1930
Nace Louis "Sabú" Martínez en Harlem, Nueva York, USA. Conguero y director musical que hiciera parte de renombradas agrupaciones y que ha trabajado junto a nombres como Marcelino Guerra, Joe Loco, José Curbelo, Art Blakey, los Lecuona Cuban Boys, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, June Cristy, Miguelito Valdes, Xavier Cugat, Candido Camero, Ray Barreto, Herbie Mann, Noro Morales, Thelonius Monk, Louie Ramirez, "Patato" Valdés, Tito Rodríguez, Arsenio Rodríguez -sólo por mencionar algunos-.
Un joven que tras una vida pasada por excesos, desorden y una mala vida, encuentra en los ritmos afrolatinos una luz al final del túnel gracias a su talento como conguero y su oído. Por cosas del destino, siempre estuvo donde debió estar y con los que debía estar toda vez que sus aportaciones al latin jazz se convirtieron en joyas musicales ambicionadas por melómanos, coleccionistas e historiadores. A causa de una úlcera gástrica crónica se nos fue a la edad de 48, el 13 de Enero de 1979 en Estocolmo, Suecia, en el mismo suelo que vio morir a Ramon "Bebo" Valdes.
1934
Nace Amado Borcelá "Guapachá" en La Habana, Cuba. Cantante y percusionista. Aunque su vida fue efímera, su voz se inscribió en el reino de la inmortalidad. Imprimió su propio sello a través de un fraseo particular en su voz, que evocaba a muchos de los cantantes del be-bop americano, pero con sabor cubano, sabor de guaracha. Fue trabajador en el campo de la tapicería, pero en el lado artístico, su debut se da actuando en diferentes cabarets. Fue en uno de ellos llamado "La zorra y el cuervo" cuando es descubierto por el gran maestro Bebo Valdés en 1960. Lo incorporó a su trío, que después se convirtió en un cuarteto con el que tocaba en el cabaret del Hotel Sevilla, y luego en hoteles como el Havana Riviera y el Hilton, a lo que también se sumaron cuatro registros discográficos. Previamente, su talento se le asoció con el conjunto de Luisito Plá y sus Guaracheros, donde alcanzaría a dejar registros con la Panart y la Víctor.
Con esto se abría un camino expedito para el triunfo artístico, que lo llevó a actuar en la radio, televisión, teatro y en más cabarets. Tras el exilio de Bebo, su hijo lo hereda quedando conformado el Combo de Chucho Valdés para 1964, con estrellas como Paquito D'Rivera en el saxo, Carlos del Puerto en el contrabajo, Carlos Emilio Morales en la guitarra eléctrica, Papíto Núñez en la percusión, y nuestro mencionado en la parte vocal y percusiva. Fue la célula inicial de lo que se conoce como Irakere, y plasmó junto a ellos una grabación titulada "Guapachá en La Habana" (Areito 1036). En plena curva ascendente de su carrera, Guapachá sufre una insuficiencia en plena presentación con tan solo 32 años de edad, y prematuramente viajó a terreno celestial. "Guapachá" por lo tanto, queda inmortalizado en aquellas grabaciones con los combos de Bebo y Chucho Valdés, y como un innovador de la canción, que evocaba fácilmente a las figuras del be-bop y el scat norteamericano, o para no ir más lejos, al hoy también rememorado Francisco Fellové, que había hecho lo mismo en los años cincuenta.
1960
Nace Georgie Padilla en Guayanilla, Puerto Rico. Percusionista, arreglista, vocalista y director musical que ostenta una carrera artística de más de cuatro décadas. Comenzó su inclinación por la música a la edad de doce años hasta convertirse en uno de los primeros líderes y también tutores de la sección de percusión de Guayanilla's School Band. Poco después, tocó con la Orquesta de Nelson Feliciano y Kito Vélez. Georgie ostenta una Licenciatura en Educación Musical de la Universidad Interamericana de Puerto Rico y una Maestría en Música especializada en Música Latina de la Universidad Estatal de Texas. Ha producido y viajado por varias latitudes acompañando a artistas de la talla de Elías Lopés y Compañía, Jesús Caunedo's Puertorrican Jazz, Los Saxofones de Mayagüéz, Frankie Ruíz, la Sonora Ponceña, Danny Rivera, Lucecita Benítez, José Nogueras, Bobby Valentín, Jerry Rivera, Ricardo Ray y Bobby Cruz, además de otros artistas internacionales como Soledad Bravo, Isabel Pantoja, entre otros. También participó en grabaciones en vivo y producciones de video de Cheo Feliciano en el Tropicana Club de Cuba.
Tuvo participación en muchas de las producciones de Jerry Rivera. Su última grabación para Jerry, "El Amor Existe", alcanzó el puesto #3 en el Billboard's Tropical Music. Su impresionante lista de créditos de grabaciones y arreglos también incluyen a Guianko, Cheo Feliciano, Ricardo Vizuete, Tito Gómez, Choco Orta, Jandy Feliz, Gilberto Santarosa, Pedro De Jesús, Héctor Iván Rivera y una multitud de otras luminarias latinas. Recientemente, Georgie actuó en el último disco de Richard Oppenheim, Greenhorn, en Red State. Había trabajado como profesor adjunto en Northwest Vista College, como asistente de maestros en la Universidad Estatal de Texas y profesor de percusión en Brookhaven College en Dallas. También impartió docencia en el Northwest Vista College de San Antonio. Georgie ofrece clases particulares de ritmos afrocaribeños. Además, apoya a jóvenes grupos locales con arreglos y mejora sus actuaciones. Mientras tanto, Georgie también es arreglista y coproductor de las grabaciones de Hector Ivan Rivera en Puerto Rico, se presenta con su grupo de jazz Georgie Padilla & Friends, y dirige la Orquesta BISA (Boricuas en San Antonio) y Los Tres del Tambor en eventos especiales.
1970
Fallece Luis Mariano Eusebio González García "Luis Mariano" en París, Francia. Tenor y actor natural de Irún, España. Se constituyó en una de las figuras de la música popular del siglo XX. Se trata, sin duda, de uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional, conocido como "El Príncipe de la Opereta", triunfó especialmente en las décadas de 1950 y 1960, primero en el país galo, luego en España –sus películas con Carmen Sevilla marcaron récords en los cines– y en todo el mundo. Su legado se distribuye en 480 canciones grabadas, ocho millones de discos vendidos y quince operetas y películas musicales como protagonista. Cuando contaba tan solo dos años de edad su familia decide trasladarse a Burdeos, donde residió hasta el año 1922 en que de nuevo retornan a su Irún natal. Estudia en el Colegio de los Hermanos de la Salle, donde desde temprana edad ya se advierten sus dotes para el dibujo. Tiene 22 años cuando estalla en España la Guerra Civil, siendo testigo de la destrucción de Irún. Su vocación pictórica le empuja al estudio de arquitectura en la facultad de Bellas Artes de Burdeos. La precaria economía familiar le obliga a contribuir a ella, participando repetidamente en la vendimia de la zona bordelesa, donde su voz comienza a ser escuchada. En el año 1941, alentado por enamorados de su voz, se anima a inscribirse en el Conservatorio de Música de Burdeos, donde con mayor dedicación se vuelca en el perfeccionamiento de su cuerda de tenor. Se inscribe en cursos de teatro para modular su dicción y para lograr recursos económicos actúa con orquestinas y galas comerciales. Es frecuente su participación en agrupaciones corales y en una de ellas, el coro Eresoinka, coincide con Pepita Embil, madre del conocido tenor Plácido Domingo.
Su oportunidad llega en 1943 en el que le conceden el de Ernesto en la ópera bufa “Don Pasquale” de Gaetano Donizetti en el Palais de Chatillot. La crítica se vuelva en elogios con él. Comenzaría así una brillante carrera musical que durará hasta el final de sus días. Es a partir de este momento cuando Mariano González decide llamarse artísticamente “Luis Mariano”, nombre que comenzará a aparecer en sus discos. Se convierte el primer cantante que logró vender un millón de copias de un disco en Francia, su popularidad comenzó en 1945 entre el público francés de la mano del compositor Francis López, español de nacimiento y francés de adopción, con quien estrenó una serie de ocho operetas. La primera, en dicho año, "La Belle de Cadix" (La bella de Cádiz), cuando aún era un cantante apenas conocido. De "La Bella de Cádiz" se llevó a cabo en 1953 una adaptación cinematográfica, que dirigieron Raymond Bernard y Eusebio Fernández Ardavín, con el mismo título y con Carmen Sevilla de coprotagonista. El fenómeno “Luis Mariano” se expande rápidamente. Entre 1946 y 1949 rueda siete películas y estrena una segunda opereta, “Andalucía”, que alcanza un gran éxito en Francia primero y en Estados Unidos y Canadá después. Es la edad de oro de la opereta, y en ella, y por encima de todos, “Luis Mariano”, “el Rey de la Opereta”. El cenit de su fama lo alcanza entre 1951 y 1952, por un lado con la opereta “El Cantor de México” y por otro lado con la película “Violetas Imperiales”. El cine no constituía ninguna novedad para él pues esta película era su décima participación, y luego vendrían más.
Luis Mariano, artista polifacético, también cultivó la escritura. En 1950 escribe su primera novela, “La canción de mi vida”, a la que seguirán “Mi vida y mis amores”, “Llamas”, “El zarevich” y “Los caballeros del cielo”. Entre 1957 y 1958 recorrió Francia y Bélgica acompañado al Cirque Pinder, hasta que en el 58 se presentó en el Olympia de París donde recibió el espaldarazo definitivo y total a su carrera y a su fama. Entre el 62 y 67 seguirán operetas como “Visados para el amor”, “La canción del amor mío”, “El secreto de Marco Polo” y “El príncipe de Madrid”. En el 69 estrena “La carabela de oro” en el Châtelet. Se suceden distinciones, títulos y medallas. En España recibe la Orden de Isabel la Católica, y es recibido por el Presidente de la República Francesa en el Elyseo. La hepatitis viral que contrajo comienza a hacer mella, obligándole a dejar su actividad musical en Mayo del 70. Tras sucesivas hospitalizaciones, falleció en la noche del 14 de Julio de 1970 a sus 55 años. Sus restos reposan, junto a los de sus familiares más cercanos en el cementerio de Arcangues, lugar en el que había fijado su residencia.
Fuentes:
1973
Fallece Everardo Ordáz en Ciudad de México. Pianista habanero. Una de las grandes estrellas de la pianística de la isla que hizo fama en México. Adelantó estudios musicales en el Conservatorio Municipal de La Habana egresando en 1930, posteriormente, allí mismo se convirtió en docente de la cátedra de solfeo y teoría alternando su actividad académica con la actividad musical. Fungió como pianista en la orquesta de la emperatríz Paulina Álvarez, la Maravillas del Siglo de Fernando Collazo (posteriormente convertida en las Maravillas de Arcaño) y la agrupación charanguera de Abelardo Barroso. Funda en 1942 la Orquesta Típica de Ordáz extendiendo su talento musical a México cuatro años después. Allí se radicó hasta el final de sus días difundiendo la música cubana a través de sus dedos granjeando una popularidad y dejando discos en larga duración. Para la posteridad también quedó una grabación en la emisora Radio Progreso con la compañía de Rolando Laserie (Vocal), Israel López "Cachao" (Contrabajo) y Marcelo González "El blanco" (Bongo).
Por su piano pasaron las melodías de Rafael Hernández, Moises Simons, Ermesto Lecuona, Gonzalo Roig y otros connotados compositores. Visitó en varias ocasiones su país de origen llevado por el empresario de las comunicaciones Gaspar Pumarejo para varias presentaciones en la televisión cubana. Ordaz nace el 06 de Enero de 1913 en La Habana, Cuba.
1979
Fallece Pedro Juan Flóres Córdoba "Pedro Flores" en San Juan, Puerto Rico. Compositor y director. Pilar de la práctica autoral en la isla del encanto. Destacado compositor y director musical que en sus inicios contaba con muchas vocaciones como el béisbol, el periodismo deportivo y la docencia. Fue oficinista en el Regimiento de Infantería, inspector de trenes, secretario y cobrador de impuestos del Ayuntamiento de San Juán. Cuando se trasladó a Nueva York fue pintor de brocha gorda, funcionario del tren subterráneo y empleado de correo, pero su vida se parte en dos al hallar en el ambiente musical el Trío Borinquen donde se encontraba el gran jibarito Rafael Hernández.
Dios quiso que Flores se encontrara un día con el jibarito Rafael Hernandez (el primer pilar de la composición musical de Puerto Rico) y que allí las musas hicieran una gran fiesta para hacer de nuestro mencionado un torrente de inspiración que dejara piezas para la posteridad y con un sinnúmero de intérpretes entre los cuales se destacan Daniel Santos (su mejor intérprete), Pedro Secundino Ortíz Dávila "Davilita", Celia Cruz, Benny Moré y Bobby Capó. Acompañaba al Trío Borinquen en diferentes presentaciones y después decide experimentar con su propia agrupación a la que bautizó como el Trío Galón, para alternar con el Trío Borinquen en diferentes eventos. Después vino la creación de su Cuarteto Flores acompañado de figuras como Pedro “Piquito” Marcano y el gran “Davilita”, y con el tiempo de su pluma fueron floreciendo líricas como "Linda", "Despedida", "Esperanza inutil", "Sin bandera", "Margie", "Perdón", "Bajo un palmar", "Obsesión", "Querube", "Borracho no vale", "Toma jabón pa' que laves", "Amor perdido", "Celos", "¿Qué te pasa?", "Venganza", "Amor perdido", entre otras muy exitosas. Flores granjeó fama en México, Cuba, Nueva York, y por generaciones ha sido –y es- recordado en el mundo por aquellos bohemios amantes de las letras con sentimiento patriótico o sentimiento a flor de piel que ocasionan un efecto de sed y que cantan sus canciones a grito herido. La vida del gran Pedro Flores se apagaba hoy hace cuatro décadas cuando fallece en San Juan, Puerto Rico a la edad de 85 años.
1990
Fallece David Rosario "Cortijito" en el Bronx, Nueva York, USA. Percusionista y compositor natural de Santurce, Puerto Rico. Dominaba el bongó y las congas, y su carrera despegó a partir de sus pasantías por las orquestas de sus mentores Francisco "Kako" Bastar a principios de la década de los sesenta, y Rafael Cortijo, pocos años después. Posteriormente tuvo la oportunidad de hacer parte de varias orquestas, entre ellas la de Tito Puente en diferentes espectáculos y salones de baile en Nueva York. En la época del apogeo de las formaciones "All Stars", también tuvo su participación, en grabaciones tales como "Alegre All Stars Vol. 3 - Lost and Found" de la Alegre All Stars, y en la producción "The Salsa All Stars" en 1968 bajo la dirección de Charlie Palmieri.
Para mediados de la década de los setenta a su regreso a Puerto Rico, se incorpora a la Orquesta de Tommy Olivencia, completando esa poderosa sección rítmica de La Primerísima de Puerto Rico al lado del pianista Frank Revilla, el timbalero Endel Dueño y la sensacional voz de Chamaco Ramírez. En esta institución musical, David permaneció hasta el final de sus días, cuando con 46 años expiraba su vida en el Bronx Lebanon Hospital de Nueva York. Un saludo celestial!
Fuente: ¡Arriba Santurce, corazón rumbero de Puerto Rico! Tierra de grandes percusionistas, vol. 1 - Miguel "Mickey" López Ortiz
1994
Fallece Orlando Peña Alonso en La Habana, Cuba. Contrabajista y compositor habanero que hiciera parte de orquestas como la de Pancho "El bravo", las Estrellas Cubanas de Félix Reyna, la "Conjband" de Niño Rivera y el conjunto de Enrique Álvarez. También trabajó ocasionalmente con la Orquesta Sinfónica Nacional, y fue un gran confeccionador de instrumentos. Su trayectoria como profesional la inició en una agrupación integrada por José Dolores Quiñones, Raúl Basulto y Manuel Mayorí, donde él ejecutaba la marímbula. Realizó estudios de música en el Conservatorio Gerardo Murillo, los que luego amplió con los maestros Armando Romeu, Italo Bessa y Raúl Basulto, quien fuera su compañero en la agrupación donde se estrenó. Posteriormente integró como bajista, además de las agrupaciones antes mencionadas, la Orquesta Modelo, el Grupo Los Simons, el Grupo Tropicuba, el Cuarteto Noche Cubana y la Orquesta Los Papa-Cuncún.
Su labor como confeccionador de instrumentos ha sido encomiable, ya que además de dedicarse a elaborar contrabajos y bajos eléctricos aprovechando las destrezas que le proporcionaban su oficio de carpintero, realizó un aporte a la organología cubana, ya que inventó un instrumento que denominó “clavicuba”, con el cual amplió las posibilidades de la clave cubana, pues hace más extenso su registro y le aporta más sonoridad y timbres, por lo que ha tenido aceptación en algunas agrupaciones de música cubana como la Orquesta de Pancho El Bravo. Así mismo lo fue como compositor, y su primera creación data de 1948, el bolero "Misterio de amor", que grabó años después por Eda Quiant y Alfredo León en el disco "Cuba Tradicional". Pero cuando más populares fueron sus composiciones en tiempo de sones y guarachas, fue en la etapa en que el Conjunto Casino con Luís Santí y "Nelo" Sosa las asumió; de aquella época tenemos la guaracha-guaguancó "Tremendo cumbán", la cual tiene una veintena de versiones, entre las cuales se destacan las de los boricuas Tito Puente, Johnny Pacheco, Tito Rodríguez y Andy Montañez con El Gran Combo. Otras son: la guaracha-rumba "Las de china dulce", el son montuno "A Don Nadie"; “El son te llama”, conocido en la voz de Elena Burke, el "Montuno alegre" grabado por el “Niño” Rivera; la “Rumba de mi patria" en la voz de Pío Leyva, el guaguancó "Muriéndome de risa" interpretado por Los Papines y la maravillosa versión de Merceditas Valdés con la Orquesta Cubana de Música Moderna; y los sones montunos "Ponle la montura al potro" y "Yo te pongo la mesa", conocida como "La mesa" por la orquesta del maestro Orlando Marín. Peña Alonso fallece a la edad de 65 en La Habana, Cuba.
Fuente: Oviedo Taylor, Ada. Informe. Centro de Documentación, Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana.
1997
Fallece Isaac Nicola Romero en La Habana, Cuba. Guitarrista y pedagogo habanero, quien dedicó la mayor parte de su vida a la enseñanza musical y formación de talentos. Se graduó de profesor de guitarra en el año de 1934 en el Conservatorio Laura Raineri patrocinado por la academia Pro-Arte Musical, siendo uno de los primeros títulos expedidos oficialmente por el Ministerio de Educación Cubano. Fue docente en la misma academia Pro-Arte Musical, impartió enseñanza en el Conservatorio Municipal de La Habana y la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte (ISA). Fundó el Festival Internacional de Guitarra de La Habana y entre sus alumnos más aventajados estuvo el connotado compositor y guitarrista Leo Brouwer. Isaac Nicola vivió 81 años.
2002
Fallece Carlos Fariñas Cantero en La Habana, Cuba. Compositor cienfueguero. De los más brillantes compositores de música clásica de Cuba, siendo uno de sus mayores exponentes en el siglo XX. Recibió sus primeras orientaciones musicales en el seno familiar, antes de trasladarse a La Habana donde fue discípulo de los maestros José Ardévol Gimbernat, Harold Gramatges y Enrique González Mántici. En 1956 asistió a los cursos impartidos por Aaron Copland en el Centro Musical Berkshire en Tanglewood, Estados Unidos. Entre 1961 y 1963 estudió en el conservatorio Tchaikovsky de Moscú, y se convirtió en una de las principales figuras de la vanguardia cubana de la década de 1960 junto con Juan Blanco y Leo Brouwer.
Compuso obras para prácticamente todos los géneros y formatos de la música contemporánea actual, desde los tradicionales acústicos (dúos, tríos, orquestas de cámara y sinfónica) hasta la música electroacústica y por computadora de la que fue un notable creador y pedagogo, habiendo creado en 1989 el Estudio de Música Electroacústica y por Computadora del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana. Hasta su fallecimiento a la edad de 67, fue un incansable y constante en su actividad, dejando un legado como puerta abierta para las generaciones musicales postreras de la isla. Entre algunas de sus obras destacamos "Muros, rejas y vitrales para orquesta", "El bosque ha echado a andar", "Oda a Camilo", "Sonata para violín y violonchelo", "Cuartetos de cuerda", "Diálogos", "Relieves", "Punto y tonadas para orquesta de cuerdas", "Preludio para Penthesilea", "Seis sones sencillos", "In Rerum Natura" y "Tientos , esta última, que le mereció el Premio de la Bienal de Jóvenes Compositores de París, 1970.
2003
Fallece Máximo Francisco Repilado Muñoz "Compay Segundo" en La Habana, Cuba. Tresista, cantante, clarinetista y compositor. Un poderoso trovador que desde los nueve años de edad se inclinaba por la música teniendo como tutores a su hermano vidal y a los connotados trovadores Sindo Garay y Rafael Cueto. Realizó estudios de clarinete y conformó en su juventud un grupo llamado Los Seis Ases, dejando de paso su primera composición titulada “Yo vengo aquí”. A partir de los diecinueve (19) comienza su trasegar artístico por formaciones como la Banda Municipal de Santiago, así mismo comienza a brillar en la época donde se instauraron las estudiantinas, participando en las de Yayo Corrales y Ventura “El sordo”. Estuvo vinculado en a la Banda Municipal de La Habana que dirigía Gonzalo Roig, el Trío Relámpago, el quinteto Cuban Stars donde se encuentra con Ñico Saquito y da origen a un nuevo estilo de guitarra con siete cuerdas a la que llamó “Armónico”.
Integró también el Cuarteto Cubanacán de Anibal Carrillo, también el Cuarteto Hatuey con el que viaja por vez primera a México, y en 1939 se inscribe a la historia del Conjunto Matamoros inicialmente como clarinetista, allí permaneció por espacio de doce años. Paralelamente, en el año 1942 nace lo que fue el recordado Duo Los Compadres junto a Lorenzo Hierrezuelo “Compay Primo”. Esta unión duró hasta 1955 donde Reinaldo Hierrezuelo “Rey Caney” hace el relevo mientras nuestro Compay Segundo estructuraba su grupo Compay Segundo y sus Muchachos por el cual desfilaron Pio Leyva y Carlos Embale, cosechando grandes triunfos a través de los años como exponentes del sentimiento cubano, lo que alternaba acompañando a otras figuras como Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria. Como no podía ser menos, hizo parte de la reconocida nómina del Buena Vista Social Club donde deslumbró al mundo con su inolvidable pieza “Chan Chan”, que dio como resultado el recordado premio Grammy. Histórico embajador mundial del son y la música que huele a ingenio, trapiche, tabaco y oriente, nos dejó cerca de cien (100) composiciones que le han merecido numerosos reconocimientos. Paz en el alma de esta leyenda del son nacida el el 18 de Noviembre de 1907 en Santiago de Cuba.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
JULIO 2020
Comments