1828
Nace Fernando Arizti en La Habana, Cuba. Pianista de Cuba en la primera parte del siglo XX. Heredó el gen musical por parte de su padre, don Ulfredo Valdés, un flautista aficionado, y doña Carmen Inés Costa, una reconocida pianista en la tierra de Sagua. Inicia su aprendizaje musical junto a Neno y Ventura Costa en cátedras de solfeo y violín, instrumento que obtiene producto de un regalo de su padre a la edad de 16 años. Realiza una destacada carrera institucional en el Conservatorio de la Música y Declamación ejecutando obras clásicas, y obteniendo varias condecoraciones por su brillante desempeño académico en el campo del violín.
Elaboró métodos de estudio, obtuvo el título de Profesor de Solfeo, actuó en importantes escenarios y eventos como el aniversario número 66 de la fundación de la Sociedad del Pilar, y en el homenaje de despedida a Ernesto Lecuona cuando viajó hacia España. En Nueva York integró un trío de Cuerdas toda vez que ya se consolidaba como compositor de suites, preludios sinfónicos, rapsodias y música culta. Falleció el 16 de Mayo de 1930 a la edad de 31. Una corta vida pero inmensa trayectoria a favor de la cubanía en Nueva York, donde instauró una Academia de Música en su casa ubicada en Maple Avenue # 19 en New Rochelle. Había contraído nupcias en 1922 con la norteamericana Mary Ann Hurley.
1879
Nace Emiliano Blez Garbey en Santiago de Cuba. Guitarrista, cantante y compositor cubano. Uno de los grandes cultivadores de casi todos los géneros trovadorescos cubanos. Fue discípulo de Pepe Sánchez, a quien se cataloga como el pionero del bolero la trova en la isla. Emiliano Blez fue fundador de diferentes festivales nacionales de la trova. Estudió la guitarra con Pepe Sánchez, a quien conoció a través de Sindo Garay; colaboró en el rescate de la obra de Pepe Sánchez al realizar las transcripciones correspondientes de varias de sus creaciones. También formó dúos con Sindo Garay y con Eduardo Dorila e integró el Quinteto de Trovadores Santiagueros. Como compositor creó boleros significativos entre los que se encuentran "Corazón de fuego" y " Amoroso idilio". Hacia 1908 formó parte de un quinteto integrado por Pepe Sánchez (director y voz prima); José "Pepe" Figarola (voz prima); Bernabé Ferrer (voz segunda); Luis Felipe Porte (voz en falsete, la más aguda); y Emiliano Blez (guitarra acompañante). Este quinteto grabó con las compañías fonográficas Víctor, Columbia y Odeón.
También grabó con Sindo Garay, con quien trabajó en los circos Pubillones y Tartali, así como en los Caballitos de Griñán; y con Sindo viajó a varios países, entre ellos Puerto Rico, Santo Domingo, México, y la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos. Luego, con José Maturell, Juan Bori y "El chino" Cornelio (padre), formó un cuarteto. Blez, que tenía una potente voz, cantó con Juan de Dios Hechavarría y Eulalio Limonta, e hizo dúo con Pepe Prior como segundo. Además, integró el Trío Oriental de 1915 a 1918, junto con Bernabé Ferrer (voz segunda); José "Pepe" Figarola (voz segunda) y Blez en la guitarra. La temática que abordaba en sus composiciones generalmente era alusiva a lo patriótico y lo sentimental. Otros de sus obras son, los boleros "Besada por el mar" (1895) -su primera obra-, "Dueña eres, mujer, de mis amores", "Envilecida", "Para ti vivo", "Resquemores", "Sensible para amar", "Si al olvido me dejas", "El Sudario de Marta", "Tu luz del crepúsculo", y la canción "Mercedes, ten piedad" (1964). Fallece el maestro Emiliano Blez a la edad de 93.
Fuente:
- Colectivo de autores del Instituto Cubano del Libro (2009): Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana: Letras Cubanas, 2009.
1898
Nace Mario Valdés Costa en Isabela de Sagua, Villa Clara, Cuba. Violinista y compositor. De los grandes expositores del arte de Cuba en la primera parte del siglo XX. Heredó el gen musical por parte de su padre, don Ulfredo Valdés, un flautista aficionado, y doña Carmen Inés Costa, una reconocida pianista en la tierra de Sagua. Inicia su aprendizaje musical junto a Neno y Ventura Costa en cátedras de solfeo y violín, instrumento que obtiene producto de un regalo de su padre a la edad de 16 años. Realiza una destacada carrera institucional en el Conservatorio de la Música y Declamación ejecutando obras clásicas, y obteniendo varias condecoraciones por su brillante desempeño académico en el campo del violín.
Elaboró métodos de estudio, obtuvo el título de Profesor de Solfeo, actuó en importantes escenarios y eventos como el aniversario número 66 de la fundación de la Sociedad del Pilar, y en el homenaje de despedida a Ernesto Lecuona cuando viajó hacia España. En Nueva York integró un trío de Cuerdas toda vez que ya se consolidaba como compositor de suites, preludios sinfónicos, rapsodias y música culta. Falleció el 16 de Mayo de 1930 a la edad de 31. Una corta vida pero inmensa trayectoria a favor de la cubanía en Nueva York, donde instauró una Academia de Música en su casa ubicada en Maple Avenue # 19 en New Rochelle. Había contraído nupcias en 1922 con la norteamericana Mary Ann Hurley.
1900
Nace Oscar Sotolongo en La Habana, Cuba. Percusionista. Remontados a sus inicios, se dice que construye sus propios bongós hacia la primera década del siglo XX y se convierte en uno de los primeros bongoseros en tierra habanera. Fue miembro fundador del legendario Sexteto Habanero y posteriormente dirigió el Sexteto Típico Cubano, agrupación que luego se anexara al Consejo Nacional de la Cultura. Falleció a la edad de 73.
1916
Nace Luis Kalaff Pérez en San Francisco de Macorís, Rep. Dominicana. Un personaje prestigioso y abanderado de la composición dominicana. Nuestro invitado, hijo de don Juan Kalaff (comerciante de origen libanés) y Bernavelina Pérez, fabrica su primera y propia guitarra a la edad de catorce, aprovechando sus aptitudes para la carpintería, siendo esta su compañera inseparable con la que emprende una prolífica carrera como músico, compositor, director orquestal cuya carrera comienza a transcurrir en el Trío Los Alegres Dominicanos junto a Pablo Molina y el gran compositor Bienvenido Brens, y además en la popular emisora La Voz del Yuna. Indudablemente siempre fue un gran arquitecto de la música en tierras dominicanas y fuente inagotable de talento, acreedor de numerosos títulos y homenajes -entre ellos- el de Embajador de las Artes, la orden Duarte, Sánchez y Mella con el Grado de Caballero y el reconocimiento por parte de la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte) a través de los Premios Casandra.
Gracias a su asocio con la editora musical Peer Music, con quien canalizó sus derechos autorales, su obra fue tan trascendental que abarcó diferentes ritmos. Títulos como "Aunque me cueste la vida", "La empalizá", "Juancito Trucupey", "Amor sin esperanza", "Olvídate de mi", "Yo ví un celaje", "Limosnero de amor", "Demasiado corazón", "Cuando vuelvas conmigo", "La ruleta de la vida", "Conformidad", "Si tú no me quieres (Si tu no, la otra)", "Acuérdate", "Corazón de acero", "Cuando yo muera", "Nuestro encuentro", "Melancolía" y muchos más que quedaron inmortalizados gracias a figuras como Pedro Vargas, José Luis Rodríguez "El Puma", Sonia Silvestre, Virginia López, Orlando Contreras, Francisco Simo Damirón y las estrellas de la Sonora Matancera, quedando su obra enmarcada en la historia dorada de la música latina. El reconocido como rey del merengue fallece el en la capital dominicana a la edad de 93.
1922
Nace Sidney Pernett Trujillo "Carmencita Pernett" en Cartagena de Indias, Colombia. Cantante y exponente de nuestra la música tropical colombiana, conocida como "la reina del trópico" o "la reina del porro" quien desde su temprana edad expone su voz como bolerista en la embarcación que comandaba su padre en recorridos de Barranquilla a La Dorada, luego de manera aficionada en verbenas populares, emisoras radiales y en bandas como la Orquesta Atlántico Jazz Band y la orquesta de Guido Perla. Profesionalmente debuta con Lucho Bermúdez y su Orquesta del Caribe, colectivo con el que llega a Bogotá para presentarse en "La voz de la Victor", luego pasa a la Orquesta Sosa que estaba integrada entonces por Pacho Galán y en 1939 llega a la Orquesta A No. 1 de José Pianetta Pitalúa, por donde tambien pasara Lucho Bermúdez; luego llega a la Orquesta Melodía de Dámaso Tobinson, trabaja junto al gran Luis Carlos Meyer y graba con la Orquesta de Pacho Galán y sus Cuatro Amigos.
Posteriormente su figura se expande a nivel internacional llegando a México donde deja registros con la orquesta de Rafael de Paz y pisa tierras habaneras tocando las puertas de la famosa emisora CMQ donde trabajó por cinco (5) años acompañada de la orquesta de planta de dicha estación y con la del maestro Julio Gutiérrez. Regresa a tierras aztecas donde consolida su éxito dejando más grabaciones con Rafael de Paz, "Chucho" Zarzosa, Luis González Pérez, Juan García Esquivel, Ramón Márquez y Dámaso Pérez Prado; por supuesto no podía ser ajena a la época dorada del cine mexicano apareciendo en películas como "El rey de México", la cinta cubana "Cuando las mujeres mandan", "Canciones de América", "El Santo contra Hitler" y "Asalto en Beverly Hills". A pesar de estar tan alejada de su tierra nunca quiso nacionalizarse mexicana, pues fue una embajadora de nuestros ritmos que siempre mantuvo en alto la bandera de nuestro país difundiendo nuestro folclor en otros continentes hasta el final de sus días, el 22 de Diciembre de 2014 a sus 92 años de edad cuando el alma de nuestra diva musical colombiana adquiere el carácter de inmortalidad.
1928
Nace Germán Pedro Ibáñez en Sagua La Grande, Las Villas, Cuba. Guitarrista y compositor. Defensor del son cubano que por más de cuatro décadas estuviera al frente del recordado Septeto Habanero. Un músico crecido como muchos bajo los techos de la humildad, oficiando como tabaquero encuentra en su camino en la música hacia 1944 tocando clave y maracas en distintas agrupaciones como el Conjunto Polar, los Comandos del 43, el Conjunto Caribe y en esporádicos dúos junto a Blazito, Walfrido Guevara o Compay Segundo. Se traslada a La Habana donde aprende los primeros secretos de la guitarra con Enrique Hernández, y una vez allí pasa por el Conjunto Ases del 48 y el Cuarteto Boudet. Durante un tiempo siguió los pormenores del Septeto Habanero al que se suma en 1964 llegando a convertirse en su director por más de ocho lustros grabando durante su estadía más de 50 discos larga duración, y legando composiciones como los boleros “Eres mimosa”, “Mi inspirada”, las canciones “Ruego al corazón” y “La trova” además de sus piezas “Revive la ilusión”, “El orgullo de los soneros”, “Guaracha y son”, entre otras, que fueran difundidas por Compay Segundo, Adalberto Álvarez, la Orquesta Aragón, Moya y su grupo, Cesaria Évora, entre otros.
Su valiosa trayectoria le mereció múltiples galardones, entre ellos la Distinción por la Cultura Nacional, la Medalla Alejo Carpentier y el Escudo de la ciudad de Lourdes, Portugal. Uno de los últimos recuerdos que se tiene de él en nuestro país fue en una presentación en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, recordemos que “El orgullo de los soneros” como es reconocido el maestro Ibáñez, fallece el 09 de Agosto de 2007 a la edad de 78.
1937
Nace Germán Pifferrer Rodríguez en Gíbara, Oriente, Cuba. Trompetista, arreglista, cantante y compositor que en sus inicios integrara el Conjunto Orbe, la orquesta de los Hermanos Avilés, graba con Juanito Márquez (creador del ritmo pa' ca) y dirige la gran Orquesta Cubana de Música Moderna por un espacio de tiempo, fungió como arreglista de estrellas como Rafael Somavilla, Armando Romeu, Pacho Alonso, Elena Burke, Israel Kantor, Israel López "Cachao" -entre otros-. Para la década de los 80's establece residencia en Miami donde participa en diversas grabaciones discográficas y bandas sonoras de cine como productor (en las cintas Just the Ticket y Azucar Amarga), participa en los arreglos de las producciones "60 Años de Exuberancia Musical Cubana - Tributo a Cándido Camero", "Tributo a Benny Moré con la Tropicana All Stars" y "Hot House" del maestro Arturo Sandoval que le valió el Grammy en el año 1998, y en sus últimos años asumió la dirección de la Orquesta del Festival de la OTI en Puerto Rico.
"El Piffe" como le decían afectuosamente sus amigos, había nacido el 11 de Octubre de 1937 en la pequeña ciudad de Gibara, antigua provincia de Oriente, Cuba. Aquí un arreglo que realizó del famoso tema de Lecuona para la orquesta de Paquito D'Rivera.
1939
Nace Adolfo Pichardo en La Habana, Cuba. Pianista, director, arreglista y compositor cubano. Estudió piano en el Conservatorio Municipal de La Habana, y en 1954 se unió a la banda Conjunto Casino Juvenil como pianista. Posteriormente llegó a dirigir la Orquesta Juvenil de Música Moderna, que fue fundada el 23 de abril de 1967, y se convirtió en una de las más famosas de la época. Ya en 1966, un grupo de jóvenes músicos había organizado la Orquesta Juvenil de Música Moderna, bajo la dirección del pianista Adolfo Pichardo.
También dirigió la orquesta del famoso cabaret "Tropicana" durante muchos años. Pichardo también se unió al "Buena Vista Social Club en los años 90 y ha sido reconocido como un excelente arreglista y compositor. En los años sesenta se casó con la famosa bailarina de Tropicana Cabaret, Yolanda Leon Suárez. Ha desarrollado una carrera bien conocida como músico, compositor y arreglista. Ha sido un importante pilar de la cultura cubana y ha llevado su obra a muchos países europeos, poniéndose en acción junto a muchos músicos destacados del orbe.
Fuente: Orovio, Helio. Cuban Music from A to Z. Editorial Duke University Press. 2004.
1963
Fallece Edith Giovanna Gassion "Edith Piaf" en Plascassier, Grasse, Francia. Cantante, compositora y actríz francesa que se convirtiera en una de las más reconocidas del siglo XX, la mayor expositora del cancionero francés. Tras los inicios de su vida que fueron sumamente difíciles, encontró en su talento su resurrección brindando espectáculos en famosos cabarets galos y debutando en el teatro ABC donde se consolida como estrella de la canción francesa. Su obra cumbre "La vie in Rose" nace en 1945 y es interpretada por primera vez en la Comédie-Française; posteriormente viaja a Nueva York en diversas giras, triunfando en el famoso Carnegie Hall de Nueva York donde se convierte en asidua invitada. Apareció en cerca de diez películas en toda su carrera artística y a pesar de su dramática vida nunca cambió la condición de su enorme talento. De su pluma nos deja éxitos como "Hymne à l'amour" (Himno al amor) y "La vie in Rose" (La vida en rosa). Fue conocida como "El gorrión de París".
1979
Fallece Joseíto Fernández Díaz en La Habana, Cuba. Cantautor de la música popular cubana cuya obra artística se escenificó en la Radio y la Televisión, además de otras grandes presentaciones en diferentes eventos culturales. De origen humilde, desde pequeño tuvo que trabajar para ayudar al sustento familiar. Diversas fueron sus ocupaciones, entre ellas estas las de zapatero y vendedor de periódicos. A sus doce años comienza a cantar en algunas serenatas con sus amigos e inicia su senda artística en un trío que forma con los hermanos Juan y Gerardo Llorente. Tuvo la oportunidad de compartir micrófono junto a Benny Moré "El bárbaro del ritmo" en varias ocasiones, cabe mencionar que como muchas de las estrellas del firmamento musical cubano, inicia su carrera artística en diferentes sextetos de son (Los Dioses del Amor, Juventud Habanera, Boloña, Jiguaní y Amate), incursionó en el mundo del danzón con las charangas de Raimundo Pía, Los Caciques, Antonio María Bustamante, y la orquesta de Alejandro Riveiro, que después toma Joseíto y la convierte en la orquesta de danzones de Joseíto Fernández.
Su alma de sonero le permitió conectarse aún más con los elementos del son campesino y el punto cubano, elevándose como figura gracias a sus dotes creativas y de improvisación que lo hicieron conocer en toda Cuba como "El rey de la melodía". Hacia 1943 firmó un contrato exclusivo con una empresa jabonera para la cual estrena su obra magna "Guajira Guantanamera" en la radioemisora CMQ, lo que se constituyó en un gran suceso para la canción cubana. La obra de Joseíto abarca alrededor de 50 composiciones en tiempos de bolero, pregon, guajira, guaracha y guaguancó; Títulos como "Elige tú que canto yo", "Canta el piano", "Triste nota", "Así son boncó", "Mi madre y mi tierra", "De tumbao", "Son candela", "Tu tierra y tu libertad", "Demuéstrame tú", "No me conviene", "Amor de madre" -entre otros- adornaron su legado musical, pero su creación más brillante, la ya relacionada guajira "Guantanamera" que la escribiera en 1926, llegó a considerarse patrimonio cubano junto a "El manicero" de Moisés Simons, aunque su paternidad ha sido disputada. En sus años restantes realizó grabaciones con la Orquesta Aragón para la RCA Víctor, y también para la EGREM junto a Rigoberto Moya y su Combo donde se recogieron algunas de sus creaciones. Joseíto nace en el populoso barrio Los Sitios de La Habana, Cuba, el 05 de Septiembre de 1908. Grandiosa obra que ha sido -y será- por siempre objeto de aprecio y reconocimiento.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
OCTUBRE 2020
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