1953
Nace Daniel Ponce en La Habana, Cuba. Percusionista nacionalizado estadounidense, quien tiene su primer romance con la música a través de su abuelo que fue un reconocido baterista en algunas agrupaciones. Su accionar musical se da en el ambiente de las comparsas cubanas, haciendo parte de un grupo de mozambique llamado "Los brillantes". Pasó por varias comparsas universitarias y el Grupo Watusi hasta despedirse de la isla de Cuba en 1980 rumbo a la ciudad de Nueva York.
Allí en la gran ciudad encuentra asidero al lado de los hermanos Jerry y Andy González, a quienes apoya en las diferentes presentaciones en el Village Gate. Alternamente, llamó la atención de distintos maestros de la música, y trabajó como músico invitado en dos producciones musicales del saxofonista Paquito D'Rivera, y junto a la orquesta de Eddie Palmieri logra su estrella consagratoria como percusionista. Como buen embajador de la percusión cubana, expuso el toque de los tambores batá al lado de Herbie Hancock, y también supo brillar como sesionista al lado de otros titanes musicales como José Fajardo, Justo Betancourt, Celia Cruz, Tito Puente, Mario Bauzá, Reynaldo Jorge, Víctor Paz, Manu Dibango, Hilton Ruíz, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, Bobby McFerrin, Bill Laswell, Ginger Baker, Laurie Anderson, Mick Jagger y Yoko Ono, entre otros. Bajo su propia impronta grabó diferentes producciones como "New York Now!", "Arawe" y "Changó te llama". Ponce falleció a sus 59 años de edad en la ciudad de Miami.
1975
Fallece Miguel Alfonso Pozo "Clavelito" en La Habana, Cuba. Trovador, poeta y cantor cubano, conocido popularmente como Clavelito, que destaca en la primera mitad del siglo XX al dedicarse principalmente al repentismo, las décimas campesinas, logrando celebridad por el programa "Pon tú pensamiento en mí", transmitido por Unión Radio Televisión. Hoy se cumplen 44 años de su fallecimiento. Durante la etapa juvenil se desempeña como vendedor callejero, pregonando los productos que vende aun sin tener antecedentes en el arte. Sus inicios en ello, es mediante el dúo Moriano y Clavelito, radiado por la emisora CMHI de Santa Clara. Años más tarde, Amado Trinidad Velazco, director de la emisora RHC Cadena Azul, le da la oportunidad de redactar las famosas décimas de Pepe Cortes, "el bandolero romántico".
La estancia en Cadena Azul es breve, y el 27 de abril de 1939 es contratado por el entonces director del Circuito CMQ, Miguel Gabriel y a dúo con La Calandria pasa al gran circuito radial, donde actúa por espacio de trece años. Entre los programas realizados en esa etapa se citan "Controversias Colgate", "Rincón Criollo", "Controversias Toody", "Por los campos de Cuba" y el "Horóscopo de Clavelito". Una vez enterado Goar Mestre, -propietario de CMQ en ese momento- que en las cartas que recibía contenía dinero, le cierra el contrato. Al fundarse Unión Radio Televisión por Gaspar Pumarejo en Mayo de 1951, pasa a laborar en esa onda radial, donde inicia el programa "Controversias de la pelota", entre Habana y Almendares, junto a Coralia Fernández. Al pasar en 1951 Unión Radio Televisión a manos de Ángel Cambó, este le dio las facultades a Clavelito para aparte de actuar producir el tipo de programa que él
quisiera, así surge el programa del "Vaso de agua" de Clavelito, uno de los más escuchados de la radio cubana en esa época. Nombrado como "Pon tu pensamiento en mí", la audiencia era amplía, tanto en la ciudad como en el campo, pero era entre campesinos, donde tenía mayores adeptos.
A los oyentes se les pedía que colocaran un vaso de agua sobre el receptor radial y entre las ondas hertzianas, las eléctricas y el poder del pensamiento del conductor, el agua se magnetizaba de fuerza y ayudaba a solucionar problemas. Con creyentes y no creyentes, muchos oyentes escribían cartas, pidiendo salud para un enfermo en la familia, para obtener trabajo, para conseguir pareja, para ganarse la lotería o para quitarse de arriba un bilongo. Una vez ejecutado el ritual de colocar la mano sobre la radio, Clavelito cantaba: "pon tu pensamiento en mi, verás que en este momento mi fuerza de pensamiento ejercerá el bien sobre ti". Seguidamente seguía con unas décimas que exponían el reclamo del oyente y la solución deseada. El programa era todo un éxito hasta que Unión Radio decidió crear paréntesis a lo largo de toda la programación para, más allá del espacio de Clavelito, dar respuesta a los que habían pedido consejo al cantante, lo que obligaba a los interesados a mantenerse atados a esa emisora durante todo el día. Ante esta situación, la Comisión de Ética Radial, la Asociación de Anunciantes de Cuba y el Bloque Cubano de Prensa arremeten contra el programa y logran que sea suspendido el 5 de agosto de 1952, volviendo el poeta a los versos bucólicos, pero ya nada fue igual. Continúa laborando en Unión Radio Televisión, donde tiene participación en los espacios: "El Horóscopo del Alma", "Aquí está Clavelito", "El Buzón de Clavelito" y "Fiesta en el Campo". A parte de la labor en la radio, una vez asentado en la capital cubana, estudia Física y Medicina natural. También se desempeñó como fabricante de perfumes en la conocida marca Perfumera "MAPCLAVE", así como en una quincalla que tuvo situada en la calle San Francisco 156, en La Habana. Escribió cinco libros, tres de psiquiatría y dos de versos. Luego editó "Enciclopedia de la felicidad" y entre las obras de caridad figuraba la de adquirir aparatos para discapacitados. La labor autoral también se le conocen varias canciones, entre las que se citan "La Guayabera", "El Rinconcito" y "Chupando caña". La popularidad de Clavelito fue tal que llegó a postularse para la Cámara de Representantes por el Partido Auténtico, no pasando de esa primera fase. Clavelito se nos fue a la edad de 67.
Fuente:
- Cue Sierra, Mayra. La cultura campesina y sus periplos mediáticos: de Alma Guajira a Rincón Criollo. Disponible en "www.cubarte.cult.cu".
- Ortega, Josefina. Clavelito. Lo que el viento se llevó. Disponible en "www.lajiribilla.cu".
1982
Nace Gerardo Rivas en Bayamón, Puerto Rico. Cantante. Heredero del gran Jerry Rivas del Gran Combo de Puerto Rico, quien le inflige su pasión por la música a través de sus presentaciones junto a "La universidad de la salsa", haciendo acrecentar su pasión hasta lograr formar un grupo musical infantil, llamado "Gerardito y los Róckolos".
Con el paso del tiempo, disfrutó y sacó provecho de esta experiencia para convertirse en un connotado percusionista. Se formó en la Escuela Libre de Música de San Juan donde fue evolucionando en dotes, en conocimientos y en experiencia hasta engrosar las filas de la Orquesta de Víctor Manuelle, donde conoce al músico de Hatillo, Puerto Rico, Norberto Vélez, para formar el proyecto NG2 con el que siguen enalteciendo el sabor boricua de la salsa, respetando la tradición y dando paso a nuevas ideas musicales.
1988
Fallece Francisco Galán Blanco "Pacho Galán" en Barranquilla, Colombia. Trompetista, compositor y director natural de Soledad, Atlántico, Colombia. Un auténtico referente musical de Colombia y pionero del desarrollo del formato jazz band en este país. El tercero de cinco hermanos de la unión entre Adolfo Galán Niebles y doña Teresa Blanco, inicia estudios musicales a la edad de diez años bajo la tutela del maestro Julio Lastra, seducido por los instrumentos de viento, especialmente la trompeta, adicional a esto recibe lecciones de composición y teoría musical de la mano del párroco de su pueblo soledeño. En la década de los veinte nace su primera composición, el vals "Teresa" dedicado a su señora madre, iniciando así de manera oficial su vida musical en la que a continuación, su talento campeó por las orquestas de Julio Ojito, la Banda Departamental, La orquesta del maestro Luis Felipe Sosa, la Atlántico Jazz Band, la Orquesta Filarmónica de Barranquilla, y su propia banda donde su obra maestra fue el ritmo del Merecumbé, nacido de las tonadas de la cumbia, el porro y el merengue.
Además del merecumbé, ingenió otros 13 ritmos: la Tamborera, el Chiquichá, el Dum-dum, el Tuqui-Tuqui, el Mece-Mece, el Bambugay, el Caminaíto, el Ritmo-pa, el Cumbero, el Ventiaíto, el Son Patica y la guajira colombiana. Su áureo legado musical rebasa las 400 composiciones entre las cuales destacamos títulos como "Kalamary", "Boquita sala' ", "Atlántico", "Ay, cosita linda", "Caracoleando", "Río y mar", "Playa blanca", "Cara sucia", "La librada" -o "La casa de Fernando"-, "Tico Noguera", "El brazalete"-o "La butifarra de Pacho"-, "Quiero amanecer", "Ay, qué rico amor", "Guepa 'je", "Barranquilla", "Carmen Sofía", "Bombo y maracas" -en sociedad con Esthercita Forero-, "Ñeque en totuma", "Rico y sabrosón", "Mario Jimeno", "La luna y el mar", "Gaita universal", "Ritmo y palmeras" etc. En resumen, el ingenio de su pluma se inspiró en su familia, en el río, el mar, los pueblos, Barranquilla, Bogotá, Venezuela... y también hubo espacio para la política (recordamos su composición "A la carga" para la campaña del caudillo Jorge Eliécer Gaitán en 1948). En total fueron más de setenta años de incansable labor por la música. Por tanto, al cumplirse el Centenario de su natalicio, el Gobierno nacional instauró la Ley 1300 de 2009 con el fin de exaltar su obra y el ritmo del Merecumbé" como patrimonio cultural de la Nación, y como legado musical ejemplar para presentes y futuras generaciones. Sin duda un emblema musical y cultural de nuestra nación que nos deja físicamente a sus 81 años de edad, el Jueves 21 de Julio de 1988 en la ciudad de Barranquilla.
1995
Fallece José Silva Nubel "Chombo Silva" en Nueva York, USA. Saxofonista y violinista. Un gran maestro por cuyas venas corría nada más que Jazz y música cubana, convirtiéndose en un virtuoso del saxo tenor y el violín haciendo parte de diversas jazz bands cubanas. En sus inicios realizó estudios de violín mientras ponía en práctica lo aprendido en algunas iglesias cercanas a su residencia. Se radicó con su familia en Santiago de Cuba, y allí conoció al pianista Pedro Justíz "Peruchín", y por este tiempo tuvo un lazo inseparable con el saxofón. Gracias a Peruchín obtuene su propio instrumento, y él mismo es quien lo inscribe a la agrupación Los Trovadores de Tono. Desde allí tuvo un trasegar en distintas big band cubanas, entre ellas la Orquesta Swing Boys de los Hermanos Peñalver, cuyo lider Emilio fue quien lo bautizó con el mote de "Chombo".
Recorre el mundo con sus virtudes y al volver a su patria integra las legendarias Jam Session Cubanas para el sello Panart con los magos de la música cubana, lo que a la postre inspiró a la creación de la Alegre all Stars donde tambien se hizo presente gracias al llamado del maestro Johnny Pacheco. Integró también importantes agrupaciones de nuestro ritmo, de lo que pueden dar testimonio grabaciones con Mongo Santamaría y su formato charanguero, la banda de Benny Moré -de la que hizo parte en 1955-, la orquesta de Cal Tjader que tenía a Vince Guaraldi y al mismo Mongo, los Afrocubanos de Machito, la orquesta de Rene Touzet, la Charanga Moderna de Ray Barreto, la orquesta de Lou Pérez, Osvaldo "Chihuahua" Martínez y su Descarga Cubana, Cachao y sus Descargas, Eddie Palmieri y su orquesta, y el mismo Pacheco quien lo inscribió a su orquesta Charanga. Chombo también dejó parte de su alma y maestría en Panamá, donde pasó por la Orquesta La Perfecta de Armando Boza, y registró un disco producido por Discos Istmeños y que se tituló "Los exagerados" junto con grandes músicos como el dominicano Rafael Labasta y Carlos "Salsa" Zulueta. También dejó huella en la Orquesta Típica Ideal con el flautista "Don Gonzalo" Fernández y el pianista Gil Suárez, trabajó con la Fania All Stars, y con la All Stars de Paquito D'Rivera en esas sesiones maravillosas de latin jazz. Gloria en el legado de este mago de Baracoa, el rey del "sha-va-da" que cerrara sus ojos para siempre a la edad de 82 en la ciudad de Nueva York. Había nacido el 27 de Marzo de 1913.
1996
Fallece Rafael Cepeda Atiles en Carolina, Puerto Rico. Compositor, músico, director y folclorista. Genuino patriarca musical boricua que cultivó, defendió y expuso la música y los bailes de la Bomba y de la Plena en su máxima expresión folclórica en Puerto Rico, el Caribe, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y el mundo. Considerado como "El mejor folklorista del mundo", según el Smithsonian Institute. Fue nacido en el ranchón "Carolina" en el populoso barrio Puerta de Tierra de San Juan, producto de la unión entre Leonor Atiles del Valle, oriunda de San Juan y Modesto Cepeda, natural de Santurce. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio San Agustín de Puerta de Tierra, y en el año 1932 contrae nupcias con Doña Caridad Brenes, oriunda de Humacao. Establecieron su hogar en la barriada Melillas de Santurce. Procrearon doce hijos: Rafael Jr., Orlando, Luis Daniel, Modesto, Lucía, Carlos, Petra, Mario, Daniel, Roberto, Inocencia, y el reconocido maestro Jesús Cepeda. Todos sus hijos heredaron y han mantenido viva la tradición musical afroantillana, convirtiéndose en verdaderos exponentes de este género del folclor puertorriqueño. Doña Caridad Brenes se destacó como una gran bailadora de Bomba y Plena, además de hábil diseñadora de los ajuares típicos utilizados en las presentaciones de estos bailes. En su trayectoria personal ha probado suerte en diversas ocupaciones como beisbolista, boxeador aficionado, trabajador de mantenimiento en el hipódromo, carpintero, etc. Pero en el plano musical, en el año 1940 formaba su primer conjunto de Bomba y Plena, el Grupo ABC, junto a varios amigos, el cual hizo varias presentaciones en el programa radial "La Tribuna del Arte", del Señor Rafael Quiñones Vidal. Tocaban plenas, con acordeón, guitarra, panderos y güiro. Todos los músicos del grupo hacían la presentación vistiendo gabán. En 1953 organizó la agrupación familiar, el Grupo Folklórico Trapiche. El año siguiente formó parte del grupo Los Caballeros de la Bomba, y para 1956 intervino en la obra "Vegigantes" (de Francisco Arriví). Presentó espectáculos artísticos en la mayoría de los hoteles de San Juan: Normandie, San Gerónimo Hilton, Caribe Hilton, Americana, Flamboyán y otros. La agrupación, además, figuró en varias películas como "Carnavales del Caribe"(1961), "Felicia"(1963) y "Mientras Puerto Rico Duerme"(1964) y "Experiencia en Puerto Rico" con Tony Aguilar. En 1965 su agrupación formó parte del elenco en la película filmada en la República Dominicana, "Caña Brava", con la participación de los dominicanos Roxana Bellini y Fernando Casado; el mexicano Javier Solís y el puertorriqueño Braulio Castillo. También participó en el Conjunto de Manuel Jiménez "El Canario", esto fue para el año 1966. Mas tarde otros de sus parientes se unieron a la organización, la cual se convirtió entonces en el famoso Ballet Folklórico de la Familia Cepeda.
Grabó varios discos de Bomba y Plena en los años setenta, tales como "Don Rafael Cepeda Patriarca de la Bomba" y "Así es la Plena" con su Grupo Cangrejo. Centenares de sus composiciones han sido grabadas por agrupaciones de artistas de Puerto Rico y el exterior, de todas ellas las de mas éxito: la plena "El Bombón de Elena", "A la Verdegué" y el aguinaldo "Flores de Amistad". Para otras corrientes musicales como el son cubano también aportó su granito de arena con títulos como "Mi son torito" y "Ponte duro Serafín", grabados por Johnny el Bravo. Celia Cruz y Rolando Laserie también incluyeron varias de sus composiciones en sus repertorios. Entre los reconocimientos otorgados a su gestión musical, se agregan: El National Heritage Fellowship Award, un galardón conferido por el National Heritage Hall of the World, el Smithsonian Institute (Washington D.C.) por la excelencia y dedicación alas tradiciones de su pueblo (1983), la realización del documental "Don Rafael Cepeda: Patriarca de la Bomba y la Plena" (producido por el Instituto de Cultura Puertorriqueña en el 1986), homenaje por sus aportaciones al desarrollo de la música folklórica (XXV Fiestas de la Música Puertorriqueña, 1991). Don Rafael Cepeda titulado como el Patriarca de la Bomba y Plena, falleció en Carolina, Puerto Rico con 86 años cumplidos. Poco tiempo antes, la Legislatura de Puerto Rico le había rendido un gran homenaje y asignado una pensión vitalicia en reconocimiento a su valioso legado cultural.
Sus restos mortales fueron sepultados en el Cementerio de Villa Palmeras, pero su brillante legado queda con nosotros a través de canciones como "El bombón de Elena", "Juan José", "Cuembé", "Mamá calalú", "Mofongo pelao", "Micaela", "Zumbador" (grabadas por Cortijo y su Combo), "A la verdegué", "Sobina", "Santigualo" y "El pasajero cuña" (grabadas por El Gran Combo de Puerto Rico), "Llegó totó" (grabada por Machito y sus Afrocubanos con Graciela), "Anaizo" (grabada por el Grupo Atabal), "A lo virulé", "Mayomba" y "Llegaron las fiestas" (grabadas por Johnny El Bravo), y "Mi son bacuá" grabado por la Orquesta Nater, entre muchas otras piezas que seguramente vivirán para siempre. Un saludo celestial al maestro Rafael Cepeda.
2000
Fallece Hortensia Verónica Coalla Raveiro "Hortensia Coalla" en Miami, USA. Pianista y soprano habanera. Debutó en la compañía del Teatro Martí, interpretando piezas de Lecuona y Gonzalo Roig. También fue diseñadora y modista de alta costura. Estudió teoría, solfeo, armonía y violín. Ernesto Lecuona la identificó como "La voz mas bella de Cuba". Realizó sus estudios de canto y piano en el Conservatorio Municipal de La Habana, canto con Germán Araco. Cantó con la Banda del Estado Mayor del Ejército, dirigida por Luis Casas Romero, en programas que se trasmitían por las radioemisoras COCO y CMCK, junto a Luisa María Morales, Panchito Naya y Rafael Pradas. Debutó profesionalmente en 1928 en el Teatro Martí, con el estreno de la opereta "Rosalinda", de Ernesto Lecuona, junto al tenor Miguel de Grandy; en 1929 estrenó la zarzuela "El batey", de Lecuona, presentada en el Teatro Regina. En 1932 se incorporó a la Compañía de Ernesto Lecuona, que se presentaba en el Teatro Principal de la Comedia, en el que participó en las obras: "La flor del sitio", "La tierra de Venus", "El cafetal, El maizal", "La despalilladora", "La guaracha Musulmana", "Cuando La Habana era inglesa", "María la O", "El torrente", "Rosa la China", "Julián el Gallo y Lola Cruz". En 1934 pasó a la Compañía Suárez Rodríguez, con la que debutó el 18 de Septiembre de ese año en el Teatro Martí, en las que interpretó piezas de Lecuona y Gonzalo Roig, entre ellas: "Cecilia Valdés", "El clarín", "La hija del sol", "Carolina" (zarzuela de Armando Valdespí), "La perla del Caribe" (de Rodrigo Prats) y "La emperatriz del Pilar" (de Jorge Anckermann).
En la década de 1940 realizó una extensiva gira que comprendió países como Perú, Chile, Panamá, Costa Rica y Argentina. En este último país, y durante un año, interpretó "El cafetal" y "La Habana en Buenos Aires" de Lecuona; en 1943 regresó a Argentina, donde en el Teatro Ateneo de Buenos Aires estrenó "María la O", con Miguel de Grandy actuando como tenor. Fue artista exclusiva de Radio Mundo, donde cantó obras de Lecuona y Roig, así como varías óperas de compositores franceses e italianos. En el teatro Colón de Buenos Aires, protagonizó el rol principal de la ópera del compositor italiano Giuseppe Verdi, Aida. De regreso a Cuba, cantó acompañada por las Orquesta Sinfónica y la Orquesta Filarmónica de La Habana, a través de las radioemisoras COCO, CMQ y RHC Cadena Azul, en esta cantó a dúo con Rita Montaner en la ópera de Giacomo Puccini "Madame Butterfly". En 1950, con el estreno de la televisión en Cuba, estrenó en CMQ, "El cafetal". A partir de la década de 1960 se radicó en los Estados Unidos. En 1988, en el desarrollo de un homenaje que le tributaran en Miami, puso de pie al auditorio al cantar, con 81 años de edad, una de sus piezas favoritas: "Desengaño" de Ernesto Lecuona. A su fallecimiento, con 93 años recién cumplidos, ostentaba grandes distinciones como la Medalla de la Orden Carlos Manuel de Céspedes, recibida en La Habana en el año 1954; y la Medalla de la Orden Gonzalo Roig, en 1978, creada por la Sociedad Pro Arte Grateli de Miami, en la que está inscrito, "Hortensia Coalla - Gloria de Cuba". Fue una de las primeras artistas hispanoamericanas entrevistadas por el Miami Herald con motivo del homenaje que le organizaron sus compañeros en el año 1979. Recibió también dos trofeos OTTO por su "Triunfal carrera artística", premio que lleva el nombre de quien fue uno de sus más entrañables amigos, el primer actor, Otto Sirgo. A su fallecimiento, aún podía emitir portentosos agudos que recordaban los que en sus años mozos impresionaron a públicos de Cuba y otras partes de América Latina e hicieran afirmar a Ernesto Lecuona, en una carta escrita por él en Buenos Aires, en 1940, que la Coalla era poseedora de una «voz incomparable, no igualada hasta ahora».
Fuente: Giro Almenares, Radamés. "Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". Instituto Cubano del Libro. Editorial Letras Cubanas, 2009.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
JULIO 2020
Comments