1910
Nace Margarita Lecuona en La Habana, Cuba. Compositora y cantante. Enarboló un celebérrimo éxito en la primera mitad del siglo XX. A sus escasos tres años llegó a tierras estadounidenses gracias a que su padre Eugenio Lecuona, -primo hermano del gran maestro Ernesto Lecuona- era el cónsul de Cuba en Nueva York, estableciendo residencia temporal allí. Regresó a La Habana donde continuó sus estudios básicos, pero fue el maestro Ernesto quien le cultivó el gusto por la música, hecho que la llevó a matricularse en la academia Pro Arte Musical donde se formó en guitarra, canto y danza. Estrenó en 1930 su primera obra, el bolero “Soñadora”, y con posterioridad forma un dúo con Olga Luque, que fue respaldado por la Orquesta Casino de La Playa. Luego formó la agrupación Lecuona Cuban Girls junto a Alicia Yanes y Coralia Burguet debutando en el Casino Nacional, también logrando sendas actuaciones en la radio cubana, los teatros Encanto y Campoamor donde se ganan sus primeros contratos a nivel internacional.
Su consagración llega con los éxitos “Babalú” y “Tabú”, este último, originalmente era un espectáculo artístico llevado a la música que despertó la admiración de Miguelito Valdés y se diseminó gracias a intérpretes como Xavier Cugat, Antonio Machín, Walfredo de Los Reyes, Enric Madriguera y los Lecuona Cuban Boys. Hacia 1947 fijó residencia en Argentina donde se casó con el artista José María Armillas, conocido como “Pepe Armil”, siendo este el inicio de una exhaustiva gira por países suramericanos, donde surge el bolero “Eclipse” el cual fue estrenado en Brasil. Regresó al espectáculo habanero en 1955 donde dio a conocer otras composiciones como “Por eso no debes”, “No hace falta decirlo”, “Canción de Las Palmas”, “La mulatita Mercé” y “Cuartito Rosado”. En 1957 regresó a Argentina donde formó un trío junto a los cubanos José Casino y Michel Montes; doce años después se radicó con su familia en Estados Unidos, donde finalmente fallece en el año 1981 a la edad de 71. Otras obras que conforman su legado: “Recordando mi cuartito”, “Toku-Canto Indio”, “Otoño”, “Amor Caribe”, “Vamos a arrollar” y “Ala triste”.
1919
Nace Andrés Perfecto Eleuterio Galdino Confesor Echavarría Callava "El Niño Rivera" en Pinar del Río, Cuba. Tresero, arreglista, director y compositor. Creció en una familia musical y de allí nació su amor por el arte, especialmente por el tres; teniendo en su camino a instructores como Joaquín González, Ernesto Muñoz Bouffartique, Vicente González Rubiera “Guyún”, “Enrique Bellver y Félix Guerrero. Ya con el talento y las ganas que lo consumían se traslada a la capital cubana donde se puso en contacto con el movimiento del feeling –filin- cubano. A partir de allí se le empezó a conocer por imprimirle un toque más armónico al tres cubano y a la vez muy innovador. Actuó en la emisora Mil Diez, Integró como bongosero el Septeto Caridad bajo la dirección de su tío Nicomedes Callava, los sextetos Bolero y el famoso Boloña junto a la figura de Félix Chappotín.
Fundó el Septeto Rey de Reyes en el año 1942 poco antes de conformar su propio conjunto dando rienda suelta a su creatividad en la versatilidad de sus arreglos y en la armonía del tres, dando lugar a fusiones como el Cubi-bop. Recorrió tierras mexicanas donde realizó arreglos para bandas de maestros como Arturo Núñez, Mario Ruíz Armengol, José Sabre Marroquín, Pablo Beltrán Ruíz, Gonzalo Curiel, y así mismo en su patio para las agrupaciones de Antonio Arcaño, Ernesto Duarte, Electo Rossell “Chepín”, Pablo Cairo, los Hermanos Castro, la Orquesta Riverside y el Conjunto Casino donde sus aportes como arreglista fueron determinantes en la identidad sonora de “Los campeones del ritmo”. Se recuerdan también sus actuaciones junto al Conjunto Estrellas de Chocolate y las legendarias Jam Sessions cubanas; en materia autoral dejó títulos como "Monte adentro", "Carnaval de amor", ”Tú y mi música”, “Juán José”, “Ritmo de juventud”, Canta y baila”, “Las gracias te doy”, “No quiero líos”, "Eres mi felicidad", “Jóvenes y viejos”, "Fiesta en el cielo" y el popular "Jamaiquino" interpretada en muchas formas y por muchas orquestas en diferentes lugares del orbe.
1945
Nace Edmundo Rodolfo González Ramírez "Mundito González" en Bayamo, Cuba. Cantante. Una de las voces connotadas del bolero contemporáneo cubano. Realizó estudios bajo la instrucción del director del coro de su ciudad natal, los cuáles complementó en La Habana con el músico hispano Marcelino del Llano. Su carrera artística la inicia con la Orquesta de los Hermanos Avilés y en su incursión a la radio le recordamos con un trío que se denominó Los Pedruscos, en la radio emisora local CMKX. Su voz ya consolidada se toma la capital cubana conminado por los maestros Adolfo Guzmán y Alberto Vera, y aceptando la invitación llega allí a conquistar los más prestigiosos cabarets de hoteles como el Riviera, el Capri, el Nacional y el Habana Libre.
La radio y televisión cubanas le sirvieron de experiencia para descollar en las tarimas de los festivales “Benny Moré”, “Adolfo Guzmán”, “Juan Arrondo” y “Habaneras” donde se llevó todo tipo de aplausos y reconocimientos. A nivel internacional hizo parte de una legión de artistas cubanos que hicieron gira por Costa Rica, compuesta por la Orquesta Aragón, Elena Burke, Enriqueta Almanza y Emilia Morales; además de los Festivales “Boleros de América” y “Boleros del Mar” en Venezuela, se llevó aplausos del continente Europeo, Sur, Centro y Norteamérica, demostrando que jamás una tarima le quedó grande. Nuestro país no podía ser la excepción al recibir su talento, pues lo recordamos en presentaciones para la Feria de Exposiciones de Bogotá (1992) y el Festival Puerta de Oro de Barranquilla en (1995). Más tarde, nuestra casa Discos Fuentes le editó el CD “Mundito González, La Voz de Oro del bolero en Cuba”, un título muy acertado. El repertorio de Mundito comprende buena parte de la gama musical cubana, desarrollando sus fortalezas en el campo del bolero y la trova cubana al difundir lo más contemporáneo del cancionero internacional.
1991
Fallece Barron William Rogenstein "Barry Rogers" en Manhattan, Nueva York, USA. Trombonista, arreglista y productor musical. Una leyenda del trombón en la música latina, descendiente de una familia polaco-judía dedicada a la música que había migrado a Estados Unidos. Un hecho determinante se da cuando, gracias a su afición por la mecánica automotriz conoce al dominicano Juan Azarías Pacheco –después convertido en el magistral Johnny Pacheco- con quien compartían un vínculo en el campo automotriz. Desde allí juntos iniciaron un vínculo aún más especial en torno a la música latina donde cada quien forjó su propia carrera artística. Por su lado, Barry se inicia con algunas bandas de jazz norteamericanas acogiendo al trombón como su inseparable aliado, mismo que lo fue transformando en uno de los grandes perfeccionistas de la música latina, además de tener una gran agilidad mental y técnica que bien supo concatenar con la música, pues era lógico viviendo en medio de la fiebre del mambo y el latin jazz, esto último, una de sus mayores fortalezas.
Actuó y colaboró en sus tres facetas para una gran cantidad de destacadas agrupaciones del panorama afrolatino y del jazz, entre las cuales destacamos al sexteto de Joe Panama, Sexteto La Playa, Mon Rivera, Joe Cotto, Alegre y Cesta all Stars, Jimmy Sabater, Cachao, Joe Bataan, Willie Colón, Larry Harlow, Herbie Mann, Tito Puente, Roberto Torres, Chivirico Dávila, Bobby Valentín, el Conjunto Libre, Manu Dibango, la Fania All Stars y por supuesto La Perfecta, de Eddie Palmieri que sumado al fenecido Ismael Quintana, constituyeron la fórmula perfecta que sabemos. Que suene siempre el legado de esta “Computadora del trombón”, fenecido en la ciudad de Manhattan, Nueva York, USA a sus 55 años de edad.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
ABRIL 2020
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