1896
Nace Crescenciano Abel Exaltación de la Cruz José Francisco de Jesús Mojica Montenegro y Chavarín "José Mojica" en San Gabriel, Jalisco, México. Actor y tenor. Tras la muerte de su padre, emigra con su señora madre a la capital mexicana cursando estudios en la Escuela Elemental No. 3 y el Colegio de San Ildefonso. Realizó estudios de agronomía pero como en muchos de los casos que reseñamos, es la música la que ocupa su interés gracias a los maestros Alfonso Ortíz Tirado y don José Pierson -nadie menos que el descubridor de figuras como Jorge Negrete, Pedro Vargas y Juan Arvizu- quien lo dirige y lo forma en el Conservatorio Nacional de Música. Hemos de recordar su debut como tenor en el Teatro Ideal de Madrid, y en otros escenarios europeos donde se ganó el reconocimiento por parte del gran tenor Enrico Caruso, quien lo lleva a la Compañía de Ópera de Chicago y lo inmuta a prepararse en idiomas como el francés, el inglés y el italiano, recordamos también su descollante participación en la puesta en escena de la internacional obra "El barbero de Sevilla" el 05 de Octubre de 1916 en el Teatro Arbeu donde alcanza su consagración; además de lanzar a la fama la inmortal pieza "Júrame" escrita por María Grever a quien conoció en Nueva York; el aporte lírico de la canción "Nocturnal" de José Sabre Marroquín que nació de una gira en la Argentina; y la inmortalización del bolero "Sólamente una vez" que le escribe su paisano Agustín Lara poco antes del cambio que sufriría la vida de nuestro homenajeado.
En el marco de la Primera Guerra Mundial emigra hacia Nueva York donde conoce al cubano Ernesto Lecuona quien no fue ajeno a la admiración por su talento llevándolo a Hollywood para hacer gala de sus dotes en la cinta "La cruz y la espada" en los años treinta. Posteriormente lo lleva a La Habana, Cuba donde inmortalizó piezas populares como "Canto Siboney" y "María La O" que después se plasmaran el placas de la RCA Víctor. En su tierra natal le recordamos en el filme "El capitán aventurero" (1938) ganando el aprecio de su gente. Tras la muerte de su señora madre en 1940 se sumió en una fuerte depresión que lo llevó a cambiar el rumbo de su vida dejando atrás la fama de tenor por el sacerdocio y la religión. Hacia 1942 se inscribió al seminario Franciscano de Cuzco, en Perú, en el que adoptó el nombre de Fray José de Guadalupe Mojica. Después, se trasladó al monasterio de San Antonio de la Recoleta, y culminó con su ordenación como sacerdote en 1947, en el templo Máximo de San Francisco de Jesús, en la misma ciudad de Lima, Perú. No obstante dicho acontecimiento no significó del todo el fin de su trayectoria, ya que la fama le ayudó a reunir fondos para la instauración de un seminario en Arequipa, recorriendo Argentina y otros países más. Para 1958 escribe el libro autobiográfico "Yo, pecador" que postreramente sirvió de argumento para una cinta en la cuál también participó. Años antes de su muerte, fue objeto de un gran homenaje organizado en el Instituto Nacional de Bellas Artes en Ciudad de México. Se nos marchó a la edad de 79 y sus despojos mortales reposan en las catacumbas del Convento de San Francisco de Lima.
1913
Nace Alberto Ruíz Pérez en La Habana, Cuba. Cantante. Le imprimió un estilo particular al bolero cubano, toda vez que fuera conocido artísticamente como "El estilista del bolero callejero". Su ruta artística inicia como cantante en diferentes orquestas típicas, entre ellas la Orquesta Fantasía de Raimundo Pía compartiendo nómina con el inolvidable pianista Ezequiel Lino Frías, hasta fundar en los años cuarenta su Conjunto Kubavana donde se estrena como director orquestal, tomando como referente la naciente estructura de los conjuntos cubanos. Allí logró congregar a entregados y reconocidos músicos como Alejandro "El negro" Vivar, José Floriano y Alfredo "Chocolate" Armenteros (trompetistas), los pianistas Eulogio "Yoyo" Casteleiro y Ñico Cevedo; percusionistas como Roberto Valdés, Armando Peraza y Carlos "Patato" Valdés; y una pleyade de excelsos vocalistas como Carlos Querol, Mario Recio, Laíto Sureda, Orlando Vallejo, René del Mar y Roberto Faz.
El Kubavana comandado por Alberto Ruíz tuvo como fortín al principio el recordado centro nocturno habanero Zombie Club. Recorrieron la radio habanera, se presentaron por todo el territorio cubano y actuaron en teatro y televisión. Tras disolverse la agrupación hacia 1949, Alberto pasó a engrosar las filas de otros conjuntos como el Casino y el Tropicabana. Se dice que el estilo bolerístico de su voz, con una forma de dicción muy especial en la que daba la impresión de conversar y declamar, fue uno de los cimientos del "feeling" cubano, que lo distinguió y le abrió paso a otros excelentes boleristas.
1918
Nace Israel López Valdés "Cachao" en La Habana, Cuba. Contrabajista, músico y compositor, proveniente de una dinastía netamente musical que encabezan su padre Pedro y su hermano mayor Orestes López "Macho". Es llevado por ellos a a Filarmónica de La Habana en 1930 iniciando su exitosa carrera musical exponiendo su talento en orquestas como la Charanga López-Barroso -de su hermano Orestes y el cantante Abelardo Barroso-, las orquestas de Tomas Corman, José Antonio Díaz, Cab Calloway, Noro Morales y Las Maravillas de Arcaño (anteriormente conocida como Maravillas del Siglo cuando la dirigía Fernando Collazo) donde se genera la obra maestra como quiera que fue el danzón "Mambo".
En los 40's acompaña a varias figuras internacionales, y del tango argentino como Hugo del Carril y Libertad Lamarque; postreramente conforma la nómina de Fajardo y sus estrellas en aquella época donde aparecen las estelares "Jam sessions" con Bebo Valdés, Julio Gutiérrez, Pedro Justíz "Peruchín" y lo más granado de la música cubana en la época. Para los años sesenta toma rumbo a España siendo figura en Madrid, trabajando junto a Pérez Prado, Antonio Machín y Ernesto Duarte -quien ya se había establecido allí-, y a mediados de esa década reside en Nueva York, donde trabaja con Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Machito, Mario Bauzá, Johnny Pacheco, los Palmieri y la Fania All Stars, dejando sendos registros discográficos como aquellas famosas descargas en vivo desde el Village Gate. Trabaja tambien junto a Kako Bastar, Carlos "Patato" Valdés y Eugenio "Totico" Arango y hasta el fin de sus días su música apareció en teatros, óperas, series televisivas.
Una lucha encomiable en pro del desarrollo y modernización de la música cubana que tuvo como recompensa tres (3) premios Grammy. Gran leyenda mundial de la música cubana que siempre recordaremos, y que Dios mediante nos permitiremos alzar su bandera y honrar profundamente su legado en 365 días para celebrar su centenario. La leyenda de Cachao se nos marchaba para siempre físicamente a sus 89 años de edad, el 22 de Marzo de 2008 en Miami, USA. Un aplauso atronador, y un saludo celestial demasiado especial viajan al trono musical celeste que ocupa el gran Cachao. Como su ritmo no hay dos.
1920
Nace Orlando Guerra "Cascarita" en Camagüey, Cuba. Cantante. Un notable artista que hizo del ritmo de la guaracha un ritmo más famoso y con matices de alegría, equiparando el sitial de otros grandes como Miguelito Valdés y Benny Moré. Respetado y querido entre todos los músicos de Cuba, la vida le pone en su juventud la oportunidad de debutar en la emisora CMHI de Santa Clara en Cuba, propiedad de Evaristo de la Paz y Juan Lavíz quienes la venden a don Amado Trinidad Velazco quien a su vez dio orígen a la primigenia RHC-Cadena Azul de La Habana. Llega así a la orquesta Cuban Boys de los hermanos Trinidad -posteriormente convertida en la Orquesta Montecarlo-después de haber hecho pasantía por otras agrupaciones soneras, danzoneras y guaracheras, tales como la Orquesta Happy Boys dirigida por el compositor cienfueguero Rey Díaz Calvet. Luego enfila rumbo hacia la orquesta que en sus principios en La Habana para la década de los años veinte se le conocía como "Los Califates", y más tarde se convierte en la afamada Orquesta de los hermanos Palau, dirigida por el pianista Gerardo Palau, haciéndose un enorme sitial en tiempo de guarachas. Allí compartió cuadro de honor con nombres como Eliseo Grenet (pianista), Rita Montaner y Reinaldo Valdés "El jabao" (cantantes), Rolando Laserie (percusionista)), Manolo Castro (saxo),"Pucho" Escalante y Julio Cueva (trompetistas).
En su periplo por Puerto Rico iniciando el año 1942 registra grabaciones con la gran Orquesta Siboney de Pepito Torres, luego de regreso a su suelo se une al trompetista Julio Cueva mientras seguía alternando con los Palaú en otras memorables grabaciones. Iniciando la década de los cincuenta figura con la Orquesta Sabor de Cuba de Bebo Valdés -a quien le grabó su primera composición "Rareza del siglo" junto al maestro Cueva-. Con Bebo registró piezas como "Danzonette con cha cha cha" y "Merengues no" de A. Castillo; "Mi Parranda" de Ramón Cabrera, "A la United Cafe" de Ángel Duarte, "A romper el coco" de Otilio Portal y "Qué pasa en el Congo?" de José Pal-Latorre. No podemos pasar por alto su consagratoria estancia en la orquesta Casino de la Playa, donde sobresale su nombre en alto relieve junto al del hoy recordado Pérez Prado a quien Cascarita precisamente promovió para reemplazar a Anselmo Sacasas. Más tarde llega a México, la que acoge como su segunda patria y en donde se establece hasta sus últimos días grabando con la orquesta del pianista Guillermo "Memo" Salamanca Herrera. Sobre su mote "cascarita" contaba el maestro Rosendo Rosell que "en una madrugada departía con amigos en una cafetería, comieron sandwiches y el cantante se quejó de que entre su pan solo habían cáscaras de jamón y queso, de allí su remoquete". Este gran guarachero natural de Camagüey, se nos fue a la edad de 55.
1923
Nace Radhamés Reyes Alfau en Mao, Valverde, Rep. Dominicana. Músico, saxofonista, compositor y arreglista, inició sus estudios bajo la dirección de los profesores Emilio y Tontón Arté y los continuó con Gabriel del Orbe, gran pianista y violinista de la región de Moca. Emigró a la ciudad capital e ingresó a la entonces Voz Dominicana como saxofonista de la Orquesta Melódica de Pepín Ferrer, terminando como arreglista oficial de dicha orquesta. Su carrera en Santo Domingo no fue relevante. Buscando nuevos horizontes, Reyes Alfau viajó a la vecina isla de Puerto Rico, donde residió por espacio de 25 años.
Es ahí realmente donde se destaca como gran arreglista de los artistas de renombre de la isla. Fue el arreglista por excelencia de artistas de la talla de Bobby Capó, Gilberto Monroig, Yolandita Monje, Nidia Caro, El Gran Combo, etc. Paralelo a su trabajo de compositor se dedica a la realización jingles comerciales, mercado que domina en su totalidad; tuvo tanto éxito económico y comercial en ese campo, que dejó a un lado el trabajo de arreglista para artistas. Dentro de sus composiciones se encuentran los títulos: "Gratey", "Quiéreme", "A tu lado", "Monción", "Fiesta Cibaeña", "Mao adentro", "Te diré muchas cosas", "Nuevas ansias", "La maricutana" y "El 19 (Aquel 19)" -interpretado por Alberto Beltrán con la Sonora Matancera", siendo estas dos últimas de un pájaro las dos alas en su legado musical. También escribió danzones, entre ellos “Suerte 58”, e incursionó en el mundo clásico escribiendo cinco merengues para orquesta sinfónica. Algunos de estos fueron ejecutados por la orquesta de Conciertos de la Voz Dominicana, bajo la dirección del maestro José Dolores Cerón. Estas piezas se pueden encontrar en el Archivo Nacional de Música en República Dominicana. Don Radhamés fue un arreglista muy sutil, profundo, y al mismo tiempo simple. Profundo porque demostraba gran conocimiento armónico y excelente concepto acerca de cómo escribirle a los instrumentos; y sencillo, porque sus ideas las asimilaba cualquier persona aun sin tener conocimiento de música. Al escuchar las grabaciones de los artistas que interpretaron su música podemos darnos cuenta del inmenso caudal de sentimientos y conocimientos que impregnaba este genial músico a sus trabajos. Alrededor de los años 90 retornó a Santo Domingo, ya retirado; hace trabajos esporádicos, pero su salud se quebranta y lo trasladan a Miami, donde fallece en el 2006 a la edad de 82.
Fuentes:
1941
Nace José Alberto Suárez Naranjo "Alberto Naranjo" en Caracas, Venezuela. Percusionista, Productor, Arreglista y Director musical que gestó una institución llamada El Trabuco Venezolano (también conocida como la orquesta de las orquestas). Este hijo de familia artística, toda vez que sus padres fueron don Magín Pastor Suárez, una de las voces de la televisión venezolana, y doña Graciela Naranjo, gran pionera de la radio, el cine y la televisión del vecino país, se forma en la música de manera autodidacta hasta convertirse en un gran músico que grabó con agrupaciones como el Trio Venezuela, Los Melódicos, las orquestas de Anibal Abreu, Mario Suárez, Lila Morillo, Hugo Blanco, Porfi Jimenez, la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar y el grupo Guaco. También compartió con figuras de la órbita latina como Miltinho, Oscar D'Leon, Pedro Vargas, Celia Cruz, Tito Rodríguez, Tito Puente -su ídolo musical-
Ahora convertido en un dechado de virtudes y facetas como educador, conferencista, periodista, investigador y columnista en diarios como "El Mundo" y "El Nacional", se ha encargado de seguir robusteciendo el sitial de la música latina y el jazz, combinando esto con el beisbol, su deporte predilecto del que también es gran conocedor. Le recordamos en recientes producciones en homenaje a Estelita del Llano y a su señora madre, doña Graciela en las producciones "El legado" y "Los Cantos del Corazón", también a los maestros Luis María Frómeta (en la producción "Swing con Son", y a don Luis Alfonzo Larraín en la producción "Dulce y Picante". Recientemente había producido y escritó varios sencillos para un proyecto llamado "Serie Venezuela" donde se recogen temas que se acercan al entorno social complejo por el que pasa su país, moviéndose por otras sonoridades como el pop. Para infortunio de nuestra música, el maestro Naranjo partió a rumbo celestial a sus 78 años, el 27 de Enero de 2020.
1943
Nace Carlos "Tabaco" Quintana en la Parroquia San Juan, Caracas, Venezuela. Cantante, percusionista y director orquestal cuya carrera trasciende junto a prestantes instituciones musicales del vecino país como lo son el Sexteto Juventud y La Tropicana de Eldy Tor. Es en las esquinas de su barrio donde trabajaba como limpiabotas, y al terminar su labor se alimentaba de los sonidos ácidos provenientes de Nueva York con las orquestas que allí mandaban la parada en el entonces. Comenzó a asistir a ensayos de grupos musicales que acariciaban la corriente salsera del populoso 23 de Enero y es allí donde conoce a su amigo Elio Pacheco, quien a su vez lo recomienda a Olinto Medina, creador del Sexteto Juventud donde es acogido con satisfacción.
Llamado "Tabaco" por su contextura física alta y delgada, es otro de los recordados en la gama musical venezolana integrando el olimpo de los grandes soneros y músicos Venezolanos. Su vida estuvo pasada por sueños cumplidos, al realizar en 1973 su propio proyecto que se conoció como "Tabaco y su sexteto" que al final tuvo variaciones en su nombre como "Tabaco y sus metales", "Tabaco y su orquesta" y "Tabaco y su grupo futuro". La vida del estelar "Tabaco" expiraba a sus 51 años de edad.
1967
Fallece Rafael Cabrera Martínez en Bayamo, Cuba. Director, compositor y clarinetista bayamés, hijo natural de Manuel Muñoz Cedeño y Doña Manuela Cabrera. El gusto por la música lo heredó de su padre quien fuera su maestro y logró que este tocara en su orquesta cuando apenas tenía diez años de vida. Desde entonces, puso un marcado empeño en la obra musical de manera tal que en la adolescencia aparecen preciosas e interesantes canciones y junto con ellas sus primeras composiciones como “24 de febrero", "Lejos del Hogar", "Fuego Fausto", "Espejismo", entre otras. Resulta impresionante la variedad de géneros que fue capaz de componer como el Danzón, el Pasodoble, Marchas y Polkas, etc. Dominaba varios instrumentos musicales y dedicó parte su tiempo a enseñar a todo aquel que se motivaba por la música clásica, específicamente instrumentos de viento, madera, metal y percusión, exigiéndoles el estudio de literaturas que contribuyeran a elevar su cultura general. Con un intenso trabajo logró la presentación de sus discípulos a los exámenes de la Academia “La Divina Pastora”, la misma estaba incorporada al conservatorio Hubert de Blanck recibiendo buenos resultados por el nivel de formación académica de sus alumnos. Fue el fundador de la dirección de la Banda llegando a alcanzar gran auge en la provincia de Oriente, elevando su nombre hasta la Capital de la República, y como director y compositor ocupa un lugar cimero en la cultura cubana desde el siglo XX. En 1902 fue Concejal del Primer Ayuntamiento, Auxiliar del Departamento de la Tesorería Municipal, y Veterano de la Guerra de Independencia de 1895. Así lo acredita el documento firmado por Carlos Roló, General de Brigada del ejército Libertador. Al final de esta guerra, volvió a Bayamo como miembro de la Banda Mambisa.
En la década del cincuenta se mantuvo muy ligado a la revolución, logrando el contacto permanente con las transmisiones lanzadas desde la Sierra Maestra a través de Radio Rebelde al escuchar el "Himno del 26 de Julio". Lo escribió y le hizo una transcripción y un arreglo precisamente el 02 de Enero de 1959 cuando Fidel entró a Bayamo, fue capaz de tocar esta marcha por las calles de la ciudad frente al edificio que ocupa el Poder Popular siendo Bayamo la primera ciudad en escuchar tan significativo himno. Cabrera fundó la Banda Municipal de Bayamo, la cuál dirigió hasta 1962. Falleció a la edad de 94, y en agradecimiento, el pueblo bayamés lo acompañó hasta su última morada, donde la Banda de Música interpretó “Hacia el Sepulcro”, una de sus composiciones.
1989
Fallece Dámaso Pérez Prado en Ciudad de México. Compositor, arreglista y pianista originario de Matanzas, Cuba. Se ha constituído como el mayor propulsor y comercializador mundial del ritmo del mambo, esto, tomando los lineamientos de la última sección del danzón "Mambo" grabado por Arcaño y sus maravillas en 1938, acomodándola a una síncopa cubana tomada de la sección endiablada del montuno de Arsenio Rodríguez para imprimirla en los instrumentos de viento, el acompañamiento del bajo y la percusión originando diferentes patrones rítmicos, cambios melódicos y una variedad de figuras sincopadas.
Tras realizar una etapa académica musical de la mano de la profesora María Angulo y el maestro Rafael Somavilla Pedroso, este brillante matancero debuta en su tierra con el formato charanguero de Senén Suárez y, para 1940 se traslada a La Habana trabajando como pianista para diferentes cabarets y clubes, luego se incorpora a la nómina de colectivos como el de Paulina Álvarez, Julio Cueva, los Hermanos Palau, el Conjunto Cubaney, la Casino de la Playa y los Jóvenes del Cayo. Organiza su propio colectivo para 1946 grabando varias piezas para la RCA sin mucho éxito y decide tomar rumbo a México grabando "José y Macamé" para la RCA conteniendo títulos como "Mambo no. 5" y "Qué rico el mambo" las piezas que lo hicieron famoso internacionalmente. Luego llegaría la figura colosal de Benny Moré con la que imponen la figura del "mambo cantado" y desde la fecha sobrevendrían el éxito rotundo que hizo que lo coronaran como "El rey del mambo". A partir de este ritmo, Pérez Prado introdujo otras variantes rítmicas como el Dengue, el Suby, el Pau pau, la Chunga, el Mambo twist y el Rockamambo, que tomaron otros artistas pero que se compararon con el gran éxito del mambo.
Por su tribu pasaron figuras como Johnny Pacheco, Carlos "Patato" Valdés, Cándido Camero, Mongo Santamaría, Maynard Ferguson, René Bloch, Ray Barreto, Chilo Morán, Eddie Gómez, Modesto Durán -entre otros-. Sin duda una gran institución que marcó un hito en la historia musical del siglo XX sin olvidarnos que la discusión por la paternidad del mambo nunca se cerró, pues figuras como el mismo Arsenio Rodríguez, "Cachao" López, Bebo Valdés, Pedro Justíz "Peruchín", René Hernández, Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez fueron componentes fundamentales en el engranaje de esta gran máquina que fue el ritmo caliente del Mambo. Este globalizador del mambo cuya obra también engalanó la era dorada del cine mexicano y también los temas musicales de un incontable número de filmes, muchos de ellos provenientes de la era dorada del cine azteca.
1999
Fallece Dionisio Tomás Gaitán "Eddy Gaitán" en La Habana, Cuba. Músico argentino-cubano, quien unió sus méritos artísticos a una personalidad marcada por la modestia, la generosidad y la franqueza. Gaytán nació en la ciudad de Santa Fe (Argentina). Desde niño se propuso hacer una carrera de superación profesional y estudio con los profesores Juan D’Angelo y Atilio Roca, más adelante el maestro Ernesto del Puerto, le inició en la dirección orquestal. Fueron muchos los docentes y amigos con los que compartió ideas y aprendió diferentes disciplinas en una interminable carrera, entre Santa Fe y Buenos Aires integró las orquestas de Vicente Saturnini, las de los trompetistas Mario Cardy y Nico Carballo y las de los maestros Eduardo Armani y Barry Moral. Cuando se integró a la orquesta internacional del maestro cubano Isidro Benítez, comienza una gira latinoamericana en Chile, que continua por Perú y Ecuador. Desde Quito (Ecuador) parte hacia La Habana, el 15 de abril de 1956. Una vez allí, Eddy Gaytán es ya un músico reconocido que domina el acordeón, el vibráfono, el órgano y la marimba. Sus primeros contactos en su afán por dominar los secretos de la música cubana fueron con Ignacio Piñeiro, Miguel Matamoros, Rosendo Ruiz Suárez y Adolfo Guzmán, con quien estableció una sólida amistad y colaboración profesional.
A la ayuda de estos maestros se sumo un quehacer incesante, con su combo Eddy Gaytán actuó en los principales escenarios de la época como el Johnny’s Dream, Night & Day, Hotel Sevilla, Habana Hilton, Hotel Nacional de Cuba, Hotel Capri y el Cabaret Ali Bar. Paralelo a estas presentaciones desarrolla una ardua labor como director de orquesta en estudios de grabaciones para firmas discográficas como RCA Víctor, Velvet, Gema en la cual además fungió como director musical grabando discos con artistas de la talla de Luis Bravo, Elena Burke, Gina León, Fernando Álvarez, Doris de la Torre, Olga Guillot, Orlando Vallejo, La Lupe y otros, todos estos discos exitosos que consolidaron su fama como compositor, orquestador e instrumentista. El total de su obra discográfica como músico, director, productor y compositor supera los 21 discos de larga duración y 80 sencillos realizados en Cuba con diferentes artistas, también realizó la grabación de 300 obras instrumentales mas representativas del cancionero popular cubano, latinoamericano e internacional para la emisora Radio Habana Cuba.
Posteriormente Eddy, al crear el Grupo "Ópalos", recorre buena parte del mundo en giras internacionales por Europa, Asia y Latinoamérica. Su obra como compositor ha tomado vida en documentales de cine, televisión, obras teatrales, revistas musicales como Los romanos eran así, en el cabaret Tropicana. Tras varias décadas como músico en activo defendiendo la música cubana, participando en festivales y como jurado en concursos internacionales en el continente europeo, responsabilidad la cual compartía con su trabajo en el departamento de música popular del Ministerio de Cultura, nunca dejó la composición y orquestación, aún en su función de director musical del sello discográfico EGREM del cual fue fundador y director musical por 17 años junto al inolvidable Medardo Montero, ingeniero de sonido increíble que ya en esos momentos fungía como director general del mismo. Gaytán fallece a la edad de 70 años.
2017
Fallece Ángel Luis Torruellas en Puerto Rico. Uno de los máximos representantes y cultores de los ritmos autóctonos puertorriqueños como lo son la bomba y la plena. Realiza sus primeras presentaciones a la corta edad de nueve años cuando realizaba un periplo por la isla de Cuba, presentado por Miguel Cueto del Trío Matamoros. De allí, el destino le sonríe al tener como plataforma las prestigiosas radioemisoras CMQ y Radio Progreso. Con este prestigio llega a su tierra boricua donde participa en el recordado programa típico "Fiesta en el batey" de la radioemisora WKJB, y después llega a suelo neoyorquino donde acompaña al conjunto de Claudio Ferrer en las plazas más importantes de la nación norteamericana.También recorrió centro y sur América acompañando a grandes figuras de la canción latinoamericana, mientras registraba grabaciones para disqueras como Marvela, Ansonia, Fragoso, Seeco, Gema, Borinquen y RCA Víctor, acompañado de diferentes conjuntos, o en otros casos al lado de la Orquesta Tierra Negra de Roberto Angleró y Nieves Quintero y su Conjunto.
La década del noventa se le presenta con una frenética actividad en inolvidables presentaciones para el Carnegie Hall neoyorquino, y en su suelo boricua donde le fueron dedicados los Festivales de Bomba y Plena del Viejo San Juan. Su legado en el Siglo XXI ha contado con grandes difusores, siendo los más destacados los muchachos de Plena Libre, liderados por Gary Núñez. Entre sus composiciones tenemos "Me quisiste", "Olvídalo", "Macorina", "Carmela dame la llave", "Viejo malecón", "Julieta", "Yenyeré" y "Camelia", la cuál más atesoraba el maestro fallecido a la edad de 79.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
SEPTIEMBRE 2020
Comments