1882
Nace Alberto Villalón Morales en Santiago de Cuba. Guitarrista y compositor. Uno de los estandartes de la trova cubana. Como algunos otros maestros, se formó en solfeo y teoría de la mano de su hermana América para después convertirse en aventajado alumno de José “Pepe” Sanchez el conocido “padre del bolero”. Residió en La Habana donde afloraron sus primeras composiciones, siendo “Ausencia” la primera y la que nutriera el repertorio de buena parte de los dúos y tríos famosos del entonces. En materia discográfica, realizó algunas grabaciones para el sello Columbia en 1919 junto al Cuarteto Villalón, que años después se redujo a Trío Villalón junto a Juan de la Cruz como tenor y Bienvenido León como barítono. Hacia 1927 se convierte en miembro fundador del Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro como guitarrista en las primeras grabaciones que realizaron en los Estados Unidos.
El legado de Villalón lo ha encumbrado como aquel que difundió el llamado “Bolero oriental” en tierras habaneras, donde fue parte fundamental del movimiento musical en céntricos sitios donde mostraba sus composiciones, de las cuales rescatamos títulos como “Boda negra” –inspirada en el poema de nuestro compatriota Julio Flórez-, “Cuando el ocaso”, “Me da miedo quererte”, “La palma”, “Son triste”, “Sube y baja”, “Yo reiré cuando tú llores”, “Los mambises”, “Ofelia”, “Cubaneo”, “Volverás”, “Los muertos de esa tumba no están muertos”, y recordados homenajes a representantes de la historia cubana como “Maceo”, “Bolero a Martí” y “La palma herida”. La vida de este gran bohemio de noble corazón y gran cabeza, terminaba el 16 de Julio de 1955 a sus 73 años.
1904
Nace Roberto Ondina en La Habana, Cuba. Uno de los más connotados flautistas que ha tenido la Antilla Mayor. En el maestro Ondina se tuvo también a un ilustre profesor, formador de flautistas y director de orquestas, que recibiera sus primeras lecciones musicales en primera medida por parte de su padre, siendo complementadas en el Conservatorio Municipal de La Habana de la mano de los profesores Lorenzo Betancourt y Modesto Fraga especializándose en Teoría y Solfeo, mientras de manera autodidacta sacó su formación en la flauta. Con doce años de edad ya ejercía en algunos pequeños grupos locales de música bailable y realizaba acompañamientos a las películas silentes que se proyectaban en los teatros. Luego, da el gran paso como solista de la Banda Municipal de conciertos de La Habana siendo dirigido por el maestro Gonzalo Roig, este quien a su vez lo presenta como solista de su Orquesta Sinfónica de La Habana.
También ocupó el atril de primer flautista de la Filarmónica de La Habana y fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional. Su trayectoria se cifró alternando tanto con la Sinfónica como en la Filarmónica; dirigió varias orquestas de cámara, y orquestas de radiodifusión siendo el caso puntual cuando se pone al frente de la orquesta de Radio Cadena Suaritos y la Orquesta de planta del Canal 2. Así mismo, participó del Quinteto de Viento de La Habana, y la Banda de la Fuerza Aerea Revolucionaria. Como docente, ejerció en la Escuela Nacional del Arte (ENA) desempeñando una loable labor. El maestro Ondina fallece a los 59 años de edad.
1963
Nace Roberto Santamaría en La Habana, Cuba. Cantante y percusionista. La dinastía de los Santamaria, ocupó un importante sitial en lo que a la percusión cubana se refiere. De ella se desprende este personaje que recordamos más movilizándose en los caminos del jazz afrocubano. Este sobrino del maestro Mongo Santamaría, se apropia rápidamente de los elementos de la afrocubanidad legados por su tío, abriéndose paso al lado de otros reconocidos de la percusión como José Luis Quintana "Changuito" y Oscar Valdés Jr. -a quien recordamos por su paso por Irakere-. Al culminar sus estudios de economía, Roberto sale a flote en la escena musical habanera tocando en diferentes clubes y cabarets acompañado por distintas bandas, y es con el Grupo Caribbean con el que viaja a Dubai.
Hacia el año 2003 de regreso a su natal Cuba, forja su propia banda, la Orquesta de Roberto Santamaría, que debuta en un concierto precisamente en homenaje a su tío en el Jazz Café de La Habana. Desde allí, se ha vuelto un asiduo en diferentes festivales de jazz de diferentes locaciones del mundo, y ejere como profesor, tallerista y conferencista para bateristas y nuevos percusionistas enfocado a los ritmos afrocubanos. Su proyecto más reciente es la banda de jazz latino Roberto Santamaría and his Latin Jazz Stars en la que aglomera a talentosos de nuestro territorio colombiano como Héctor Martignon, Rodrigo Villalón y Juan Camilo Villa. En la actualidad reside en Alemania desde donde continúa su labor formativa en la percusión a través de sus talleres o a través de la red.
1984
Fallece Joaquín Arias Cardoza en Pereira, Risaralda, Colombia. Músico y compositor nacido en la población de Angostura, Antioquia, Colombia. Padre de nueve hijos dentro de los que se destacan en la música Ricaurte Arias Valencia, y nada menos que el gran maestro Edmundo Dante Arias Valencia, resultado de su unión con doña Amelia Valencia, además de Joaquin, Luzmila, Élida, Sidney, Eddie y Rodolfo. Hacia 1910 inicia Joaquín su vida musical conformando su primer dueto musical junto a Mariano Latorre, que se conoció como Los Turpiales, y que recorrió muchas de los bares, estaderos, balnearios y cantinas a lo largo de Antioquia, y al diluírse el dúo Joaquín parte hacia el Valle del Cauca donde conoce a importantes personajes de la vida musical de nuestro país como Efraín Orozco.
En su faceta como compositor se le apuntan piezas como "Cásate y verás", "Parijina", "Mi cafetal", "No hay como mi morena" -pieza que se disputó con Jorge Añez Avendaño-; los pasillos "Alba Mercedes", "Amalia" -dedicado a su señora esposa-, y el famoso bambuco "Los Sauces", ambos compuestos hacia 1916. Entre tanto, su actividad musical se complementó coomo director de la Orquesta del Club Rialto y las bandas municipales de Ansermanuevo, Andalucía y Belén de Umbría en la ciudad de Pereira, y otras cuantas en el Valle, como las de Tuluá, Roldanillo y Zarzal. Joaquín vivió 96 años.
Fuente: Carlos Molano Gómez (Encuentro Latino Radio). Bogotá, Colombia
1993
Fallece Louie Ramírez en Nueva York, USA. Percusionista, vibrafonista, compositor, director, arreglista y productor. Uno de los grandes genios de nuestra música, conocido como "El Quincy Jones de la salsa", y una de las piezas importantes en la maquinaria sonora del fenómeno "Salsa", a su corta edad de 16 años ya era un músico egresado de la prestigiosa academia Julliard. En distintas oportunidades reemplazó a su colega y gran músico Pete Terrace en bandas como las de Gil Suárez y Joe Loco, actuó con el quinteto de Charlie Palmieri -fungiendo siempre como vibrafonista-, el Sexteto La Playa y la orquesta de Vicentico Valdés. En este camino ya habia hecho amistad con figuras como Eddie Palmieri, Manny Oquendo y Johnny Pacheco, para este último realizó la exitosa composición "El Guiro de Macorina" que cantó Elliot Romero para el primer album sello Alegre de Johnny Pacheco y su charanga que salió en 1960. También tuvo participación como timbalero en el tercer album sello Alegre que fue una de las obras ícono del Latin Jazz en ese tiempo: "Jazz Espagnole" con Sabú Martínez. Luego participó en la producción "The Latin Jazz Quintet" con Eric Dolphy.
En 1964 emprende camino como director de su orquesta, firmando con la discográfica REMO (de René Moretti) con la producción "Introducing LouieRamírez" con la que se anotó su primer gran éxito como solista. Siguió grabando exitosos y numerosos álbumes en lo que simultaneamente colaboraba con el sexteto de Joe Cuba y participaba en producciones de la Fania (donde se convirtió en su productor de cabecera), las Alegre y Cesta All Stars, Pete Bonet, Tito Rodríguez, Ray Barreto, Willie Colón y una vasta cantidad de artistas hasta llegar a la era romántica de la salsa donde es él quien cimenta las primeras bases por medio de las recordadas producciones de "Noche caliente" junto a Ray de la Paz. De allí en adelante fue una sola avalancha de éxitos musicales y una actividad industriosa en pro de la música latina, una actividad exhaustiva que le pasó factura a su salud, desencadenando en su partida eterna.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
JUNIO 2020
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