1906
Nace José Claro Santiago Betancourt "José Claro Fumero" en Matanzas, Cuba. Compositor e instrumentista cuyo amor por la música lo llevó por encima de su sueño de ser médico, teniendo en el músico belga Oscar Verweiser a su primer profesor, quien se desempeñaba en el entonces como director de la Banda Municipal de Matanzas. Aprendió las bases de teoría, solfeo e instrumentos como la trompeta, el trombón, la guitarra y el piano. Se traza su camino artístico inicialmente como miembro fundador del conjunto de sones Rayo de Luz en 1926, alcanzando cierto grado de aceptación. A continuación hizo parte de la Orquesta Típica de Narciso Velazco, la de Aniceto Díaz –el gestor del danzonete-, la orquesta de Rafael Somavilla Pedroso y hacia mediados de los años cuarenta integra la de Generoso "Tojo" Jiménez; crea y dirige su sexteto Claro de Luna. Estudioso de la música, resaltó como gran compositor y arreglista para distintas sonoras (entre ellas la Sonora Matancera y la Sonora Lira Matancera) un fenómeno musical orquestal que se dio en Cuba para los años 50's, y dicho sea de paso, también se destacó como virtuoso ejecutor del mambo en la sección final de sus danzones.
Fue trombonista invitado en los conciertos ofrecidos por la Orquesta Filarmónica de Venezuela en La Habana, actuó con la Banda de la Policía Mexicana y el colectivo de esa institución le hizo entrega en el Palacio de Bellas Artes, de una hebilla de oro y plata y una cartera de piel. Después del Triunfo de la Revolución, el Departamento de Cultura y la Banda de Música de la Policía Nacional Revolucionaria le organizaron un homenaje y recibió numerosos reconocimientos. Al licenciarse de la Banda de la Policía, creó la Orquesta de Cámara Folclórica de Cuba, la cual dirigía y actuaba de forma voluntaria para diferentes colectivos de trabajadores. Compuso innumerables obras, reconocidas en la Sociedad de Autores donde constan cerca de 180 obras registradas y otras muchas inéditas. Musicalizó numerosos poemas del poeta nacional Nicolás Guillén. Entre sus creaciones, citamos títulos como "Coco solo", "Pa' Congrí", "Pero poquito a poco", "Mi amor, mi fe y mi ilusión", "Lalle lalle", "Cien pesos por un beso", “Iyabó”, "Hebra de plata", "Mi mayoral", "Principio y fin", "A Dios le ruego", “Mosaicos cubanos”, Tu destino es mi destino”, "Los cinco pollitos", "Aquella mujer", "En el bajío" y "Bemba Colorá". Falleció el 01 de Octubre de 1976 en la capital cubana.
1911
Nace Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes "Cantinflas" en Santa María la Redonda, Ciudad de México. El actor cómico mexicano más célebre de la historia. Fue el sexto de doce hermanos, hijo de Don Pedro Moreno Esquivel y Doña Soledad Guizar Reyes, una familia de origen humilde. Vivió y creció en el populoso barrio Tepito y se enlistó en la Facultad de Medicina de la Universidad Ciudad de México por complacer a sus padres, pero es durante su época universitaria cuando deja ver su talento innato como bailarín, imitador y cómico, alternando estas actividades con el boxeo profesional. Tras laborar en el circo y en locales de la Ciudad de México, le da vida a “Cantinflas” el personaje que le dio fama internacional, misma que lo hace reconocido ante el propio Charles Chaplin como “El mejor comediante del mundo”. Su debut precisamente se produce en el filme “No te engañes, corazón” donde comenzó a desarrollar su personaje, que finalmente deslumbraen1940 cuando se rueda la película “Ahí está el detalle”, misma frase que lo identificó por el resto de su carrera.
Las décadas subsiguientes estuvieron llenas de un éxito incontenible, que llegó con filmes como “El gendarme desconocido”, “Un Quijote sin mancha”, “Águila o sol”, “El bombero atómico”, “Si yo fuera diputado…”, “Abajo el telón”, “Entrega inmediata”, “El bolero de Raquel”, “La vuelta al mundo en ochenta días”, “El señor doctor”, “Su Excelencia”, “El patrullero 777”, “El barrendero”, etc. En su palmarés se encuentra un Globo de Oro, incontables lauros de la Academia Mexicana del Filme y una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. A su retiro de la actividad contribuye en organizaciones de caridad, en especial las que dedican sus ayudas a la infancia. Cuando contaba con 81 años de edad toma rumbo celestial el 20 de Abril de 1993. Su funeral fue multitudinario que duró tres días. Sus restos mortales yacen en el Panteón Español de Ciudad de México en la cripta de la familia Moreno Reyes.
1924
Nace Guillermo Salamanca Herrera "Memo Salamanca" en Tlacotalpan, Veracruz, México. Compositor, arreglista y director de profundo arraigo con los ritmos jarochos, el danzón y las corrientes musicales del mambo y el cha cha cha, hijo de don Guillermo Salamanca Ramos y Carmela Herrera Rodríguez, padres relacionados con la música, pues cantaban y dominaban algunos instrumentos. Su orientación profesional parecía inclinarse hacia la taquigrafía o la contaduría, pero su esencia estaba hecha para la música, teniendo su estreno profesional inicialmente en el piano a sus 14 años, junto a una agrupación dirigida por su tío Manuel Herrera Rodríguez. En tiempos de la Segunda Guerra Mundial las oportunidades laborales eran muy cortas, sobretodo en el campo de la taquigrafía en el que quería incursionar, y por tal motivo, decide cifrar sus esperanzas y su subsistir en la música interpretando el piano en diferentes estaciones de radio como la XEHV y la XEU, donde se fue abriendo camino con ciertas dificultades que lo llevaron a perfeccionar su arte de la mano de la profesora de piano Sofía de La Hoz. Memo llegó a recalar en una popular banda de música tropical en Veracruz llamada Copacabana, y para 1945 en busca de mejor suerte, llega a la capital mexicana donde empezó a asociársele con diferentes músicos de la legión cubana que allí llegaba. Hizo carrera con el Conjunto Habana de Heriberto Pino hasta entrados los años cincuenta, esto antes de tener el gran honor de interpretar en un par de películas al lado del maestro Agustín Lara, las cintas "La Diosa Arrodillada", protagonizada por María Félix, y "Pecadora", protagonizada por Ramón Armengod.
Influenciado por varios músicos cubanos, entre ellos Beny Moré, aceptó la oferta de unirse a la orquesta de Arturo Núñez, hecho que propulsó su carrera no sólo como intérprete musical, si no como compositor, dando a luz a su primera hija autoral titulada "Danzón 1950". Con posterioridad, evolucionó su figura al prestar servicio como arreglista y compositor para grandes valores mexicanos como Pablo Beltrán Ruíz, Luis Arcaráz y Toña la Negra, e internacionales como Blanca Rosa Gil, Aurelio "Yeyo" Estrada, Orlando Guerra "Cascarita", Beny Moré y el mismo Dámaso Pérez Prado, en aquella época dorada de la RCA Víctor. A la partida de Pérez Prado de México, logra edificar su propia agrupación que en un principio fue llamada Orquesta Continental y después Memo Salamanca y su Combo. Ya consagrado como director de orquesta y arreglista logra éxitos al lado de importantes sellos como RCA Víctor, Peerless y Musart, e incluso tener la oportunidad de grabar con "La guarachera de Cuba" Celia Cruz. Realizó giras interpretando, componiendo y grabando para otras figuras mexicanas, y a mediados de los setenta regresa a su natal Veracruz donde prosigue haciendo televisión, y siendo punto de apertura para otras bandas como La Charanga del Puerto, el Combo de Memo y la Orquesta de Música Popular que presidió hasta entrados sus 80 años de edad. Obtuvo varios reconocimientos de distintos organismos gubernamentales, fue embajador del Instituto Veracruzano de la Cultura en diversos festivales internacionales, fue galardonado con la Medalla al Mérito Artístico y la Medalla Agustín Lara.
De su inventiva se desplegaron piezas como "Rumbambo", "Mambo en trompeta", "Mambo #7", "Que vengan las guajiras", "Mi lindo bohío", "Pata de palo", "Alguien vendrá", "Déjala que se vaya", "Lindo Veracruz", "Préstame el yoyo" y "Serenata guajira". La vida del gran Memo Salamanca se apagaba a diez días de cumplir sus 84 años de edad a causa de diversas complicaciones ya propias de la edad y del trajín, que acabaron con sus defensas y ocasionaron su final. A su fallecimiento, sus restos fueron velados en la Funeraria Del Ángel, y sus cenizas fueron dispersadas en la orilla de la corriente del mítico Río Papaloapan que atraviesa su pueblo natal.
Fuentes:
1943
Nace Dimas José Pedroza Martínez "Dimas Pedroza" en la Parroquia San José, Caracas, Venezuela. Cantante. Tuvo en el barrio caraqueño a su mayor escuela musical, sin dejar de ser influenciado por luminarias de la música del Caribe como Celio González, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Daniel Santos, entre otros. Sus primeras actuaciones como vocalista fueron con un grupo llamado Rodolfo y sus Cometas; hacia el año 1965 es llevado por Carlín Rodríguez para audicionar con el recién creado Combo Latino de Federico Betancourt, audición esta que le valió una invitación para hacer luego su primera grabación profesional en el famoso disco "Llego la Salsa" (1966), donde logra popularizarse en el ambiente musical tras su vocalización en forma impecable, del tema "Cocolía", del recordado Mon Rivera, el cual se convirtió en un éxito de enormes proporciones. En ese mismo año Federico y su Combo Latino graba su segundo álbum titulado "Salsa y Sabor" (1966), donde en la voz de Dimas logran imponer temas como "Maina", "El Jaleo" y "Señor Gallo". En 1967, año del cuatricentenario de la ciudad de Caracas, el vocablo "Salsa" tomaba cada vez más fuerza en Venezuela bajo la influencia del gran locutor Phidias Danilo Escalona, quien venía comercializando dicho termino radialmente desde comienzos de esa misma década. Este año 1967 trajo consigo un número considerable de grabaciones para el disco, entre muchas, resaltaba Federico y su Combo Latino publicando los álbumes "Mas Salsa" donde Dimas Pedroza vocalizaba con gran éxito los temas "Pancho y Ramona" y "Cumbanchero"; y el segundo "Durísimo Vol.4", donde hace su debut en la agrupación Carlos "El Negrito Calaven", imponiéndose con el tema, "Mi Querida Bomba". Por su parte, Carlín Rodríguez resaltaba en las guajiras y boleros, mientras que Dimas hizo lo suyo con las guarachas "Le Doy Con La Sartén" y "Oigan Compañeros".
Para el año 1968, la música anglosajona hacia delirar a buena parte de la juventud venezolana, pero desde el norte también llegaba el contagioso ritmo llamado boogaloo (una especie de mezcla del son y la guajira cubana con música pop); varias de las bandas del patio asimilaron dicho ritmo y lo incluyeron en sus producciones musicales. Por su parte, Federico y su Combo Latino grababa dos discos de antología con la nueva ola musical: "Federico Boogaloo", donde se escucha a Dimas Pedroza en una buena vocalización del boogaloo llamado, "Todo el Mundo" y el otro disco titulado "Psicodélico con Salsa". La voz llena de fuerza y alegría de Dimas Pedroza ya comienza a cotizarse y en ese mismo periodo, fue convocado por Kiko Pacheco para grabar en el segundo disco de Los Junior Stars "Tumbando Caña" (1968), dejando su sabor plasmado en el tema "Ritmo Bembé". Al año siguiente era llamado por Ray Pérez para formar junto a Calavén y Carlín, la trilogía de voces en la agrupación Los Kenyas; temas como "Pa’ Puerto Rico", "Pa’ la Cola" y el número musical "Al Trigueño", una especie de continuación del famoso "Trigueño Cintura", son muestra de la gran calidad interpretativa de Dimas. En Noviembre de ese año 1969, Federico y su Combo Latino son invitados al primer festival de orquestas celebrado en Cartagena, Colombia y el tren delantero del combo estaba integrado por: Joe Ruiz, El Negrito Calaven y Dimas Pedroza. A principios del año 1970 se anunciaba otro excelente disco "Dos Sets con Federico y su Combo Latino"; derroches de soneo y clase se dejan sentir en el mismo con las voces del duro de la clave Joe Ruiz, bien acoplada con la de Dimas Pedroza donde por cierto, ambos interpretan el tema “Cartagena” en agradecimiento a dicha ciudad por la gran acogida que recibieron en ella.
Al finalizar los carnavales del año 1971, se disuelve Federico y su Combo Latino. Por una parte Joe Ruiz y Calavén se unen a la recién formada orquesta de Cheo Palmar, Las Estrellas Latinas, mientras que Dimas Pedroza prueba suerte cantando y grabando con Rafa-Víctor y su Orquesta, y con la Sonora Hípica. Esta ultima era una banda de corte institucional creada por la Unión de Jinetes del Distrito Federal. Aquí “El Dimas”, como también le solían llamar, compartía vocalización con Nelo Cienfuegos, un buen cantante ya fallecido quien fuera hermano por parte de padre de Víctor Piñero. Por esa misma época hacia el año 1974, el saxofonista Johnny Sedes quien a mediados de los años sesenta se había marchado a la ciudad de Nueva York, decidía regresar a Venezuela, para formar una orquesta que contaría con grandes músicos entre los cuales se destacan a Roberto González ( piano), Alfredo Padilla (timbal), Jesús "Chú" Quintero (bongó), Jorge Romero "Romerito" (bajo) y los cantantes Jesús Marcano y Dimas Pedroza, entre otros. En 1975, fue publicado el disco “Salsafrocumbe” de Johnny Sedes y su orquesta, siendo El Dimas uno de sus vocalistas, al tiempo que Federico Betancourt armabs nuevamente su combo grabando el disco "Derrape de Salsa", donde colocaron en los primeros lugares una pachanga-merengue titulada "Llego el Tiburón", vocalizada por Dimas y Calavén. El año siguiente, Federico y su Combo Latino, seguían manteniendo el mismo sabor y frescura de siempre e incorporaron en sus filas al hoy jovial y lúcido Orlando José Castillo "Watussi", para que junto a Dimas grabaran las voces en una producción discográfica de antología titulada "Síguelo ahí…a lo cortico", donde incluyeron un tema que rápidamente se convirtió en un clásico de la salsa venezolana: "No le Digan" con la inconfundible voz de Dimas Pedroza. En 1978, Dimas tuvo una breve participación en el disco “Sabor” de Federico y Combo Latino, grabando a dúo con Canelita Medina el tema "El Agua Limpia Todo" del cubano Francisco Aguabella. El Combo Latino, tal y como lo ha señalado el propio Federico Betancourt en varias ocasiones, tuvo sus altas y sus bajas. Allí Dimas tuvo la oportunidad de alternar con los grandes de la época, haciendo los coros de quienes en ese momento se perfilaban como luminarias de la salsa. El boom había estallado y Fania copaba el escenario. Dimas se limitaba a observar y a compartir con quienes arribaban al país, entre ellos Celio González, uno de sus cantantes predilectos y Justo Betancourt, quien a la postre lo invitó a grabar con el Conjunto Borincuba. Es así como se produce el viaje a Puerto Rico y graba los temas "Si Pensabas" y "Te Querré Poquito a Poco", incluidos en la producción titulada "Borincuba Aquí" (1978).
La década de los años Ochenta, fue difícil para la salsa en general. El merengue se posesionaba cada vez más del gusto popular, algunas agrupaciones salseras se disolvieron, otras siguieron trabajando pero sin que nada pasara. En 1982, Dimas Pedroza realiza dos buenos experimentos: Uno de ellos sería la grabación de un disco al lado de un conocido cantante de San Agustín del Sur, el negrito Larry Francia; publican entonces el álbum titulado "La Salsa es con Dimas y Larry", donde sobresale un tema musical titulado "El Cuero de mi Chivo", vocalizado por Dimas. El otro experimento que realiza Dimas ese año es la grabación del disco "Sam Dimas y la Diferente…El Tumbao", con una orquesta conformada por excelentes músicos y arreglos impecables; lamentablemente esa producción pasó sin pena ni gloria. En el año 1984, Dimas viajaba acompañando a Carlos "Tabaco" Quintana al Festival Managua '84 en Nicaragua. A su regreso forma la Orquesta Alegría, con la cual graba un disco editado en el año 1985, con arreglos interesantes y del cual se pueden resaltar los temas "Babarana Coco" y "A Primera Vista". Esa vendría a representar la más reciente producción musical de Dimas como solista hasta el presente. En tiempos más recientes, Dimas Pedroza ha colocado su voz en las nuevas producciones de agrupaciones como Los Soneros de la Calle, El Combo Antillano y La Orquesta Magia Caribeña con la que, además de realizar presentaciones al lado de sus viejos compañeros Federico y Carlín, también regrabó números clásicos del Combo Latino tales como "Cocolía", "El Jaleo" y "No Le Digan".
Fuente: Tomado de José "Cheo" Guevara para el portal Herencia Latina. Disponible en http://www.herencialatina.com/Musicos_Venezolanos/Dimas_Pedroza/Dimas_Pedroza.htm+&cd=1&hl=es-419&ct=clnk&gl=co
1947
Nace Ramón Rodríguez en Orocovis, Puerto Rico. Músico y compositor. Junto al cantante Tito Nieves gestó el proyecto La Masacre, que después lo heredara el maestro Julio Castro. Se descubre ante el mundo como autor hacia 1967 creando un tema dedicado a su patria llamado “Borinquen Patria Mía”.
Tiempo después, gesta el Conjunto Los Rodríguez, al cual se le conoció mundialmente como el Conjunto Clásico donde sobresale como compositor en piezas como "Sin rumbo alguno", "Los Rodríguez", "Al salir el sol", "Solitario", "Lo mismo me da", "Mi tierra" -entre otras más de 90 composiciones que han completado su legado-. Tras algunas vueltas de la vida, se desliga del Conjunto Clásico, que así mismo heredara Ramón “Ray” Castro, su cofundador, y crea el Conjunto 344, el cual también termina cediendo para continuar realizándose como compositor, actividad que lo mantiene vigente hasta la luz de hoy.
1952
Nace Isidro Infante Santiago en Puerta de Tierra, Puerto Rico. Pianista, productor y arreglista que se ha movido entre varios géneros musicales, especialmente en lo que se conoce como "salsa", además del Jazz latino y el Rock en español. Obtenidas sus primeras influencias musicales por parte de su padre, el médico cirujano y violinista Isidro Infante Sr, se forma en la pianística de la mano de la maestra Carmen Socorro Duclerq, estudios que complementa en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. A su corta edad de 15 años ya hacia parte de la banda Carpe Diem donde interpretaron Rock y algo de Salsa. Después de moverse por otros géneros sin dejar de seguirle la pista a la música latina, hace parte del histórico proyecto que constituyó un punto de inflexión para el movimiento “Salsa” como lo fue "Noche Caliente" de Louie Ramírez junto a Ray de La Paz, donde empieza a deslumbrar como productor y pianista en aquellos inolvidables temas como “Todo se derrumbó”, “Mentirosa”, “Yo soy aquel”, “El ladrón de tu amor”, “Todavía”, “Estar enamorado”, hasta convertirse en uno de los músicos de más demanda hasta la actualidad.
En los años 90 crea su agrupación "La Élite" bajo la rúbrica de RMM records. Deseamos una larga vida a este magnífico productor y arreglista, toda una máquina musical cuyo genio también respaldó a otros artistas como Kevin Ceballo, Johnny Ray, José Alberto “El canario”, Tito Nieves, Michael Stuart, Tony Vega, Linda Belle Caballero “La India”, Ray Sepúlveda, Cheo Feliciano, entre otros. Un diamante en bruto que cada vez brilla más.
1972
Fallece Ramón Usera Vives "Moncho Usera" en Santurce, Puerto Rico. Considerado como uno de los mejores orquestadores y arreglistas de la isla del encanto, y por qué no, el mejor del siglo XX. De gran formación musical, emprende estudios a la edad de nueve años en la Academia de la Banda Municipal de su natal Ponce, recibiendo instrucción de maestros como Tomás Clavell y Julio Alvarado Tricoche. Probó suerte en tierras parisinas donde reforzó sus conocimientos en la Escuela Normal de Música de París y allí hizo pasantía en la orquesta de Lew Leslie, llamada la Blackbirds Orchestra. Ejecutaba con facilidad el piano o cualquier instrumento de viento; gracias a sus arreglos florecieron musicalmente agrupaciones como el Cuarteto Marcano, Cuarteto Flores así como la carrera del mismo “inquieto anacobero” Daniel Santos. Actuó junto a grandes bandas como la del violinista Noble Sissle, la del trompetista Arthur Briggs, las de Enric Madriguera, Desi Arnáz, el cubano Eliseo Grenet, y la gran orquesta de Xavier Cugat.
Como orquestador y arreglista, colaboró con las bandas encabezadas por Don Maya, Alfredo Méndez, Bobby Quinton, Vincent López, José Morand y Carlos Molina. Como acompañante respaldo las voces de Daniel Santos, Diosa Costello, Doroteo Santiago, Johnny López, Polito Galíndez, y, cabe resaltar que el maestro Usera fue un gran respaldo para el proyecto artístico de Tito Rodríguez. Organizó su propia orquesta hacia 1943 en dos etapas, la primera, conquistando los clubes del territorio neoyorquino, y la segunda, regresando a suelo boricua después de las giras por el mundo al lado de Cugat, desarrollando una interesante actividad discográfica. Por si fuera poco, fue uno de los pioneros del desarrollo de la televisión puertorriqueña para la inauguración del popular Canal 4/WAPA-TV y la ambientación de los distintos shows artísticos. En su faceta compositiva nos encontramos con títulos como "Mentirosa", "Cita en la noche", "Dulce tristeza", "No debes Saber", "Yerba mala", "A la vuelta", "Esos besos tuyos", "Divagando", además de guarachas como "Boga, boga" y "Guampampiro". Usera había nacido el 31 de Agosto de 1904 en Ponce.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
AGOSTO 2020
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