentin, Chico Freeman, Paquito D’Rivera, Juan Pablo Torres, Jerry González, Mongo Santamaría, Michel Camilo y Giovanni Hidalgo, además de proyectos como Tropijazz All Stars y Golden Latin Jazz All Stars de Tito Puente, a quien dedicara su última producción musical Steppin’ with TP (2005) y con quien consolidó su éxito, mismo que lo llevó a lanzarse como solista, y que dio como cosecha producciones de alta calidad y excelente impresión en la crítica musical. Recorrió casi todos los continentes con su prodigiosidad y se ganó un sitial en el olimpo del jazz latino. Tristemente, falleció en extrañas circunstancias el 06 de Junio de 2006 con 54 años recién cumplidos, en la ciudad de Nueva Orleans, la cuna del blues, corriente que antecedió al jazz.
2018
Fallece Primitivo Santos en Miami, USA. Pianista y director orquestal nacido en Santiago de Los Caballeros, Rep. Dominicana. Natural de extracción campesina, hijo de Doña María Antonia Santos y Ramón Almanzar -su padre biológico a quien perdió a los dos años de edad-, luego apadrinado por Federico Camejo, es este último quien lo encamina por la música, inculcando en él los postulados de la música clásica para crearse su propio criterio musical y así hacer parte de la Banda Municipal de Santiago de Los Caballeros, su pueblo natal. En su preadolescencia ya estaba convertido en un músico dotado y logra conformar su primera orquesta con amigos cercanos, toda vez que en sus épocas el que no jugaba béisbol, era músico de manera indefectible. Logró sobresalir con su orquesta ya organizada y la posiciona en el panorama musical dominicano, hasta tal punto de ser designado Agregado Cultural de República Dominicana ante la Casa Blanca, en Washington, radicándose por completo en el país del "Tío Sam".
Allí en suelo norteamericano se continuó forjando como músico de proyección y prevaliéndose de su posición diplomática, tuvo el privilegio de presentar su orquesta en grandes fiestas y reuniones de otros entes diplomáticos. Su nombre saltó pronto a Nueva York en el momento perfecto para descollar al lado de figuras como Tito Puente y Celia Cruz, con quienes hizo buenas migas, y además deslumbrar en escenarios como El Cabo Rojeño, el Habana San Juan, el Radio City Music Hall y el Madison Square Garden. Hacia 1967 con su orquesta "Primitivo y su Combo" resulta siendo un éxito su versión de "El Manisero" que le mereció su primer Disco de Oro, al ser destacada como una de las mejores versiones cantadas del clásico del cubano Moisés Simons. Esta obra tuvo como respuesta la creación de "La ñapa del maní" en 1970. El sendero exitoso con su Combo continuó con más producciones discográficas, entre las que se destacan "Babaraquiti-Soñando en Quisqueya" (1967); "Herimpoke" (1968); "De todo un poco" (1968); "Yo vuelvo pa' gosa" (1969); "Primitivo Santos y su Orquesta" (1971); "Papa Primi-Sugar Daddy" (1972), "Amorosa" (1974); "Poema" (1973); "Amor Primitivo" (1975); "Primitivo Santos en Puerto Rico" (1977); "Sabor de mi tierra" (1978); y "Super Bailables en Nueva York" (1981) con su esposa Carmen Luisa en los coros; entre otras. Primitivo Santos se convirtió junto al maestro Johnny Pacheco en uno de los pioneros de la difusión del merengue en la Gran Urbe, y su orquesta se convirtió en escuela musical para otros notables músicos dominicanos como Marino Solano, Tito Contreras, Bobby Quezada, Willie Contreras y el famoso cantautor Camboy Estévez.
El maestro Primitivo continuó vinculado con el merengue hasta el retiro de su actividad por problemas de salud, los cuales arrastraba desde hace tiempos y se lo llevaron a la tumba a sus 83 años de vida. Le sobreviven tres hijos, y un sabroso legado musical. Su velación y último adiós se llevaron a cabo el Viernes 08 de Junio de 2018 a las 06:00 pm en la funeraria Caballero Rivero Little Havana de Miami, USA.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA
LIMA - PERÚ
JUNIO 2020
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