1870
Fallece Manuel Saumell Robredo en La Habana, Cuba. De los primigenios maestros de la música cubana. Virtuoso compositor, pianista y pedagogo habanero reconocido como “El padre del nacionalismo musical cubano”. Como muchos, fue de origen humilde por lo que su formación fue autodidacta, aunque tuvo en su camino a otros maestros como Juan Federico Edelmann y Louis M. Gottschalk de los cuales se declaró discípulo. Fue pianista en diferentes iglesias de La Habana, organizó reuniones musicales, fue un proactivo músico y arreglista, no perdía la oportunidad de compartir su conocimiento con otras generaciones de músicos de su tiempo.
Fue presidente de la sección de Música de la Sociedad Filarmónica Santa Cecilia y del Liceo Artístico y Literario de La Habana, además miembro de la Academia Filarmónica de Santa Cristina. Su obra se especializó en contradanzas, adaptación de óperas y obras clásicas las cuáles ejecutaba de una manera única e innovadora para la época, algo que se constituyó en material referente para generaciones futuras de músicos. De su autoría se rescatan las contradanzas “La josefina”, “Los chismes de Guanabacoa”, “La suavecida”, “La caridad”, “La dengosa”, “La quejosita”, “Luisiana”, “El bazar”, “El aplauso”, “Ayes del alma”, “Saludo a Cuba”, “Recuerdos tristes”, “Suelta el cuero”, “La siempreviva”, “La piñata habanera”, “La Yrenita” y “El jigote de Trinita”. Saumell había nacido el 19 de Abril de 1818.
1908
Nace Humberto Rodríguez Silva en Guantánamo, Cuba. Compositor. Se graduó en derecho en la Universidad de La Habana, trabajó como juez en Yateras, y musicalmente durante el decenio de 1930, Rodríguez Silva se convirtió en un conocido compositor. Escribió canciones afro, guarachas y boleros, incluyendo títulos como "Se me rompió el bongó"; "A Caridad le da santo"; "Te digo adiós", "Pecador" y "La negra Cacha". Su música fue empleada tanto en películas cubanas como extranjeras. Este abogado de la composición solo pudo vivir 43 años. Falleció el 03 de Abril de 1952.
1916
Nace Nelson Isidro de Altagracia Valladares "Dioris Valladares" en el barrio Villa Velázquez de San Pedro de Macorís, República Dominicana. Vocalista, arreglista, guitarrista, percusionista y director orquestal; embajador del merengue cibaeño y gran aportante del desarrollo del ritmo Pachanga en Nueva York. Hizo parte de la banda de Juanito Sanabria para convertirse en protagonista de primer orden en el legendario Conjunto Típico Cibaeño de Ángel Viloria -mismo que en su oportunidad le abrió las puertas a Johnny Pacheco- popularizando piezas como "Juancito trucupey", "Siña Juanica", "La empaliza", "Consígueme eso", "Vironay", "La maricutana", "El hombre marinero", "A lo oscuro", etc, respaldados por la disquera Ansonia Records de Rafael Pérez.
En Nueva York continúa su labor de difundir el merengue, y el popular ritmo pachanga en los años sesenta con las producciones "Vete pa'l colegio" y "Yo la ví" prensadas bajo el sello Alegre, haciendo también parte importante de algunas de las grabaciones de las sesiones de esa histórica Alegre All Stars de Al Santiago. Dioris fallece a sus 85 años en la ciudad de los rascacielos en donde se había radicado desde su llegada.
1920
Nace María Teresa Linares en La Habana, Cuba. Musicóloga. Su primer acercamiento hacia la música se da con el piano en su edad más tierna, de la mano de la profesora Buenaventura Yáñez. A continuación, prosigue sus estudios en el Conservatorio Municipal de La Habana (Amadeo Roldán) y en la Universidad de La Habana, culminando su licenciatura en Estudios Cubanos. Hizo parte de la Sociedad Coral de La Habana ejerciendo como docente de prácticas corales y apreciación musical en diversas escuelas de enseñanza general y en conservatorios menores. Ejerce la docencia en el Conservatorio Municipal a partir de 1957, trabajó en el Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias de Cuba, y desde 1974 se encarga de asesorar y producir discografía de diferentes lugares y géneros musicales de la isla para la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM). A María Teresa se le atribuye la producción de importantes colecciones como “Antología de la Música Afrocubana”. Ha impartido enseñanza en otros países de Centroamérica y las Islas Canarias, durante trece años dirigió el Museo Nacional de la Música y se ha desempeñado como Vicepresidenta de la institución cultural Fundación Fernando Ortíz.
Entre sus aportes escritos de más valía se encuentra su libro “La música y el pueblo de Cuba” (1974), “La música popular” (1970), “El punto cubano” (1999), entre otras importantes publicaciones. Entre sus logros se encuentra el Premio “María Teresa García Montes de Giberga” por su ensayo “Influencia española en la música cubana”, el Doctorado Honoris Causa en Ciencias del Arte, el Premio Nacional de Investigaciones Culturales; la Membresía de Mérito de la UNEAC; el Premio Internacional “Fernando Ortiz” y la Orden Félix Varela, que es la máxima condecoración otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba a las personalidades que desarrollan importantes labores en pro de la cultura artística y literaria.
1934
Nace Calixto de Jesús Ochoa Ocampo "Calixto Ochoa" en Valencia de Jesús, Cesar, Colombia. Cantautor. Gran juglar de la música colombiana. En su juventud se paseaba los pueblos cantando hasta ver abiertas las puertas de la casa disquera de Antonio Fuentes con la cuál estuvo vinculado trece (13) años. En ese interregno hizo parte de la fundación de Los Corraleros del Majagual, agrupación que nació de la idea de Fuentes para hacerle contrapeso a la figura arrolladora de Anibal Velásquez, posteriormente actuó junto a Alfredo Gutiérrez y finalmente forma su propia agrupación la cuál tuvo dos denominaciones: "Calixto Ochoa y su grupo" y posteriormente "Calixto Ochoa y sus papaupas". Se coronó Rey Vallenato en 1970 gracias a sus creaciones "La puya regional" y "El gavilán castigador".
En su prolífico legado encontramos títulos de fama internacional, y otros que se entronizaron en el corazón de los colombianos como "Los sabanales", "El calabacito", "La mata e' caña", "Charanga campesina", "Diana", "Al otro lado del río", "El africano", "Lirio rojo", "El ascensor", "La medallita", "Chan con chan", "Todo es para tí", "Marily", "El arbolito sabanero", "Las mellizas", "El toro miura", "Palomita volantona", "El machorrito", "La india motilona", "Compae Menejo", "Playas marinas" -entre otros-.
1947
Nace Kent Gómez en Nueva York, USA. Pianista y director. Un genio detrás de algunas producciones y orquestas interesantes se abre camino inicialmente con su Orquesta Los Bravos a mediados de los años sesenta, logrando figurar en la producción "Duelo musical ¡Estamos en algo!", compartida con Ricardo Ray y con el trompetista Willie Rodríguez, para la disquera Fonseca Records de don Carmelo Fonseca. De allí datan candentes temas como "Alegrese señor", "Yemaya" y "Descarga los bravos".
Paso seguido, llega su momento consagratorio con su producción "My ghetto" grabada para el sello MIO Records de Pete Terrace, pegando éxitos como "Mi son", "Los molestosos", "Mi Puerto Rico" y "My ghetto", el inolvidable clásico que le da el nombre al disco. La década del setenta lo sorprende con una exhaustiva actividad musical en calidad de pianista, arreglista y compositor para Tony Pabón y La Protesta, King Nando, Kako y su Orquesta, Willie Colón y su Orquesta, el Conjunto Impacto, la Orquesta La Suprema, Hansel & Raúl con la Orquesta Calle Ocho, Miguel Oscar y La Fantasía, y la Orquesta Creación 75 de la cuál fue miembro fundador. De su autoría salieron temas como "Afro criollo", "Fe y esperanza", "Coje tumbao" y "Mentiroso" grabados por Tony Pabón; "No me llores más" con Willie Colón y Héctor Lavoe, y el clásico "María Teresa y Danilo" en compañía de Hansel & Raúl. Kent Gómez estuvo en la arenosa ciudad de Barranquilla en los años setenta, y después se radicó en la ciudad de Florida, Miami, USA.
1953
Nace Rafael Santana Negrón "Raphy Santana" en Puerto Rico. Cantantecuya carrera se ha centrado en rendir tributo al legado musical de "El cantante de los cantantes" Héctor Lavoe. Se inició profesionalmente con la orquesta de Osvaldo Valentín, el hermano de Bobby Valentín, anotándose las primeras grabaciones con temas como "Los reyes magos", "No se va a poder" y "Por qué me engañas". Posteriormente formó parte de la Orquesta Che Che Colé bajo la dirección del trombonista Carlos Bolívar Correa, en la que empieza a empaparse de la música de Héctor Lavoe, hecho que derivó en la creación de su propio colectivo llamado la Orquesta Homenaje, con la cuál grabó diferentes temas de "El jíbaro de Machuelitos", entre ellos "La banda", "Te conozco, bacalao", "Soñando despierto", "Juana Peña", y su tema inédito "Canto a Lavoe" en el que le rinde un sentido tributo.
Su labor musical le abrió puertas para grabar con otros proyectos; interpretó el tema "Culpable" con el rapero boricua Big Boy; grabó una versión de "Todo tiene su final" con la Sonora Ponceña en la producción del Jubileo 45 del "Gigante de Ponce", y ha logrado llevar su tributo a Héctor Lavoe a países como Panamá, Perú, Colombia, la República Dominicana y los Estados Unidos.
1989
Nace Cristian del Real Barreto en Cartagena de Indias, Colombia. Percusionista. De habilidades innatas en sus principios fue un niño prodigio cuando, con apenas siete años de edad, se ganó la admiración de propios y extraños ejecutando delirantes solos de timbal que deslumbraron al propio Izzy Sanabria, a Oscar D’Leon, Celia Cruz, las Estrellas de Fania y al gran maestro Tito Puente –su héroe-. Para los que vivimos la década de los años noventa, no pudimos escapar del asombro que causaba este pequeño cuando era invitado a los distintos magacines o programas del espectáculo. Pues bien, y como no podía ser casualidad, ya mostraba sus dones y su amor por la salsa en la orquesta de Victor “El nene” del Real, su padre, la de El Nene y sus Traviesos que recordemos, fue el primer pianista de la orquesta La Verdad gestada por Joe Arroyo, tanto así, que cuando la orquesta de “El nene” era contratada, siempre existía la condición de que fuera con el pequeño Cristian en su plantilla.
Cuando empezó a ser considerado como el talento de mayor proyección de nuestro país en las lides musicales, ya a sus 16 años increíblemente decide decantarse por el piano clásico, así como lo hicieran maestros como Eddie Palmieri y nuestro crédito nariñense Eduardo “Edy” Martínez en su oportunidad. Gracias a una vieja partitura que encontró de su padre, y al piano eléctrico de su padre en el cuál ensayaba, logra convertirse en un prodigioso pianista clásico titulado en la Universidad Juan N. Corpas y apadrinado por la consagrada maestra del piano Pilar Leyva. En la actualidad ostenta el primer lugar del Festival Internacional de Piano en Bogotá (2013), el primer premio del Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander (2012) y una beca de especialización en los Estados Unidos, ya como un consagrado solista.
1991
Fallece María Esperanza de la Caridad Fernández Lavernia "Toti Lavernia" en La Habana, Cuba. Cantante. Su tez rubia y su voz la hicieron surgir en el mundo de la música para la década de los cuarenta. Sus padres fueron el español José Fernández y Adolfina Lavernia Saumell, su señora madre quien con su tía estudió piano, propiciando un ambiente musical en su hogar. La "Toti" también se familiarizó con el piano y llegó a la ciudad de La Habana a la edad de 10 en plena dictadura de Machado. Graduada de Maestra Hogarista en 1940, posteriormente conoce a su compueblano, el gran maestro Julio Gutiérrez quien la incentivó a acompañarla a su piano en el canto, al lado de la Orquesta Casino de la Playa siendo ese su bautizo musical.
Con la Casino de La Playa graban para la RCA Víctor y después de brillar con boleros como "Tu rostro marcado" concebido por Amado Trinidad, el presidente de RHC-Cadena Azul, desarrolla su carrera como solista especializada en boleros, siendo bien catalogada hasta casi alcanzar el sitial de Olga Guillot. Viajó a los Estados Unidos, presentándose en Nueva York en el cabaret La conga junto a Miguelito Valdés, también en otros recintos como el Cuban Village, el Latin Club de Chicago y el Morocco de Philadelphia. Radicó un tiempo en tierras Mexicanas haciendo performances en varios hoteles y teatros. Vivió en Camagüey por un largo tiempo realizando presentaciones en locaciones circunvecinas, y en la década de los setenta se presentó en programas televisivos de La Habana como "Álbum de cuba", "Recital", "Pantalla mágica", "Juntos a las 9" y "Caravana"; y asimismo en diferentes emisoras radiales, casas culturales y casas de la trova. A modo de homenaje se le conmemoró el aniversario número 40 de actividad artística para el año 1982 en la Casa de la Cultura de Plaza, Calzada y 8, en el barrio El Vedado. La gran "Toti" cerró sus ojos para siempre cuando contaba con 68 años de edad.
Fuente: Entrevista a Eduardo Arias Polo para el Portal Cubarte. Disponible en http://www.crisol.cult.cu/otros/enciclopedia_manzanillo/datos/articulo_118.htm
1995
Fallece Manuel Jiménez Miranda "La pulguita" en San Juan, Puerto Rico. Guitarrista, cantante y director de agrupaciones, de dilatada carrera por los diferentes conjuntos, tríos y cuartetos boricuas en la mitad del siglo pasado. Su figura constituyó una célebre nombradía, pues logró fundar recordadas agrupaciones como el Trío Los Ruiseñores Criollos, que integraron Félix Rodríguez "Corozo", Francisco "Paquito" Sánchez Padilla (integrante del Sexteto La Playa y fundador del Sexteto La Plata), y el trompetista Plácido Acevedo, que llega para convertirlo en el legendario Cuarteto Mayarí, mismo con el que actuó Tito Rodríguez sin registrar grabaciones para el año 1941. A la salida de "La pulguita" del Mayarí, se suma al Cuarteto Marcano haciendo las segundas voces al mismo Pedro "Piquito" Marcano y a Tito Rodríguez en la ciudad de Nueva York.
Poco después, "La pulguita" registra algunas grabaciones con el conjunto de Johnny Rodríguez para sellos como Seeco y Verne. A su regreso a Puerto Rico en 1945, organizó su propio cuarteto para el recuerdo, logrando consolidar triunfos en México, Venezuela y Nueva York. Para la década del cincuenta, tuvo una larga actividad discográfica logrando plasmar con la RCA Víctor, la Seeco y Ansonia Records. De estas épocas se recuerdan éxitos como "Culpable o inocente", "En mi viejo San Juan", "En bicicleta", "Que le den pau pau", "Merengue embrujao", "No empujen", "Que le quiten el tapón", "Sobrenombres", "Del uno al diez", "El lechero", "Fuímonos", "La vida es un chiflido", "El chupón", y quizá su más grande éxito que fue "La pulguita", mismo que derivó de su sobrenombre. Su actividad musical concluyó entrada la década del sesenta, después de grabar un larga duración con su cuarteto. Manuel Jiménez "La pulguita" vivió hasta sus 77 años. No confundir con su coterráneo, el también famoso Manuel Jiménez "El canario" (n. 1895 - f. 1975), otro emblema musical de Puerto Rico.
Fuente: Referente biográfico e investigativo escrito por Carlos Molano Gómez para el portal Encuentro Latino Radio. Bogotá, Colombia.
2003
Fallece Octavio Ramón Palacios "Nano Grant" en Caracas, Venezuela. Cantante de extensa carrera musical en respetadas orquestas de su patria. Se inclinó por el canto desde temprana edad junto a su primo Carlos Daniel Palacios soneando en las fiestas y carnestolendas de su barrio. Su voz aparece en público en la coronación de la Reina del Carnaval de Caracas en 1961 y de allí pasó a formar parte como bongosero y luego cantante de la agrupación Los Aventureros, dirigida por Carmelo Montezuma que después se conoció como Montezuma y sus Estrellas, dejando allí su primer registro discográfico en una placa de 78 rpm con el corte “Ignoro tu existencia”. Posteriormente participó con las agrupaciones Frank y su Tribu, el Sexteto Los Crema, Peter y su Sexteto Los Brothers, y arriba a la gran orquesta de Frank “El pavo” Hernández hacia 1967, haciendo su primera incursión en una big band en el álbum “El Pavo en Salsa”.
Se une a la orquesta de Porfi Jiménez con quien graba las exitosas producciones “Porfi 67’ Salsa y Boogaloo”, “Por fín Porfi” y “Quinceañera”. Viene luego una pasantía por la agrupación Los Nuevos Dementes, dirigida en ese momento por el pianista Ignacio Navarro, a quien Ray Pérez le había dejado la batuta de dicha agrupación cuando partió a cumplir compromisos en Nueva York. Llegada la década de los setenta con una agitada actividad artística junto a agrupaciones como Andrés y sus Estrellas, la Sonora Hípica, el Sexteto Los Compadres y la Orquesta Antillana con quien deja una brillante producción titulada “Nano y la Salsa Cubana”. Funda la Orquesta EPA donde intervino el gran maestro Orlando Poleo, luego apareció en la segunda producción del Grupo Madera después de la terrible tragedia, y en la década de los noventa grabó con la Banda Sigilosa en la recordada producción “Rumba Cum Laude” donde actuó Trina Medina, y los aires del nuevo milenio lo recibieron en la agrupación Cadáver Exquisito, donde realizó sus últimas grabaciones. Su talento conquistó tierras puertorriqueñas, norteamericanas y dominicanas, dejó un legado indiscutible que lo ha posicionado como uno de los mejores soneros venezolanos a través de la historia. Nano había nacido en Caracas, el 30 de Marzo de 1945.
2010
Fallece Eugenio "Gene" Hernández en Nueva Jersey, USA. Cantautor. Fue testigo viviente del nacimiento y desarrollo del fenómeno charanguero en la ciudad de Nueva York, ciudad a la que llega desde su natal Cuba a sus escasos 13 años, donde hizo parte de las filas de las orquestas que comenzaban a engrosar el grupo de las charangas cubanas que colonizaron la gran ciudad, siendo el caso de la orquesta del puertorriqueño Manolín Morel con sus charangueros, la orquesta Melodías Cubanas, la orquesta Típica Novel -donde empieza a incursionar como cantante-, Fajardo y sus estrellas, Charanga América, Charanga 76, Charanga All Stars, y así consolidar su etapa más exitosa junto a la Orquesta Broadway en inolvidables éxitos junto a Rafael “Felo” Barrio, para crear su proyecto musical "Novedades" que firmó para el sello Fania .
Para fortuna de nosotros, e infortunio de su madre -pues quería que se dedicase a la medicina- se convierte en un gran músico y compositor, regalándonos esa obra maestra llamada "Isla del Encanto" y otras piezas como “No hay comparación”. Recordamos uno de sus momentos más gloriosos cuando comparte cartel con la Orquesta Aragón en su gira por Venezuela mediando los años ochenta, además de sus giras junto a artistas como Cachao, Hansel y Raúl, la Orquesta Creación, entre otras. Este charanguero fallece a sus 62 años de edad. Había nacido el 10 de Diciembre de 1947 en Santa Clara, Cuba.
2018
Fallece Alberto Tosca en La Habana, Cuba. Compositor y trovador habanero. Se formó en el Conservatorio Ignacio Cervantes donde efectúa estudios de canto, guitarra clásica, percusión cubana, piano, armonía, contrapunto y fuga. Se integró al movimiento de la Nuva Trova Cubana ayudado por sus influencias literarias por parte del cubano José Martí, el español Juan Ramón Jiménez y el norteamericano Walt Whitman, además de la influencia musical que recibió por parte de figuras como Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Vicente Feliú y Joan Manuel Serrat. Trabajó con Xiomara Laugart, con el Grupo Manguaré y con Rafael de La Torre representando a Cuba en diversos festivales de la Canción en Europa, Ha acompañado a artistas de la talla de Fito Páez, Tania Libertad, Chico Buarque, Inti-Illimani, Pedro Luis Ferrer y César Portillo de La Luz, perteneció al centro Nacional de Música de Conciertos, es productor musical y arreglista y fue catalogado por la Comisión Nacional de Evaluación Técnica con un nivel de artista-técnico de primer nivel, primera categoría.
Entre sus obras encontramos "Sembrando para tí", "Canción a un viejo trovador", "Palía", "Matamorina", "Juventud panal y estrella", "Canción para despertar a mi amor" y "Abre ese Jazmin", entre centenares de composiciones de las cuáles se han prevalido artistas como Tania Libertad, Carlos Santana y Gilberto Santa Rosa. Producto de una insuficiencia renal, falleció a sus 63 años.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
AGOSTO 2020
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