1887
Nace José Manuel Aniceto Díaz "Aniceto Díaz" en Matanzas, Cuba. Fue uno de los responsables de la transformación del danzón al incorporarle voces, y juntarlo con el ritmo del son dando origen a la expresión rítmica que se conoce cono Danzonete. Su vínculo con el arte se da a la edad de diez inicialmente como “band boy” de una de las muchas orquestas que ambientaban el panorama cubano a finales del siglo XIX, lo que alternó con el oficio de sastre y estudios de teoría y solfeo, aprendiendo instrumentos como el figle, la flauta y el piano, instrumentos que a la postre ejecutaría con distinción. Hacia 1910 siembra sus primeras composiciones en tiempo de danzón, hasta crear su propia orquesta que ambientaba el Liceo Artístico de Matanzas. En la década subsiguiente con el predominio del son, los sextetos, septetos y jazz band, las orquestas danzoneras perdían terreno, y ante este panorama nuestro recordado Aniceto idea una nueva forma rítmica con base en el danzón, a la que le adicionó elementos del son, naciendo así el primer danzonete en el año 1929, bien titulado “Rompiendo la rutina”, donde destacaban como características la voz del cantante solista y una sección de montuno más rítmica. Fue estrenado exactamente el 08 de Junio de 1929 en el Casino Español de Matanzas y llevado al surco por el sello Brunswick.
A partir de esta creación, la Orquesta de Aniceto Díaz se entronizó en el público bailable de la sociedad de Matanzas, mientras el danzonete trascendía dentro de las orquestas habaneras y las radiodifusoras cubanas. La obra de Aniceto influyó fuertemente en figuras como Antonio Arcaño, Antonio María Romeu, Arsenio Rodríguez, Barbarito Diez, Belisario López, Cheo Belén Puig, Luis “Neno” González, Enrique Jorrín y la gran Paulina Álvarez, a quien se conoció como “La emperatriz del danzonete”. Para la década de los cuarenta después de la actividad orquestal, nuestro ilustre matancero se dedica de lleno a la docencia musical y la afinación de pianos hasta el final de sus días.
1932
Nace Max Salazar Fuente en el Harlem Hispano de Nueva York, USA. Musicólogo, historiador, periodista, investigador y escritor de valiosísimos aportes en el campo de la música latina. Su creación titulada "Mambo Kingdom: Latin Music in New York" ha constituído un referente para otros investigadores y amantes de nuestra música. Remontados a su génesis, recordamos que nace en el Harlem Hispano (El Barrio) y desde muy niño vivió fascinado por la música Afrocubana, pero no fue hasta mediados de 1968 cuando él tomó un curso de Literatura Inglesa en el CUNY (City University of New York) y comenzó a escribir acerca de la música latina. Desde los años 1973 a 1976 sus artículos comienzan aparecer mensualmente en la revista Latin New York Magazine. En 1990 comenzó a escribir para la revista Latin Beat de Los Ángeles, donde fue su editor. También colaboró para los siguientes medios: “Melody Maker”, Clave, Mira, “Latin Times”, Impacto, “Musician” y el “Village Voice”. Desde 1974 a 1989 dirigió The Latin Music Show en la estación de radio WKCR en la ciudad de Nueva York. Siendo locutor, estelarizó el programa The Latin Music Show, espacio de entrevistas en la WKCR, en una época en la que su director Tim Page apostó por la música popular más allá de los ámbitos universitarios.
Los mayores premios y honores que recibió, incluyen varios reconocimiento por parte de gobiernos europeos y de los estados caribeños, de las ciudades de Los Ángeles y Denver, y del The Smithsonian Institution en Washigton, D.C., donde fue un conferencista destacado. El Sr. Salazar reunió varios de sus artículos que escribió en la revista Latin Beat y los publicó en un volumen del que nace su obra ya referenciada: "Mambo Kingdom. Latin Music in New York" que vio la luz el año de 2002. Siempre se confesó admirador de la Orquesta Broadway, de Charlie Palmieri, y de los tres gigantes del Palladium (Machito, y los Titos: Puente y Rodríguez). Entre sus teorías más llamativas estaba el origen de la palabra salsa como música, el cual se lo atribuyó siempre a su amigo Cal Tjader. En Abril de 2010, Salazar fue internado en la sala de cuidados intensivos del "Holy Name Hospital" en Teaneck, de la ciudad de Nueva Jersey. El maestro Max Salazar se nos marchaba un día como hoy hace ocho (8) años en casa de su hermana en el barrio Teaneck en el estado de Nueva Jersey, al parecer de varias complicaciones. El velatorio y exposición del féretro se desarrolló cinco días después en la Casa Funeraria Ortiz, ubicada en la calle 190 y la avenida Broadway en Manhattan.
1943
Nace Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital "Alfredo Gutiérrez" en Corozal, Sucre, Colombia. Cantautor, arreglista y acordeonero. Otro de los estandartes de la música colombiana. Nació en la finca "Palmasola" ubicada en el corregimiento de Sabanas de Beltrán, municipio de Corozal, Sucre, y ha sido -como lo dice su segundo apellido- un componente Vital de nuestra música, y de la disquera Fuentes. Con talento desde los nueve años ya mostraba sus dotes en los buses que iban de Sincelejo a Magangué, tiempo después viaja a Bucaramanga donde un profesor de música al ver sus aptitudes lo vincula a una agrupación llamada “Los pequeños vallenatos” junto a la naciente figura de Arnulfo Briceño, dando como resultado su primer disco a 78rpm para el sello Turpial con los temas “El platillo volador” y “Que me la den entera”, fungiendo Alfredo como acordeonero.
A sus 15 años después de perder su padre, continuó abriéndose su camino conociendo a Calixto Ochoa quien continúa guiándolo por las sendas de la música colombiana, y cuatro años después da luz a su primera composición "La paloma guarumera", allí se inicia su laudable labor con Discos Fuentes formando después lo que sería una sensación llamada Los Corraleros de Majagual. Los años consiguientes representaron un sendero de éxitos que comenzó con la creación de su propio conjunto en el año 1964, convirtiéndose más tarde en Rey del Festival de la Leyenda Vallenata en más de tres oportunidades. Ha dejado alrededor de 250 composiciones, entre ellas: "La muerte de Abel Antonio", "Corazón de acero", "Las cañaguateras", "Matilde Lina", "Ojos indios", "Anhelos" y "Festival en Guararé".
1946
Nace Juan Pablo Torres en Puerto Padre, Tunas, Cuba. Trombonista, compositor, arreglista, director y pedagogo cubano. Iniciaba su carrera hacia 1961 cuando ingresó a la Banda Municipal de Conciertos de su tierra natal, fungiendo como bombardinista, luego ingresa a la Escuela Nacional del Arte (ENA) donde estudia trombón con el maestro Antonio Linares, de allí sale siendo uno de los más aventajados egresados. Recala en la naciente Orquesta Cubana de Música Moderna donde se solidifica como grandioso trombonista, y después de este importante paso constituye su propio proyecto al que bautizó como la Banda Algo Nuevo en el segundo lustro de los setenta. Allí tuvo la oportunidad de innovar en la labor de difundir la música bailable cubana, imprimiéndole nuevos aires y arreglos. Su proactividad e inquietud también lo llevaron a consolidar el proyecto Estrellas de Areíto bajo la rúbrica EGREM, donde fue productor musical reuniendo diferentes generaciones de músicos cubanos en un solo colectivo, estableciendo la antesala de lo que después realizó el Buena Vista Social Club y la Afro Cuban All Stars.
Más tarde llega a tierras europeas donde expande su figura en la recordada grabación de la obra “Oblivion” con el maestro argentino Astor Piazzola para el cine italiano. Luego se establece en Estados Unidos donde se consagra relanzando la figura del gran maestro Bebo Valdés en producciones como “40 Years of cuban Jam Session” y “Bebo Rides Again”, además del fructífero trabajo mancomunado con maestros como Paquito D’ Rivera y Arturo Sandoval. No podía rematar mejor el siglo grabando junto a maestros como Chico O’Farrill, Israel López “Cachao”, Tito Puente, Eddie Palmieri, Andy González, Steve Turre, Hilton Ruíz, así como el proyecto Descarga Boricua. El gran maestro Juan Pablo también innovó concibiendo y escribiendo nuevos métodos para la ejecución del trombón, así como su labor docente. También conquistó tierras barranquilleras en las ediciones 1999 y 2000 del gran festival Barranquijazz donde se quedó entronizado en los amantes de la buena música. Lamentablemente el día de su cumpleaños número 59 su cuerpo físico deja de existir para volverse inmortal en el reino de los cielos. Falleció en la ciudad de Miami, USA.
1950
Nace José Antonio Rodríguez "Maceo" en Holguín, Cuba. Cantante. Voz insigne de la agrupación Sierra Maestra fundada en Octubre de 1976, la cual representó una de las más importantes en la contemporaneidad de la música cubana. Proveniente de una dinastía de siete hermanos, cursó estudios universitarios de ingeniería eléctrica en la Ciudad Universitaria José Antonio Echeverría. Inspirado en el son que invadía su espíritu, formó allí el Grupo de Sones de la Facultad de Ingeniería Eléctrica que a la postre se convirtió en el ya mentado Grupo Sierra Maestra, donde, con su voz ronca y aguda se convirtió en alma y nervio de la identidad sonora de la agrupación, alcanzando popularidad en toda la isla como “El pequeño gran sonero”.
La música del grupo y su voz alcanzó los primeros lugares en la isla, gracias a su labor difusora del son. En la década de los ochenta comienzan a lanzar sus primeras producciones discográficas, siendo uno de los primeros grupos en la isla en ser digitalizados al incipiente formato de los discos compactos (CD). La voz de Maceo también trascendió en los exitosos proyectos Afrocuban All Stars de Juan de Marcos González (Miembro fundador de Sierra Maestra) y Buena Vista Social Club donde ganaron el recordado Grammy. Tras una gira con el grupo por tierras nórdicas en el año 2005 para el Primer Festival Internacional de Música Latina en Copenhague, Dinamarca, la salud de “Maceito” decayó y sus vías respiratorias se vieron terriblemente afectadas, y tras un paro cardiorespiratorio se apagaba su vida a los 55 años. Así finalizaba una vida dedicada al son, envolviendo a los participantes de dicho festival en un manto de dolor que resultó en un bello homenaje póstumo.
1958
Fallece Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda "Rita Montaner" en La Habana, Cuba. Simbólica dama de la cubanía, toda una estrella y vedette de la televisión, la radio, el cine, las tablas y por supuesto la música, que se consolidó como ícono de la cultura y el arte de la isla. Realizó estudios musicales en el Conservatorio de Música y Declamación de La Habana en el año 1910, especializándose en solfeo, teoría de la música, armonía, piano y canto. En Nueva York fue alumna del profesor italiano Alberto Bimboni quien la perfeccionó en canto, y con posterioridad debuta oficialmente en el año 1922 participando en los famosos conciertos de Música Típica Cubana del compositor Eduardo Sánchez de Fuentes, acompañada de la orquesta del compositor Gonzalo Roig Lobo. El mismo año actuó en la inauguración de la Radioemisora PWX con la orquesta del compositor Luis Casas Romero y un año más tarde se presenta en el Teatro Nacional para el Festival de Canciones Cubanas. Posteriormente el pianista y compositor Ernesto Lecuona es quien la acompaña en diversos festivales y en grandes momentos de su carrera, asi como lo hicieran maestros como Alejandro García Caturla, Sindo Garay o Xavier Cugat.
Junto a Sindo y otros músicos conquistó tierras parisinas, luego conquistó México junto al cantante Ignacio Villa “Bola de Nieve”, actuó en Venezuela para Radio Caracas y hasta tierras argentinas se expandió su talento en diferentes esferas del espectáculo. Debemos propender por mantener vivos en la memoria y la historia íconos como este, con una carrera sólida y consistente, como la de muchos astros que diariamente aquí recordamos.
1961
Nace Manuel Perfecto Simonet Pérez "Manolito Simonet" en Camagüey, Cuba. Compositor, arreglista, productor y pianista creador de la famosa agrupación “Manolito y su trabuco”. Se inicia en la actividad musical a la edad de 15 gracias a su formación autodidacta que se dio por su amor a la música popular bailable, adquiriendo su experiencia por parte de su familia donde se respiraba música, empezando por su tío que ejecutaba el tres. En el profesionalismo hizo parte de la Orquesta Maravillas de Florida en un periodo donde el sonido de las orquestas charangueras se metamorfoseaba con otros estilos, e iba apareciendo la incipiente Timba y el Songo Cubano.
Es en 1993 donde conforma su propio proyecto revolucionando con su estilo particular de interpretar la música tradicional cubana con elementos contemporáneos, hablamos de "Manolito y su trabuco" que ya cuenta con 26 años de historia. Manolito también se impulsó en el mundo de la producción discográfica, siendo este otro factor que le ha valido el reconocimiento a nivel mundial con numerosas condecoraciones.
2014
Fallece José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega "Cheo Feliciano" en San Juan, Puerto Rico. Uno de los soneros más queridos de nuestra música, de las voces más consistentes y estentóreas de la salsa. Con la música en la sangre, aunque lo ocultaba en los primeros años de su vida antes de ver ante sus ojos las reuniones de pleneros y las rumbas al son de la percusión, y es a la edad de siete años cuando conforma su primer grupillo aficionado al que denominó “El combo Las Latas” ya que todos los instrumentos eran de lata. Tiempo más tarde se inscribió en la Escuela Libre de Música “Juan Morel Campos” en su natal Ponce; a la edad de 17 se marchó con su familia a establecerse en Nueva York donde el joven Cheo comenzaba a mostrarse como conguero en diferentes bandas como Ciro Rimac’s Review que era un pequeño grupo que ambientaba revistas musicales con baile y comedia, después con el Conjunto Marianaxi de Luis Cruz.
Recordemos que establecido en la gran manzana, fue el "band boy" de las tremendas orquestas del Palladium Ballroom, allí es donde se da su bautizo como sonero siendo descubierto por Tito Rodríguez quien lo recomienda a Gilberto Calderón "Joe Cuba" debutando el 05 de octubre de 1957 en detrimento de Willie Torres. Este mismo día contrae matrimonio con Socorro Prieto León "Cocó", su amor eterno. Allí comienza su camino triunfal por la senda del éxito con el Sexteto de Joe Cuba, y orquestas como la de Eddie Palmieri, la Alegre All Stars, Impacto Crea, Fania all Stars hasta emprender su propio camino dejando inolvidables hits para la posteridad, además de grandes momentos con sus presentaciones alrededor del orbe. Un sonero memorable, voz única que se quedó tatuada permanentemente en el corazón del buen salsero y que para tristeza de todos los que lo queríamos como hermano y familiar, se apagó esa Semana Santa del año 2014 a sus 78 años de edad.
2016
Fallece Guillermo González Arenas en Medellín, Antioquia, Colombia. Compositor, arreglista y director orquestal oriundo de la ciudad de Manizales, Colombia. Hijo del consagrado maestro Francisco "Pacho" González, fundó diversas orquestas colombianas en los años 50, entre ellas la Orquesta Ritmo y Juventud, la Super Star y Guillermo González y su Orquesta, que a la postre se convierte en la famosa Orquesta Italian Jazz, difundiendo al mejor estilo de las grandes bandas los aires rítmicos de nuestro país, y diversos ritmos de la música latina. Fue director artístico de importantes casas disqueras en nuestro país, entre ellas Sonolux y Sonomúsica, compartio escenario con distintos astros de la música latina como Roberto Ledesma, Juan Legido, Johnny Albino y su Trío San Juán, Orlando Contreras, Leo Marini, Nelson Pinedo, Libertad Lamarque, Los Visconti, Los Hermanos Arriagada, Pedro Vargas, Vicente Fernández, Rocío Durcal, José Luís Perales, José Luís Rodríguez “El puma”, María Luisa Landín, Celia Cruz, Rolando LaSerie, entre otros, muchos de ellos que requirieron sus arreglos.
En cuanto a composiciones, podemos hablar de registros como los himnos de los municipios de Marmato-Caldas, el de Inzá-Cauca y el de Quinchía-Risaralda, además de piezas como "El muerto vivo", "Cumbia y ron" y "Juan Onofre"; su última composición, el bambuco "Aguadas papá" la registró el mes de noviembre, también se destacó como instrumentista tocando la bandola, el tiple, la guitarra y la trompeta. Uno de los últimos hombres sobrevivientes de la fiebre de las "big bands" de los años cincuenta en Colombia, se nos adelantaba en el camino a sus 92 años de edad.
2016
Fallece Ray "Rico" Rodríguez en Puerto Rico. Saxofonista, flautista, director de proyectos como Swing Sabroso y la agrupación Herencia Latina cuyo surgimiento se da en el Spanish Harlem neoyorquino, realizando sus estudios en el Conservatorio de Música de Brooklyn y en el Bronx Community College donde se especializó en teoría de la música, armonía, contrapunto y arreglos, recordemos la gran confusión que generó su fallecimiento el 17 de Abril de 2016 con el Ray Rodríguez, hermano de Bobby Rodríguez (el de La Compañía) y director de la Orquesta Duro; pues de este último es escasa la información biográfica la cuál esperamos ampliar con ayuda de los amigos que como nosotros batallan el son. Por lo pronto extendemos un saludo celestial a Ray "Rico" Rodríguez, otro de los grandes exponentes de la música en la tierra que vio nacer a Rafael Hernández, Plácido Acevedo, Los Hermanos Lebrón y muchas figuras más de nuestra música.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
ABRIL 2020
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