1926
Nace Ricardo Díaz Fresneda en La Habana, Cuba. Músico y compositor. Se ha empeñado en enriquecer el legado musical de importantes agrupaciones a nivel local e internacional. Nacido y criado en un hogar donde solo se respiraba música, su infancia y juventud transcurrió en San José de Las Lajas donde ofició como zapatero mientras se iba juntando con diferentes personajes de sectas musicales cubanas como los rumberos y los muchachos del Feeling. Así fue desarrollando sus aptitudes musicales que lo llevaron a alcanzar una buena formación académica y a estudiar en el Conservatorio de La Habana. Según el musicólogo e investigador Helio Orovio, su primer gran éxito fue el bolero “Cuando comienza el amor” grabado por el gran cancionero Pepe Reyes y más tarde con la voz del gran Orlando Vallejo. Eso marcó el inicio de su exitosa carrera creativa que se complementó con éxitos como “Domitila”, que contiene aquel popular estribillo que dice “Donde vas, Domitila, donde vas” inspirado en sus vivencias cuando habitaba en El Cerro, donde tenía una vecina que se escapaba para las fiestas de La Tropical y la mamá la llamaba de tal manera. Esta pieza inicialmente fue acogida por el maestro Rosendo Ruiz Jr. a quien le faltaba un número para completar su producción; y después nutrió los repertorios de artistas cubanos y neoyorquinos.
Otras piezas de su inventiva fueron los boleros “Dime en que momento”, “En el juego del amor”, “Romántico soy”, “Pocas veces se dice la verdad”, “Pensando paso la vida”, “Tú no sabes de amor”, “Muchas veces”; las rumbas “Fiesta brava”, “Ese atrevimiento”, “Rumba en televisión”, “Quítala del rincón”, “A la pelota con Carlota”; el “Mozambique fenomenal”, las guarachas “El santo del encargado”, “Ya viene el mayoral”, “Malembe”, “Quítate el chaquetón” y “A la quimbamba” que también fue muy popular como “A bailar pachanga” en la versión de José Fajardo y sus Estrellas. Lleno de reconocimientos por su versátil y brillante obra musical, recibió un disco homenaje por parte de la EGREM con veintiún (21) de sus creaciones interpretadas por cantantes como Ela Calvo, Leo Rey, Freddy Vera y otros cancioneros de la nueva generación.
1934
Nace Luis "Tata" Guerra en Guanabacoa, Cuba. Percusionista, compositor y director musical que triunfó en tierras venezolanas. Sus influencias musicales vienen de su padre y su hermano los cuales eran guitarristas, toda vez que se iba alimentando del ambiente rumbero de su barrio. En su extensa hoja de vida encontramos participaciones junto a la Orquesta Almendra, la Orquesta Cuban Swing, Los Melódicos, Chucho Sanoja, Aldemaro Romero, Victor Piñero y sus Caribes, Pedro J. Belisario, Porfi Jiménez, Frank "El pavo" Hernández, el Conjunto los Matanceros, el Trío de los Hermanos Rodríguez, esto solo por mencionar algunas.
De su ingenio nos dejó piezas como "Charanga con bossa nova" grabada por Tito Rodríguez y La Lupe, "Pa'l campo" por Arabella, "A mi no me engañan" por Mongo Santamaría, "Más feo que yo" por el Gran Combo, "Que no muera el son" por Los Maraqueros, "Cuentos marinos" por Johnny Pacheco, entre otras. Este hombre considerado uno de los "Record Guinness" en acompañamiento a músicos, orquestas e intérpretes ha dejado una importante huella en paises como Cuba, Venezuela y el nuestro entregándose por completo a la música hasta el último día de su existencia, cuando se nos marchó a la edad de 80.
1941
Nace Roberto Valentín Fred "Bobby Valentín" en Orocovis, Puerto Rico. Instrumentista, arreglista, compositor, productor y director. Magistral músico que domina instrumentos como el bajo, la trompeta, el saxofón, la guitarra. Uno de los más completos aún vigentes en nuestra tierra. Mostrando aptitudes para el arte musical, se inicia en el aprendizaje de la guitarra en la escuela primaria encaminado por su padre. Posteriormente comienza estudios en saxo alto y trompeta en la Academia Musical José Quintón de Coamo, Puerto Rico. Llevado por su familia arriba a Nueva York donde complementó los estudios de trompeta y conforma su primera banda llamada Los Satélites junto a Chu Hernández y Joe Quijano, con quien tiene su primera experiencia profesional en 1958. Los años siguientes vieron cómo su carrera triunfal iba en forma ascendente, fungiendo como trompetista o bajista de renombradas orquestas como las de Charlie Palmieri, Ray Barreto, Willie Bobo, Tito Rodríguez y Willie Rosario.
Tras la consolidación del sello Fania de la mano de Pacheco y Jerry Masucci, Bobby es contratado, y con este aval conforma su propia orquesta en 1965 fungiendo inicialmente como trompetista y años después por cuestiones del destino al faltar el bajista, se apodera de este instrumento que lo llevó al reconocimiento internacional. En 1968 se lleva su orquesta a su tierra con constantes viajes a Nueva York para hacer parte de proyectos como las Alegre y Cesta All Stars, y de la Fania All stars donde se convirtió en el arreglista del sello y las diferentes agrupaciones que hacían parte del catálogo. Y para el año 1978 da la marcha inicial de su propio sello Bronco Records, con el que lanza su éxito “La boda de ella” y a su vez un buen conglomerado de artistas y orquestas como La Mulenze, La Selecta, La Criolla, las de Danny González, Mickey Cora, Willie Rosario, entre otras. Por su orquesta han desfilado voces del talante de Marcelino “Junior” Morales, Frankie Hernández, Marvin Santiago, Johnny Vásquez, Rafael “Rafu” Wagner, Carlos “Cano” Estremera, Luigui Texidor, Ángel Luis Carrión, Joaquín “Tato” Peña, Kriptony Texeira, Giovanny Lugo, Ramsey Ríos, Josué Rosado, Julio López, sólo por mencionar algunas. Hoy en día se mantiene rozagante y con su ritmo, conquistando el mundo de la salsa con más de 50 años de trayectoria musical.
1951
Nace Carlos Antonio Cotto Santana "Charlie El Pirata Cotto" en Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico. Percusionista y compositor. Otro de los grandes del olimpo de la percusión boricua cuyas fructíferas pasantías por las orquestas de Richie Ray & Bobby Cruz (1970-1976) y Eddie Palmieri (1976-1991) consolidaron su prestigio como uno de los mejores timbaleros de su generación. De formación autodidáctica, este talentoso músico hizo sus primeros pinos como bongosero cuando apenas contaba ocho años. A los diez se concentró en la ejecución del timbal y, en 1964, contando entonces con apenas trece años, emprendió su trayectoria profesional formando parte del Combo de Neggy y Sus Rítmicos. Poco después pasó a la Orquesta Corporación Latina, dirigida por el pianista Charlie Collazo.
Durante las etapas que lo consolidaron entre los timbaleros más competentes del panorama salsero internacional -Richie Ray & Bobby Cruz y Eddie Palmieri- también desarrolló una notable actividad como sesionista, habiendo participado en producciones discográficas de gran número de solistas y orquestas, entre ellos, Willie Colón y Hector Lavoe, Paquito Guzmán, Marvin Santiago, e incluso, en un álbum del célebre cantautor norteamericano Paul Simon. En 1985 colaboró con José Manuel Hidalgo Allende "Mañengue" y Guillermo Otero Luna en la musicalización de la obra teatral "Los negros", original de Jorge Rodríguez, presentada en la Sala Experimental René Marqués, del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Aquella producción fue protagonizada por Lydia Echevarría, Julio Axel Landrón y otros notables actores. Charlie integró el conjunto de percusionistas participante. Durante la década de los noventa trabajó intermitentemente con Roberto Roena y Su Apollo Sound y las orquestas de Tommy Olivencia, Paquito Guzmán, Marvin Santiago y Raúl Carbonell jr. En varias oportunidades volvió a reencontrarse con las bandas de Richie Ray & Bobby Cruz y Eddie Palmieri. Durante sus últimos años, Charlie Cotto alternó su actividad musical con desempeño como estibador y maletero formando parte de la Unión de Trabajadores de los Muelles, en San Juan. Abatido por un padecimiento renal, este gran músico boricua falleció en el Centro Médico de Río Piedras, a las 5:00 de la madrugada de aquel Lunes 06 de octubre de 2003. Le sobreviven su viuda Rosario Quiñones -con quien contrajo nupcias en 1978- y sus hijos Militza, Rosario, María, Doris y Carlos Jr. Fue sepultado en el Cementerio de Villa Palmeras. De manera póstuma, el famoso timbalero Endel Dueño le dedicó su composición "Homenaje a Charlie Cotto", que aparece en el álbum "Guapería Rumbera" (Batá, BRI-2005), de Anthony Carrillo, editado en 2005.
2002
Fallece Romana Elena Burgués González "Elena Burke" en La Habana, Cuba. Cantante. Reconocida como la "Señora sentimiento", y gran exponente del movimiento feeling (Filin) cubano. Sus primeros romances con la música se los transmite el tango, pues su ídolo era la argentina Libertad Lamarque. En 1943 participó en la famosa Corte suprema del arte, programa radial de la emisora CMQ y donde pasaron varias luminarias de la música en Cuba. Trabajó por un tiempo en la radioemisora Mil Diez acompañada de maestros como Enrique González Mantici, Adolfo Guzmán y Dámaso Pérez Prado. Hizo parte del Cuarteto de Orlando de La Rosa, el cuarteto de Facundo Rivero con el que se abrió camino en México para volcar su talento junto al cuarteto Las D'Aida de Adelaida Diestro Rega. Fue una de las fundadoras del recordado espectáculo Las Mulatas de Fuego en 1947 dirigido por Roderico Neyra "Rodney", más tarde integró el Trío Las Cancioneras de la pianista Enriqueta Almanza y su voz transpasa fronteras representando a Cuba en importantes festivales de la canción alrededor del mundo, y eventos como el Festival de Málaga, el Festival Cinematográficos de Cannes, Expo Montreal, además de imponentes escenarios como el Lincoln Center de Nueva York.
Su voz tuvo el honor de estar acompañada por grandes supernovas como Pérez Prado, Isolina Carrillo, Ignacio Villa "Bola de nieve", Fernando Álvarez, Tito Gómez, Toña La Negra, Pedro Vargas, Libertad Lamarque, Benny Moré y otras tantas. Recordamos a esta maravillosa voz que era capaz de llegar a los corazones en un santiamén, una voz que se apagó para siempre a la edad de 74.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
JUNIO 2020
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