1928
Nace José Artemio Castañeda Hechavarría "José A. Castañeda" en Santiago de Cuba. Compositor. Recordado por “Maracaibo Oriental” su obra cumbre, que le ha dado la vuelta al mundo. Remontándonos a sus inicios, empieza a mostrar alto grado de inclinación por la música cubana a temprana edad empezando a mostrarse como tresero aficionado. A los 15 ejerce de manera profesional ingresando en el sindicato de músicos de la capital cubana, de manera que inicia labores en la emisora CMKW e integrando el trío de Jorge Montero Tabuada que acompañaba a Luisa María Hernández, conocida como “La india de Oriente”. Posteriormente, funda el Conjunto Cauto, que después pasó a llamarse Las Maravillas de Beltrán, y fue allí donde se inició como solista la gran Caridad Hierrezuelo. Tiempo después, José Artemio se asocia con el gran sonero Pacho Alonso con quien erige el grupo Los Modernistas, que después se convierte en Pacho Alonso y sus Bocucos. Hizo parte, también, de la orquesta de Pancho Portuondo, la Orquesta Típica Cororama dirigida por Luis Carrillo, hermano de Isolina Carrillo, el Conjunto Mayombé, el Conjunto Avance Juvenil de Enrique Álvarez, el Conjunto Saratoga, el Conjunto Cubachá, la agrupación de “El niño” Rivera y el Conjunto Jóvenes del Cayo. Simultáneamente trabajó en la emisora Radio Progreso acompañando a Celina y Reutilio secundada por la agrupación Ariguanabo, y acto seguido, funda la Orquesta Típica Volare antes de unirse a la nómina de las Estrellas Cubanas del maestro Félix Reyna. Su consagración como compositor se da al lado del Conjunto Rumbavana creado por Ricardo Ferro.
Consagrado como tresero y compositor, acompañó a personalidades como María Teresa Vera, Reinaldo Hierrezuelo, Pio Leyva, Ibrahím Ferrer, el Dúo Los Compadres y La Vieja Trova Santiaguera, agrupación con la que se enrumba hacia tierras madrileñas en un jugoso contrato que les abre las puertas en diversos países del viejo continente. Asesoró las grabaciones del Buena Vista Social Club, la agrupación Bar Buena Vista de Luis Frank Arias “El macri” y del legendario Septeto Habanero. Su simbólica obra “Maracaibo oriental” fue acogida inicialmente por el grandioso Benny Moré, pero para citar otras obras de no menos renombre encontramos “Estoy como yo quería” (grabado por el Conjunto Caney), “Ven acá a guarachar” (Rey Caney), “Como todos bailan” (Rolo Martínez), “Pa’ El Ñongo” y “Para ser los dos felices” (Orquesta Típica Volare), “Bienvenido mi son” y “Pasito adelante yo seguiré” (Conjunto Casino), “Oiga compay” (Septeto Son Maracaibo), “Mi son changüí” (Mayito Rivera), “Quiéreme amorcito” y “Qué buenas son” (Conjunto Rumbavana), “Gloria a Benny Moré” (Estrellas Cubanas), “Tu conciencia mi son” (Conjunto Cubacha), “Ya tengo una estrella” (Trio caney) etc.
1930
Nace Carlos Díaz en la Villa de la Santísima Trinidad, Cuba. Vocalista que brillara en la primera jazz band cubana, como lo fue la Orquesta de los Hermanos Castro. Su trayectoria inicia cuando se traslada a La Habana hacia 1941, cantando en pequeños grupos de su barrio La Víbora. En uno de esos momentos, fue Andrés Castro, el trompetista de la gran orquesta dirigida por Manolo Castro es quien lo escucha, y lo lleva en reemplazo del cantante Cheíto Valladares. Allí empieza a aflorar su talento bolerístico con la primera jazz band de Cuba, además de su habilidad para interpretar guarachas y rumbas. Venezuela lo recibe junto al cantante dominicano Juan Polanco con rotundo éxito y admiración por parte de las repúblicas de Billo Frómeta. Llega a la Orquesta Casino de La Playa con el reto de reemplazar al estelar Orlando Guerra "Cascarita" y en estos tiempos comienza a incursionar en la televisión y la radio cubana para programas del género de la comedia y musicales como "My Fair Lady", "Can Can", "Gigi" y "El Soldado de Chocolate". Su compendio también incluye actuaciones o grabaciones con la Billos Caracas Boys, la orquesta de nuestro colombiano Lucho Bermúdez, el conjunto del pianista Eulogio "Yoyo" Casteleiro y su propia agrupación en formato conjunto.
Su vida se movió entre España, Venezuela y Cuba sin dejar de lado la actividad artística en los medios de comunicación a pesar de un corto periodo de inactividad a causa de un accidente. En tierra española trabajó para la cadena de Hoteles Meliá. Finalmente estableció residencia en Miami donde falleció a sus 71 años de edad.
1940
Nace Martha Zamora Huaco "Vicky Zamora" en Miraflores, Perú. Cantante reconocida como "La primera guarachera del Perú". Sus padres fueron el señor Melchor Zamora, oriundo de Ayacucho, y la señora Evangelina Huaco de Arequipa. Pudo grabar con la Orquesta Iberoamericana Lecuona Cuban Boys, la Sonora de Ñiko Estrada, también con la Sonora Capri y la Sonora de Lucho Macedo. Desde tiempos recientes reside en España desempeñandose como pintora artística haciendo grandes exposiciones. Desde pequeña le gustaba cantar y cuando fue creciendo se inscribia a los concursos que habían en las radios del Perú. Algunas veces salía en primer o segundo lugar. De cualquier manera ella estaba feliz con cantar y salir en la radio. Justo cuando Vicky Zamora pasaba por los 15 años de edad falleció Don Melchor y hubo cambios de vivienda y hubo cambios de planes, pero la meta de mostrar su talento al mundo no cambió. Algunos meses de fallecido su papá, hubo la convocatoria a un nuevo concurso, doña Evangelina no estaba de acuerdo ya que estaban con el luto, sin embargo Martha convenció a su señora madre, aclarando que usaría otro nombre para que la familia no se diera cuenta y por consecuencia no se ofendiera. Precisamente, como lo cuenta Martha "Se me vino a la cabeza y me puse Vicky", y aunque ella aún no lo sabía ese sería el nombre que la pondría en la constelación de estrellas musicales del Perú.
Participando en un programa en la Radio Municipal, fue que conoció al odontologo Carlos Manrique Escobar que le gustaba la música. El año 1956 Manrique organizó una agrupación llamada la Sonora Capri y entre los músicos de tal agrupación se encontraban famosos músicos incas: Paco Amayo, Arturo Zambo Cavero, Betty Gallegos, Johnny Arce, Melcochita, Pedro Miguel Huamanchumo, Otto de Rojas en el piano, Eduardo Manrique en la trompeta entre otros. Carlos le hizo la invitación a Vicky para que fuera vocalista, realizando presentaciones en fiestas, radios y otras actividades. Entre el año 1956 y 1958 la voz de nuestra protagonista ya era conocida en Lima y otros lugares del Perú; por lo que el señor Germán Estrada "Ñiko" buscó la manera de entrevistarse con Vicky Zamora para que fuera la vocalista de su Sonora. No le resultó dificil dar con ella, y conversando con la señora Evangelina Huaco firmaría su primer contrato musical. La primera grabación surgió el 20 de Diciembre del 1958 con la Sonora de Ñico Estrada y las canciones fueron "Mi hombre" y "Como Antes" saliendo al aire por Radio Libertad el 24 de Diciembre de ese mismo año. Vicky recuerda que recién había salido del colegio y con su uniforme colegial realizó esa su primera grabación. Gran regalo de graduación y mejor regalo navideño tener su voz grabada en un disco. Temas registrados para el sello Smith. Iniciando asi una carrera de exitos con contratos en el famoso Grill del Hotel Bolivar (Plaza San Martin) y actuaciones en television, canal 13. Ñico Estrada tenía un contrato por las fiestas de fin de año en el Grill del Hotel Bolivar.
Carlos Manrique le hace la invitación para que junto a la Sonora Capri, pudiese realizar una grabación, fue el 15 de Julio del 1959 con la Sonora Capri Sello Tono y las canciones fueron ; "Ahi na má" y "Ritmo de mi Cuba" salieron al aire el 29 de Agosto de 1959. Con tremenda voz y posicionandose en los medios de comunicación, revolucionando las radios y el nuevo Canal 13 junto a Ñiko Estrada continuan las grabaciones. El 02 de Octubre 1959 con la Sonora de Ñico Estrada en el sello MAG graba las canciones "Ven pa mi casa" y "La Isla del Encanto" salió al aire y venta el 06 de Octubre. Continuando con sus registros musicales, Vicky Zamora graba el 10 de Diciembre del 1959 con la Sonora de Ñico Estrada y para el Sello MAG los temas "Pepito" y "Juan José" saliendo al aire el 12 de Diciembre de 1959. Hay copias del disco en el que menciona que fue grabado como Vicky Zamora y registrado como la Orquesta la MaGnifica, pero es la Sonora de Ñiko Estrada. El 22 de febrero de 1960 sucedió un evento que aunque ahora es glorioso, en su momento resultó un perjuicio para Vicky ya que con Ñico EStrada realiza una grabación, pero en el sello Smith vulnerando el contrato de exclusividad y de regrabar el tema del momento con el sello MaG. Aclaramos que el sello MaG, Smith, Virrey, IEMPSA y SonoRadio han sido los cinco sellos discográficos más antiguos del Perú y los más importantes de la época. Volviendo a la grabación, los temas que quedaron registrados fueron año. Por el conflicto generado por la grabación del tema del momento se enfadaron las dos disqueras quedando Vicky Zamora castigada por un año sin grabar. Así las cosas, Vicky continuó trabajando en Radio, Teatros, fiestas con Ñiko y alguna sala de fiestas que la contrataron y en la televisión. También en el 1960 volvió a grabar con Ñico Estrada en el sello Smith y las canciones fueron "Llegó la zafra" y "Así quiero morir" saliendo al aire el 10 de Marzo 1960. El Canal 13 brindó su estudio para que Vicky grabara unos temas mientras le duraba el castigo en MaG. Los temas fueron "La millonaria" y "No me hagas eso".
En el año 1962, MaG vuelve a grabar a Vicky Zamora junto a Ñiko Estrada los temas fueron "Felipon" y "Sigo esperando". Aunque en el disco se menciona a Tito Chicoma y su Combo con la voz de Vicky Zamora pero todos los músicos eran de la Sonora de Ñiko Estrada, supuestamente por los contratos de exclusividad. Como no podía ser de otra manera por sugerencia de Manuel Antonio Guerrero se unen para grabar Vicky Zamora con el más exclusivo de MaG, el maestro Lucho Macedo y su Sonora. De esta combinación perfecta salen grabados los temas: "El horoscopo", "La vida es chiquita", "Ritmo de Guaracha" y "Mi bomba sonó". En el año 1962, con la Sonora Sensación de Mario Cavagnaro graba el merengue "La manzanita", pero que no salío al aire por el litigio entre los sellos Smith y MaG. Así que los últimos trabajos que realizó en el Perú, Vicky Zamora, fue acompañando a la Sonora Sensación hasta que le llegó un contrato para irse nada más y nada menos que con la Orquesta Lecuona Cuban Boys, trabajando en tierras europeas. No fue hasta el año 1973 que retornó al Perú para hacer algunas presentaciones y entrevistas en la televisión y en la radio. En este año realiza una grabación con dos temas en tiempo de salsa con la Orquesta de Ñiko Estrada (ya no era Sonora): "Mi primer amor" y una versión en salsa de "Pepito". Vicky Zamora, finalmente encontró al amor de su vida quien le brindó tanto amor que Vicky dejó los micrófonos por los pinceles dedicandose al arte y residiendo en España hasta el sol de hoy.
1961
Fallece Sylvia Rexach González en San Juan, Puerto Rico. Una de las damas más prolíficas históricamente en la composición de la música de habla hispana. A temprana edad descubre su talento para concatenar la música y la poesía; también estudió piano, guitarra y saxofón, en los años 40 funda la primera agrupación femenina en Puerto Rico a la que bautizó como "Las damiselas" integrada por Nilda Martínez, Millita Quiñónez, Elena Rita Ortíz, Idalia Rosario y Olga "Gogui" Couto, después se reconfiguró como el "Combo de Sylvia Rexach" que estaba compuesto por Martha y Blanquita Romero, Carmencita Figueroa, Lucy Boscana, Ketty Cabán y Gloria Mirabal.
Fue fundadora de la Sociedad Puertorriqueña de Autores, Compositores y Editores de Música. Se dice que tras un engaño amoroso se sumergió en el alcohol lo cuál fue minando su estado de salud hasta fallecer a la edad de 39 años. Nos dejó sendas creaciones que fueron interpretadas por estrellas como José Luís Moneró, Gilberto Monroig, Marco antonio Muñíz, Chucho Avellanet, Myrta Silva, Bobby Capó, Linda Ronstadt, Carmen Delia Dipiní, Cheo Feliciano -entre muchos otros- en títulos como "Alma adentro", "Dí corazón", "Idilio", "Mi versión", "En mis sueños", "Flores"; "Hoy que te alejas", "Nuestra luna", "Matíz de amor", "Mi regalo", "Lamento de navidad", "Luna del condado", "Nave sin rumbo", "Olas y arenas", "Instante sutil" y la guaracha "El americano" -entre otras-. La Rexach había nacido en Santurce, Puerto Rico el 22 de Enero de 1922.
Un día como hoy...
Nace Jacob Plasse en Nueva York, USA. Guitarrista, tresista, compositor y productor, presente en las más recientes producciones en el mundo de la música latina que han causado revolución por su sonido. Fundó la compañía de producción musical Chulo Records con la que se ha centrado en los sonidos latinos como la música mexicana, el funk latino, y los aires de los ritmos afrocubanos. Muestra de ello está el aporte con su talento a proyectos musicales como Los Hacheros, Melaza, Pelirroja, Flor de Toloache, y la Orquesta Akokán, disco que lanzó al debut en 2018 en asocio con Daptone Records y se constituyó en uno de los mejores álbumes latinos de este año. Allí Jacob hace el aporte como productor, compositor y tresista.
Su compañía musical ha producido también para otros artistas como Cardi B, Atticus Ross, Emily Wells, Lee Fields, Rachel Platten, y proyectos como Aventura, y Avenida B. En la actualidad continúa con su compañía productora generando nuevas ideas, realizando proyectos comerciales y cocinando buena música.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.