UN DÍA COMO HOY... 18 DE AGOSTO

1914

Nace Manuel Sánchez Acosta en Santiago de Los Caballeros, Rep. Dominicana. Pianista y compositor. Dio sus primeros pasos en la música a los ocho años de edad ejecutando la batería en la orquesta de su tío Juan Alejandro “Dindín” Acosta. Se formó musicalmente en la Academia de la Banda Municipal de la Ciudad Olímpica y es a los dieciséis años que crea su propia agrupación a la que llamaron “Casino” junto a Enriquillo Sánchez. Después de titularse como Médico de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, continuó su actividad musical integrando la Santo Domingo Jazz Band junto a Cecilio Comprés (Trompetista), Francisco Simo Damirón (Piano-acordeón), Nando y Billo Frómeta (Saxos) y Ernesto Chapuseaux “El negrito” (Cantante). Por la negativa de sus padres, no pudo hacer parte de la expedición que viajó a Caracas, Venezuela aquel mes de Diciembre de 1937 para actuar en el baile de año nuevo en el Roof Garden del Hotel Madrid donde se originó la Billo’s Happy Boys.

Por su lado, Sánchez Acosta se quedó afianzando sus estudios de medicina pero jamás dejó de lado la música, y asaltado por la musa de la inspiración dio luz a boleros como “Paraíso soñado”, “Mi adoración”, “Ven”, “Maribel” y “A primera vista”. En los tiempos venideros tuvo la oportunidad de compartir con algunos de sus colegas más afamados, entre ellos Julio Gutiérrez, Marco Rizo, Lalo Schifrin y Noro Morales; en los sesenta abrió un piano bar donde eran asiduos otros famosos artistas dominicanos, entre ellos, sus amigos Damirón, Chapuseaux y su esposa Sylvia de Grasse, el maestro Billo, Salvador Sturla, Luis Alberti y Juan Lockward donde nacieron otros famosos títulos como “Papá boco” y “Ají caribe”. Mientras alternaba la estancia en su país, sus servicios como médico profesional también fueron requeridos en las altas esferas de la música latina en Nueva York, tuvo la oportunidad de atender a maestros como Ernesto Lecuona, Celia Cruz, Tito Puente, entre otros. Tanto así, que en 1984 viajó a atender a Machito después del derrame cerebral que sufrió actuando en el club Ronnie Scott, del que lamentablemente no se pudo salvar. En sus últimos años, Sánchez Acosta alternó con otros maestros como Arturo Sandoval, Jorge Dalto, Michel Camilo, Paquito D’Rivera y Giovanni Hidalgo, y gracias a su gran labor exaltada por el mundo de la música latina hizo parte como jurado de importantes eventos en torno al bolero y el jazz.

1928

Nace Federico Arturo Cordero Salguero "Federico Cordero" en Río Piedras, Puerto Rico. Guitarrista y compositor. En su natal Río Piedras, a los tres años de edad se inició en el ámbito de los deportes al aprender boxeo bajo la tutela de su padre. Simultáneamente con su madre, Doña Cruz Salguero, aprendió a leer y a escribir, además de recibir sus primeras lecciones en el arte de la música. Posteriormente se mudó junto a su familia al pueblo de Carolina, municipio donde fue criado desde que cumplió los cinco años. En el sector que se conoció como El Ensanche, y que ahora se conoce como la calle Pedro Arzuaga, comenzó a practicar el atletismo. Al ingresar a la escuela se destacó entre los demás estudiantes por sus ventajas en la escritura y lectura, además de contar con experiencia previa en los deportes. Tres años después, su madre le regaló una guitarra, obsequio que lo impulsó a aprender a tocar el instrumento que sin sospecharlo se convertirí­a en uno de los motores de su vida. Su primer maestro fue el músico Ramón Rivera, quien en aquel momento era su vecino, y que en lo sucesivo Cordero destacaba como una de sus principales influencias en la manera de abordar el instrumento. El amplio bagaje de don Ramón, quien formó parte de la orquesta de Carmelo Díaz Soler, le permitió a Cordero incursionar también con el requinto y el contrabajo. Con el maestro Rivera, Federico estudió guitarra por tres años. Durante ese tiempo Federico intentó aprender a tocar otros instrumentos como el piano y el violín. Sin embargo la guitarra fue lo que siempre cautivó su pasión hasta el final de sus dí­as.

En aquellos años, Cordero comenzaba a probar su talento participando en las serenatas que se hacían en el vecindario. De igual forma, acompañado por su padre, quien era chofer de transportación pública, deleitaba a los turistas que visitaban las playas boricuas. Asimismo, en su hogar, acompañaba a su madre mientras ella se dedicaba a cantar. A los 11 años, además de practicar con la guitarra, trabajó repartiendo el periódico regional "El Batey" mientras que también laboró con su padre cuando éste fue funcionario público durante la incumbencia del gobernador Luis Muñoz Marín. Al cumplir 16 años culminó sus estudios de escuela secundaria. A esa edad ingresó a la Universidad de Puerto Rico donde completó, en tres años, un Bachillerato en Ciencias Sociales con una concentración en Economía, además de haber tomado varios créditos en Derecho. Durante sus años como estudiante universitario Federico Cordero alternó sus compromisos académicos con varias actividades extracurriculares. Una de ellas fue su debut profesional con el Trío Los Romanceros, el cual estuvo compuesto por Julito y Felipe Rodríguez. Igualmente fue el guitarrista de grupos como Los Universitarios y El Ayer que Canta. También dirigió el Grupo Los Colegiales y tocó la primera guitarra con el Cuarto Armónico de Tutti Umpierre. Posteriormente, en 1949, se trasladó a la ciudad de Nueva York donde realizó estudios de postgrado de Economía en la Universidad de Columbia. Al completar su maestrí­a a principios de la década de 1950, regresó a Puerto Rico donde comenzó a trabajar como profesor de economía en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de Puerto Rico. Allí, su trabajo como docente lo obligó a alejarse de la guitarra hasta que en 1956 fue contratado para acompañar al cantante chileno Lucho Gatica en sus conciertos.

Después de un largo servicio como asesor de Servicios Legislativos en el capitolio, como abogado y columnista político, en 1966 abrió su propia oficina para brindar sus servicios profesionales como abogado y economista. Dos años más tarde, Cordero regresó a los escenarios pero esta vez en calidad de concertista. Su debut se llevó a cabo en el Museo de Arte de Ponce en donde los artistas plásticos Rafael Rivera García, John Balossi y Olga Dueñas, concretaron la inauguración de la exposición. En su primera presentación como solista realizó varios dúos en la guitarra con su hijo Federico Rafael. En las postrimerías de la década de 1960 Leopoldo Santiago Lavandero, quien dirigía para ese tiempo la estación de televisión WIPR-TV, contrató a Cordero como productor del espacio "La guitarra y sus temas", una serie compuesta por 13 programas de media hora. Luego de cumplir con sus labores como productor, el artista, movido por su amor al conocimiento y a la guitarra, partió hacia España para depurar su ya reconocida técnica. En la Madre Patria fue discípulo de Miguel Cano, el maestro de Paco de Lucía, y de Miguel Rubio, uno de los mejores alumnos de Andrés Segovia. Gracias a las inspiradoras lecciones de Rubio, Cordero se inició con éxito en la composición. Dentro de ese campo escribió en honor a su maestro la "Pavana jíbara" y la "Danza puertorriqueña", la primera danza que se hace para la guitarra. Igualmente don Federico Cordero fue discípulo de maestros de la talla del colombiano Jorge Rubiano, el virtuoso de Brasil Carlos Barbosa-Lima y del compositor uruguayo Guido Santorsola. Como parte de un intercambio cultural el también abogado realizaba su primer concierto fuera de Puerto Rico en la isla de Aruba en 1970. De regreso al País fue invitado por Augusto Rodríguez, entonces director del coro de la Universidad de Puerto Rico, para tocar en el "Concierto en Do Mayor para Guitarra y Orquesta de Arcos de John Baston". Dicho evento se llevó a cabo en el Teatro de la UPR donde Cordero actuó como solista con la Orquesta de Cámara del Instituto de Cultura. A raíz de la buena acogida que tuvo el concierto, el chelista italiano Ennio Orazi y el violinista mexicano Roberto Álvarez le propusieron a Federico la creación de un quinteto que incluyera dentro de su composición a la guitarra junto a un cuarteto de arcos. El boricua aceptó y así fue como nació el Quinteto de Federico A. Cordero, formando parte de él, además de los mencionados anteriormente, el violinista Francisco Morlá y el violista Jaime Medina. Su vida significó varias gestas en otros países europeos, y en su patria brindó conferencias y recitales con el auspicio de varios entes importantes como el Instituto de Cultura Puertorriqueña, varias universidades, el Departamento de Educación y el Museo de Arte de Ponce. Fue invitado a la Casa Blanca, donde formó parte de un gran concierto en el que acompañó a la pianista Vanessa Vasallo y al tenor Edgardo Gierbolini. En la celebración también se presentó con su Quinteto, cosechando con sus intervenciones fuertes aplausos del numeroso público que se congregó en el lugar. Para el mismo año concibió la banda sonora de la película sobre la vida de Pedro Flores. La misma fue producida por la División de Educación de la Comunidad y fue galardonada en el Festival de Cine de Venecia. A comienzos de 1975 el presidente del Comité de Guitarra de la American String Teachers Association y el profesor de la Escuela de Música del Baldwin-Wallace College de Ohio, el señor Loris O. Chobanian invitó al artista puertorriqueño, entre un grupo selecto de guitarristas, a colaborar con sus ideas y sugerencias para crear un sistema para enseñar a tocar la guitarra.

En 1980, Cordero incursionaba en el mundo de la radio como productor del programa "La guitarra y los guitarristas", que transmitió la emisora WIPR Radio. Dicha producción contribuyó al desarrollo del conocimiento de la guitarra en Puerto Rico e igualmente logró posicionar a Federico como al guitarrista boricua mejor conocido por su gente. Durante el mismo año el programa educativo "La guitarra y los guitarristas" inició una nueva vida a través de la radiodifusora WORO-FM, conquistando en esas ondas radiales el premio INTRE. En el verano de 1983 la revista Soundboard le publicó el artículo "The interaction between Manuel Ponce y Andrés Segovia: 1923-1928". En ese año recibió un tercer premio por parte de INTRE y un galardón concedido por el Instituto de Cultura Puertorriqueña gracias a su trabajo musical para la obra "Los títeres de Cachipora". Luego inició una nueva ronda de recitales unido a la ballerina Elisabetta Calero, la pianista Mona Gordon y el cantante Rafi Muñoz. En 1988 la Sociedad Puertorriqueña de la Guitarra, de la cual él fue el presidente, celebró su vigésimo aniversario como concertista. A la celebración se dieron cita los artistas Lucy Fabery, su hijo y Elisabetta Calero. Gracias a dicha institución Cordero partió junto a su hijo al Festival de Guitarra llevado a cabo en Ohio. En la festividad el destacado músico dictó la conferencia titulada "La Guitarra y la música del Caribe Hispanoparlante". Allí los distinguidos puertorriqueños compartieron estelares junto a guitarristas como Julian Bream, Jorge Morel, David Russel y Oscar Ghiglia. A finales de la década de 1990 el virtuoso boricua dirigió el programa radial "De domingo a domingo con Federico Cordero", transmitido por WKAQ Radio Reloj.

Cordero, quien esporádicamente participó en programas de análisis político y social, recibió elogios por su producción discográfica en la que se incluyen las grabaciones "Lágrimas en soledad", "Los dos Federicos" y "Mi versión". Una cuarta producción, "The Best of Federico Cordero" recoge un compendio de algunos de sus aciertos en las cuerdas. El maestro Federico Cordero falleció a sus 84 años de edad.

Fuente: Autoría de Enrique Feliciano Díaz para la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Disponible en https://prpop.org/biografias/federico-cordero/

1954

Nace Pedro López "Pedro Conga" en Humacao, Puerto Rico. Cantante y percusionista reconocido mundialmente junto a su Orquesta Internacional con la que completa más de 40 años de exitosa trayectoria, convertida en institución de recordados soneros omo Tito Rojas, Maelo Ruíz, Anthony Cruz y el fenecido Axel Martínez. Su remoquete "Conga" fue idea del genial sonero Justo Betancourt quien así lo bautiza por sus dotes en el instrumento, cuando hizo parte de su orquesta. Las últimas generaciones, en especial los adeptos a la llamada “salsa romántica” han cantado y vivido éxitos como “Si supieras”, “Vicio”, “Tu forma de amar”, “Amor de cristal”, “Me niegas tanto amor”, “El mar y yo”, “Equivocada”, “El sonero que regresa” etc.

1955

Nace Eduardo Santiago Rodríguez "Eddie Santiago" en Toa Alta, Puerto Rico. La salsa romántica sigue de fiesta, celebrando el cumpleaños de otro de sus grandes exponentes, este sonero que en su tierra natal desde su edad lozana demostró gran talento artístico, exponiendo sus capacidades en agrupaciones como la Orquesta Opus, Generación 2000, la Orquesta La Potente, la Orquesta Saragüey. Y el Conjunto Chaney –conocido como “El conjunto del amor”. Se destacó como corista acompañando al famoso Frankie Ruiz y para 1986 emprende su exitosa carrera como solista con hits como "Lluvia", "Fuego en la piel" -popularmente conocida como "Tú me quemas"-, "Me fallaste", "Nadie mejor que tú", "Todo empezó", "Antídoto y veneno", "Mía", "Hasta aquí te fui fiel" y "Qué locura enamorarme de tí".

2004

Fallece Gilberto Eduardo Santiago Nieto "Freddy Nieto" en Ciudad Bolívar, Venezuela. Cantante, percusionista y multi instrumentista reconocido en los corrillos salseros como "El Lou Costello de la Salsa". En el pináculo de su carrera fue parte del Grupo Clave como vocalista líder entre 1977 y 1978. Posteriormente participó con la Orquesta La Salsa Mayor compartiendo voces con Leo Pacheco, Rodrigo Mendoza, Carlos El Grande y Pellín Rodríguez en su estancia allí. Aportó su voz a las prodcciones de Enrique "Culebra" Iriarte, La Gran Banda de Venezuela, La Mafia Latina con Elio Pacheco, la agrupación de Frank Hernández "El pavo", la Dimensión Latina, y Arabella y su Banda, agrupación donde sobresale la voz de la bogotana Margarita Pinillos. Logró forjar su propio proyecto, Freddy Nieto y su orquesta grabando la producción "Al son que me tocan... bailo".

2018

Fallece Jack Costanzo en Lakesdale, California, USA. Percusionista y director orquestal que en su juventud se inicia como bailarín con su esposa a finales de los años 30. Descubierto artísticamente por Bobby Ramos, director de una orquesta que tocaba ritmos latinos, se destapó ante la historia el cofre de su talento y su característica habilidad con el bongó, trabajando así con diferentes luminarias de la música latina y americana entre los que podemos mencionar a Ernesto Lecuona, Desi Arnaz, Billy May, Pete Rugolo, Stan Kenton , Peggy Lee, Frank Sinatra, Xavier Cugat, Pérez Prado, René Touzet, Ella Fitzgerald, Henry Mancini, Nat King Cole -entre muchos otros- y por tal motivo sin gratuidad fue reconocido como "El bongó de las estrellas".

Forma su gran orquesta en la década de los 50 sumando nombres como el mexicano Paul "Caballo" López (trompetista), Ramón Rivera (Conguero), Eddie Gómez (Claves), Pat Rodríguez (Percusionista), Humberto Cané (Bajista), Manuel Ochoa "Kaskara" (vocalista), Marda Saxon (vocalista, esposa de Costanzo) además de los pianistas Eddie Cano y el barranquillero Alvaro Escobar Páez "Al Escobar". Su colectivo goza de una trayectoria de más de 60 años brindando grandes aportaciones a la música afrolatina y el jazz, cabe agregar que su talento en los cueros quedó plasmado tanto en la pantalla grande como en la pantalla chica. El año pasado en el mes de Agosto se nos adelantó en el camino y su bongó se silenció, a falta de un año de llegar a sus 100 calendarios deshojados. Había nacido el 24 de Septiembre de 1919 en Chicago, Illinois, USA.

Un día como hoy...

Nace Nahyra Pérez en Río Piedras, Puerto Rico. Cantante. Bella sonera puertorriqueña, uno de los talentos que ha aflorado en las últimas generaciones, constatando que nuestro movimiento salsero tiene garantizado mucho tiempo más de vida. Criada en el pueblo de Bayamón, comienza a mostrar interés por el arte desde su más tierna edad en el campo del baile y en el campo musical. Estudió guitarra, en sus años escolares ya destellaba su talento, continuando su preparación artística apadrinada por varios maestros. En su juventud participa en distintos programas cazatalentos, como lo fue “Buscando estrellas” de la cadena WAPA TV-Canal 4 alzándose con los primeros lugares y participando como artista invitada, hechos que la catapultaron a nivel internacional. En tierras mexicanas realiza diversas presentaciones, y allí surge su primer sencillo titulado “Amor o miedo” junto al Grupo Walkie Talkie.

Su voz tuvo la oportunidad respaldar a agrupaciones de maestros de primer nivel como Elías Lopés, Quique Talavera, Anibal Herrero, Jesús Caunedo y Mandy Vizoso, convirtiéndose así en una de las coristas más cotizadas de la “Isla del encanto” tanto así que su talento estuvo a disposición de figuras como Yolandita Monge, Glenn Monroig, Ismael Miranda, Luis Enrique, Willie Colón, Ricardo Ray y Bobby Cruz, etc. Actuó con diferentes agrupaciones merengueras como “Chantelle” demostrando su faceta en otros ritmos tropicales, y finalizando el anterior milenio gracias a sus actuaciones junto a la Orquesta Noches encabezada por el maestro Don Perignon, obtiene sus primeros contratos como solista avalada por la firma Fonovisa-Tropical. Su trayectoria en solitario se vio respaldada por la brillantez de maestros como Luis “Perico” Ortíz, Papo Lucca, José Lugo, entre otros. Su grandiosa voz le ha abierto las puertas a otros campos como el de la publicidad aportando su talento a importantes campañas radiales y televisivas, y por si fuera poco, ejerce la docencia impartiendo clases de voz en instituciones como el Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Departamento de Música Popular de la Universidad Interamericana donde también dirigió el Conjunto de Salsa de la institución. Complementó sus estudios en la Universidad de Puerto Rico, la Universidad de Puerto Rico, The New School College, la prestigiosa Berklee School of Music, y ostenta una Maestría en Educación Musical. Se convirtió en la voz principal de la Banda de Conciertos de Puerto Rico dirigida por el maestro Ángel “Cucco” Peña y en la actualidad sigue más vigente que nunca con éxitos de gran valoración, posicionada como una de las grandes voces femeninas que expone la isla del encanto.

SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.

UN DÍA COMO HOY...

ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES

EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA

ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO

LIMA - PERÚ

AGOSTO 2020