1904
Nace Claudio Ferrer Cotto en Comerío, Puerto Rico. Una de las grandes glorias del cancionero puertorriqueño. Hijo de Ramón Ferrer y Antolina Cotto se forma de manera autodidacta toda vez que la primera porción de su vida transcurría en el municipio de Bayamón, a la que acoge como su "patria chica". Inicia su trasegar artístico desde niño como un hábil decimista y a la edad de 13 conforma un conjunto típico en su vecindad. De manera profesional se vincula como güirero al Conjunto Boricua de don Ladislao Martínez "Ladí" con quien postreramente integra la nómina del Grupo Aurora al lado de Ernesto Mantilla (voz prima), Eladio "Yayo" García (voz secundaria), Moncho Dávila (primer guitarrista), Rafael Boneta (mandolín) y don Felipe Rosario Goyco "Don Felo" como guitarrista acompañante. Allí se pudo ver el paso de su voz al surco en 1932 para la discográfica Brunswick. Dos años más tarde es requerido por Johnny Rodríguez para hacer parte del Trío Borincano en una experiencia de un año antes de tomar vuelo hacia Nueva York para integrar las filas del Trío Marcano junto al recordado Pepito Arvelo, a quien se sumó el trompetista Vitín Mercado para que así se instaurara el recordado Cuarteto Marcano con Claudio como protagonista en exitosas grabaciones y estrenando sus primeras composiciones, entre ellas, los boleros "Mis dos amores", "Ayúdame", Cielo antillano", "De castigo", "Linda palomita" y "Aunque me llores"; las guarachas "Linda campesina", "Dinero y mujer", "Yo soy antillano" y "Cuba Criolla"; el vals "Cumpleaños, el "Aguinaldo de las flores", la famosa guajira "El eco y el carretero" -con las letras del cubano Paul Márquez-, entre otras que paradójicamente se prensaran al surco después de separarse del Cuarteto Marcano.
Para 1941 retorna a su suelo borinqueño, y encuentra plaza en el Cuarteto Mayarí de Plácido Acevedo compartiendo micrófonos con las resaltantes voces de José Juan García "Chiquitín" y Félix Rodríguez "Corozo". Tras la disolución del Mayarí, hace maletas nuevamente hacia la Gran Urbe probando suerte con su propio Conjunto Típico Claudio Ferrer, haciendo campaña por los diferentes salones de baile y teatros. Simultáneamente, en 1956 crea la Sonora Boricua como agrupación alternativa para adaptarse fácilmente a la exigencia del público de entonces, adicionando dos trompetas y sección de percusiones a su conjunto original, y además, prevaliéndose de grandes voces como Julita Ross, Baltazar Carrero, Ismael Santiago, Pedro Ortíz Dávila "Davilita", Polito Galíndez y el estelar Daniel Santos. Otras de las obras de su inventiva que vale la pena rescatar, son, el popular aguinaldo puertorriqueño "El Santo Nombre de Jesús" recreado por Chuíto el de Bayamón y años más tarde por Pellín Rodríguez con El Gran Combo; boleros como "Desconsuelo" que implicó el despegue musical del recordado bolerista Tony Pizarro, "Orfandad" con Davilita, "Te esperaba" interpretado por Raúl Marrero, "Recuerdos de Navidad" popularizado por Celio González con la Matancera y Tito Gómez con la Ponceña; valses como "Caminito vecino" y "Cofrecito de oro"; el popular "Aguinaldo antillano" interpretado por Celia y Celio en la Matancera, Pete Rodríguez y la Sonora Ponceña en voz de Luigi Texidor; las guarachas "Si te mueres, no me lleves" por Cortijo y su combo en voz de "Maelo", "Maldito callo" llevada por Pellín con el Gran Combo, "Yo no bailo con Juana" representada por la Orquesta Aragón, y "Vámonos pa'l campo" llevada al mundo por la Sonora Matancera con la voz de Carlos Argentino. Son más de 600 obras las que engrosan el legado autoral de este gran maestro, quien contrajo nupcias con doña Adela Jiménez (hermana del célebre Manuel Jiménez "El Canario") procreando dos hijos. Se estableció en su suelo desde 1970 instituyendo el programa radial "Añoranzas musicales" que se emitió hasta su eterna despedida, el 31 de Diciembre de 1979, cuando un cáncer pancreático acabó con su vida. Sus despojos yacen en el Cementerio Los Cipreses.
1908
Fallece Carlos Alfredo Peyrellade Zaldívar en La Habana, Cuba. Pianista clásico y pedagogo natural de Camagüey, quien fuera hermano de los futuramente reconocidos músicos Eduardo, Emilio y Federico. Carlos estudió piano con Nicolás Ruiz Espadero, y por consejo del recordado compositor Louis Moreau Gottschalk, su padre lo envió a París, donde estudió piano con la profesora Camille Stamat y armonía con Pierre Maleden. Poco después, dio varios conciertos en el Círculo de la unión Artística de París. En 1865 regresó a las Antillas, ofreció numerosos conciertos a favor de la redención de los esclavos.
Fue profesor de música en la Benemérita Popular de Santa Cecilia, y antes de la Guerra de la Independencia cubana a finales del siglo XIX, el pianista holandés Hubert de Blanck localizó en La Habana, estableciendo luego un conservatorio cubano de música en 1885. Durante la guerra, De Blanck estuvo involucrado con los revolucionarios y fue arrestado y deportado. Peyrellade se hizo cargo de su conservatorio y después abrió y dirigió otras escuelas de música en La Habana y Camagüey a manera de franquicias, conocidas como los Conservatorios Peyrellade. Varios músicos notables se graduaron en los conservatorios Peyrellade, entre ellos Jaime Prats , Ernesto Lecuona , Adolfo Fernández , Cecilia Arizti , Rita Montaner , Tania León , Héctor García y Dulce Beatriz, entre otros.
Fuentes:
- Orovio, Helio (2004). "Cuban Music from A to Z"
- En torno a la música: del Príncipe a Camagüey
1914
Nace René Márquez Rojo en Remedios, Villa Clara, Cuba. Músico, compositor y cantante cubano de destacada trayectoria musical en Cuba desde la década de 1930. Fue el padre de la cantante Beatriz Márquez. De joven aprendió el oficio de mecánico dental, mientras que aprende a tocar la guitarra de manera autodidacta. Los primeros pasos en el arte los dio en Remedios cuando ofrecía serenatas y compuso las primeras obras. En 1930 debuta como cantante en la Orquesta Cervantes dirigida por Bellín Domenech, dos años más tarde se hace acomnpañar al piano de Juan Bruno Tarraza, - quien fuera posteriormente un afamado pianista - y Bellin Domenech en una emisora radial en Caibarién. En 1937 llega a La Habana, para incorporarse a la orquesta de Paulin. Posteriormente trabaja en distintas orquestas como la de René Touzet, la orquesta Bouffartique, la orquesta de Neno González, la orquesta de Cheo Belen Puig, la Orquesta Anckerman, la Orquesta Díhigo, la Orquesta Siglo XX y la Orquesta de Arcaño y sus maravillas.
En 1939 estrenó el bolero "No te importe saber", que marcó un hito en la historia del genero por el novedoso trabajo melódico-armónico. Con la grabación para RCA Víctor por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, el número obtuvo inmediata repercusión en otros países latinoamericanos y en Estados Unidos. La consagración definitiva llega al ingresar en la orquesta de Julio Cueva, donde permaneció por espacio de diez años, con esta agrupación
actuó en los lugares más exquisitos del país, es decir, radio, bailes, grabaciones y giras. Al cabo de diez años de permanencia en la orquesta de Julio Cuevas, la abandona dedicándose a la carrera en solitario hasta que en 1970 ingresa en la agrupación Tanda de Guaracheros del Consejo Nacional de Cultura, agrupación que posteriormente dirige.
La obra autoral de este intérprete y compositor, comprende canciones como "Espontáneamente", - interpretada por la hija, la musicalísima Beatriz Márquez - "Ven junto a mi", "En el cielo de mi vida", "Es la ilusión", "La vida es un momento" y "Puede una flor", todas realizadas en tiempo de boleros. En tiempo de guaracha, creó "La jícara", "El grano de maíz", "Soltando chispas", interpretada en el programa Palmas y Cañas y grabada tanto en Cuba como en el exterior. Otros temas de su autoría fueron "Colegiala", "Chágara y cuchillo", "Te deseo felicidades", "Se Formó", "Para que mueras de amor", "Déspues del alma" y "San Lázaro". A manera de homenaje desde 1970 se celebra en Remedios el Festival del Creador Musical René Márquez In Memoriam, un homenaje de recordación que le realiza el pueblo de Remedios junto al gobierno. Falleció el 23 de Diciembre de 1986.
1934
Nace Pedro Cléver Nalmy Cabrera "Pachito Nalmy" o "Pepe Cabrera" en El Callao, Perú. Cantante, compositor y arreglista que desde sus años escolares se introdujo en el mundo de la música haciendo parte de la orquesta escolar de su colegio 2 de Mayo en el Callao donde hizo sus estudios junto a otros músicos como el trompeta Félix Limo Buendía y el reconocido pianista Charlie Palomares. Para los años cincuenta con tan solo 15 años de edad hacía gala de sus dotes vocales en diferentes clubes nocturnos donde llegó a destacarse dada su similitud a la voz del cubano Panchito Riset. A manera de coincidencia con este suceso, se llegó a decir que una de sus piezas preferidas era "Pachito e'che" de nuestro bogotano Álex Tovar, de allí que tomara el nombre artístico.
A partir de allí, en su trayectoria artística contaría con experiencia al lado de prestantes orquestas de la escena de la música tropical en tierras incas, tales como la Orquesta de Andrés de Colbert, la Sonora de Nelson Ferreyra, la Sonora Casino de Hugo Macedo, la Sonora Callao, la orquesta de Lucho Sandoval,la orquesta Los Blacanguay, la Sonora Mocambo, la orquesta de Freddy Roland, la de Alfredito Linares, y por supuesto, su pase a la consagración al lado de la agrupación de Papo y su Combo Sabroso, dirigida por el timbalero Ernesto Menéndez Lema "Papo", que se erigió como una de las pioneras del uso del trombón en Perú, inspirado en las orquestas de Mon Rivera y Eddie Palmieri, al romper el esquema tradicional que se implantó en otras orquestas formato Conjunto o Sonora, que venían influenciadas por el sonido de la Sonora Matancera. Su voz se paseó por una amplia gama de ritmos como el mambo, la pachanga, el boogaloo, el guaguancó, la guaracha, las cumbias y otros más con los que pudo animar diferentes programas radiales, televisivos y peñas musicales en su país natal, hasta desarrollar sus propios proyectos musicales. Nalmy con su imponente voz que enamoró al Callao y a los amantes de la música afroantillana, vivió hasta los 80 años.
1964
Nace Antonio Carrillo Rodríguez "Anthony Carrillo" en Brooklyn, Nueva York, USA. Percusionista neoyorquino, dominador de buena parte de los intrumentos de la gama percutiva afrocaribeña de virtuoso recorrido por formaciones de jazz, conjuntos y orquestas de salsa, y acompañamientos a figuras de la música del caribe. Hijo de doña María Luisa Rodríguez y don Román Carrillo, este, su padre quien lo encamina por la música al lado de sus hermanos Mickey y Valmy. Por su parte, Anthony tiene su primer contacto con los bongoes a la edad de seis años, escaló hacia la conga y a los nueve años de edad establecido en Rio Piedras, Puerto Rico con su familia hizo sus primeros pinos en el combo de su padre, llegando a realizar sus primeras apariciones en público. Desde los trece años inicia su recorrido profesional al lado del conjunto musical que acompañaba al Ballet Folklórico Nacional Areito, con quienes realiza sus primeras excursiones hacia Europa y Asia. Hacia 1980 se suma a la nómina del grupo Batacumbele invitado por el maestro Ángel "Cachete" Maldonado, que siginificó el perfeccionar su arte como percusionista compartiendo con músicos como Eguie Castrillo, y Giovanni Hidalgo, con quien compartió experiencias jazzísticas así como también lo hizo al lado de otros nombres como Paoli Mejías y Luisito Quintero.
Siempre estuvo asociado a Batacumbele, mientras también pudo alternar su estancia en otras bandas y proyectos (John Santos y su ensamble Machete; Ángel Olmos; Pedro Guzmán; Andy & Jerry González; Eddie Palmieri y sus Amigos; Alex Acuña y su Acuarela de Tambores; Cándido Reyes y su Combo 40/20; Gianna; Gilberto Santa Rosa; Millo Torres y el Tercer Planeta) entre otros. Destacamos también su labor al lado de La Puertorriqueña de Don Perignon; su participación en festivales musicales de prestigio en Europa, Norteamérica y Puerto Rico, además de sus propios proyectos personales con los que firma su propia impronta ante el reino de la percusión.
2020
Fallece Francisco Lebrón Rosa "Frankie Lebrón" en Cali, Valle del Cauca, Colombia. Percusionista y compositor neoyorquino que siempre integró la familia musical de los Lebron Brothers. Su debut en la agrupación fue con tan solo 15 años de edad adueñándose de las congas a partir de la producción "Salsa y control" en plena explosión del fenómeno salsero. En su momento fue considerado el "benjamín" de la famosa agrupación. Comenzó como conguero en la prestigiosa agrupación en 1970. Recordar que esta familia tuvo su génesis en el pueblo de Aguadilla, Puerto Rico y continuó creciendo en el sector negro de Brooklyn, Nueva York, ciudad a la que llegaron sus padres en 1952. Pablo, María, José, Ángel, Carlos y Frankie se educaron en un ambiente netamente musical y con sabor a su tierra natal. El padre de la familia escribía décimas y allí la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar.
Radicaba con sus hermanos en la ciudad de Cali desde el año 2002, donde había establecido su hogar con su esposa Ximena y su hija. Fue representante de la agrupación y encabezó muchas producciones musicales. Tuvo su momento como compositor con obras como "Mi fracaso" y "Quien quiere" en coautoría con sus hermanos José y Ángel, y una propia titulada "Confirmación" plasmada en el disco "Lo Místico" (1998). Su fallecimiento fue producto de complicaciones renales que venía padeciendo un año antes. Falleció en una clínica de la ciudad de Cali y ahora está reunido con el emblemático hermano Pablo, fallecido el 13 de Julio de 2010. En las redes sociales de la agrupación, así daban a conocer la triste noticia: "El sonido de tus tambores hoy se va para cielo. Aquí, en nuestros corazones quedan atesorados los recuerdos de todos estos años de amor por cada uno de nosotros, tus hermanos Lebrón, por tus amigos, por la música. Te amaremos por siempre, Frank.". Había nacido el 17 de Febrero de 1956.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY.
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
SEPTIEMBRE 2020