1910
Nace Francisco Hilario Riser Rincón "Panchito Riset" en La Habana, Cuba. Cantante. Un hombre nacido más exáctamente en la calle Fernandina # 54 entre Vigía y Quinta, barrio de Atares, y uno de los vocalistas cubanos que hizo época en orquestas de primer nivel en Nueva York. Dueño de una voz y estílo únicos, con tradición sonera y a la vez romántica que inicia como tresista en el Sexteto Juvenil Atares, además de fundar el Sexteto Esmeralda e integrar el Sexteto Candado, el legendario Sexteto Habanero, el Cuarteto Marcano, Cuarteto Yumurí y la Orquesta de Don Azpiazu donde reemplaza a Antonio Machín.
Su voz también acompañó a orquestas y agrupaciones como las de Justo Antobal, Xavier Cugat, Enric Madriguera, Eliseo Grenet, Cuarteto Caney, René Hernández, Conjunto de Luis Lija Ortíz, el Grupo Victoria de Rafael Hernández y el Cuarteto de Pedro Flores. En las lides bolerísticas tiene un lugar importante en los afectos de los amantes de esta corriente, con memorables interpretaciones como "El cuartito", "Si te contara", "Flores Negras", "Lágrimas y tristezas", "Te odio y te quiero" -entre muchas otras-. Esta gran voz estilizada se silenciaba para siempre el 08 de Agosto de 1988, cuando Riset fallece a la edad de 77 años en Nueva York, USA.
1917
Nace John Birks "Dizzy" Gillespie en Cheraw, Carolina del Sur, USA. Trompetista, compositor y director orquestal que se convirtiera en uno de los pilares de la historia del Jazz en el mundo. No había cumplido tan siquiera cuatro años cuando ya mostraba grandes aptitudes para el piano, el trombón y la trompeta, instrumentos que aprende de manera autodidacta y todo pese a las condiciones de escasez en las que creció. Fue acreedor de diferentes becas desechando algunas para dedicarse de lleno a la música, debutando profesionalmente en la banda de Frankie Fairfax, pasando luego a la orquesta de Teddy Hill y luego a la gran compañía de Cab Calloway.
Posteriormente incursiona en los diferentes matices nacientes del jazz como el be-bop (corriente musical de la cual se convierte en estandarte) y entra al gran universo del jazz afrocubano que se gestó con la complicidad de Francisco Gutiérrez Grillo "Machito" y Mario Bauzá, convirtiéndose en uno de los primeros jazzistas norteamericanos afrodescendientes en integrar una orquesta afrocubana, lo que hizo que este fenómeno se globalizara rápidamente, trabajando más tarde junto al gran tamborero Luciano "Chano" Pozo. Nos deja un gran registro fonográfico de más de 40 producciones y composiciones como "A Night in Tunisia", "Woody'n you", "Anthropology", "Groovin' High", "Salt Peanuts", "Manteca" -entre otras-, fallece en Englewood, Nueva Jersey, USA a la edad de 75 años.
1925
Nace Celia Caridad Cruz Alfonso "Celia Cruz" en Santos Suárez, La Habana, Cuba. La guarachera del mundo, nuestra reina rumba que pasará imperecedera por los siglos de los siglos. Una historia que nunca terminará de contarse, se desarrolló bajo la brisa habanera donde nuestra Celia concluye satisfactoriamente sus estudios de pedagogía. Con la complicidad de su primo Serafín incursiona en el canto presentándose en diversos concursos en estaciones radiales cubanas como la Radio García Serra, la Mil Diez y la Radio CMQ con su programa estrella "La Corte Suprema del Arte" donde obtiene el primer lugar. Posteriormente adelanta estudios de teoría, piano y voz en el Conservatorio Nacional de La Habana, y llega a grabar con el Conjunto Gloria Matancera de Juan Manuel Díaz Clemente.
Luego se traslada a Venezuela donde graba con las orquestas de Luis Alfonzo Larraín, la Leonard Melody de Leonardo Pedroza y la Sonora Caracas; de vuelta a Cuba graba con las orquestas de Ernesto Duarte y las orquestas de planta de las estaciones Mil Diez y Radio Suaritos. Además es contratada como la voz del espectáculo de baile "Las mulatas de fuego" dirigido por Roderico "Rodney" Neira. Su llegada a la Sonora Matancera se da para el 03 de Agosto de 1950 sustituyendo a Myrta Silva y donde se mantiene activa por 15 años, dejando 188 grabaciones que contienen el éxito que todos conocemos y se ha esparcido por el mundo entero. Luego se registran grabaciones en México y Nueva York establecida junto a su eterno amor, el trompetista Pedro Knight Caraballo con quien contrae nupcias el 14 de Julio de 1962. Celia dejaría registros junto a grandes formaciones musicales como las de René Hernández, Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza, Tito Puente, Johnny Pacheco y Larry Harlow, donde descollara en la producción "Hommy" lo cuál la lleva a conformar la plantilla de la Fania All Stars.
La década de los 80's llegaría con registros discográficos junto a Ray Barreto, La Sonora Ponceña, Adalberto Santiago, Willie Colón y el reencuentro con la Sonora Matancera en su 65 aniversario. Los últimos años de su vida vendrían llenos de condecoraciones y homenajes hasta el día de su muerte, aquel fatídico 16 de Julio de 2003 cuando nuestra reina rumba se elevaba hacia la gloria eterna, fallecida a la edad de 77 años en Nueva Jersey, USA. Eterna vivirá esta negra que llegó al mundo para hacermos felices, la alegría hecha ébano.
1928
Nace Marcos Antonio Urbay Serafín en Caibarién, Cuba. Trompetista y director orquestal cubano. Comenzó tocando en la Jazzband Hermanos Farach, de su ciudad natal, y en el momento cúlmen de su carrera fue integrante de la prestigiosa Orquesta Riverside, de La Habana entre 1952 y 1956. Previamente había funcionado como director de la Banda Municipal de Conciertos de Caibarién y destacado instrumentista (primer trompeta desde 1949 a 1990). En 1960 funda la Orquesta Sinfónica Nacional y se mantiene en esta institución hasta su jubilación en febrero de 1990; durante muchos años fue trompetista de dicha Orquesta Sinfónica. Fue miembro fundador de la Escuela Nacional de Arte (ENA), impartiendo
clases de nivel elemental y medio en la especialidad de trompeta donde ha contribuido a la formación de muy buenos ejecutantes. También descolló en su paso por orquestas de grandes maestros como Armando Romeu, Adolfo Guzmán y Julio Gutiérrez, además de convertirse en un asiduo del Cabaret Tropicana con este tipo de agrupaciones.
Había dirigido varias bandas, desde la que fundó en la ENA, hasta la Banda Nacional de Concierto, pasando por las provinciales de Santa Clara y Holguín, y las municipales de Sagua La Grande y Remedios. Desde 1995 y hasta tiempos recientes, ha sido el Director Titular de la Banda Municipal de Conciertos de Caibarién, con un destacado trabajo de retretas, conciertos, desfiles, conciertos didácticos con alumnos de distintas escuelas, encuentros provinciales de bandas y todo tipo de actividad político-cultural, lo que le ha permitido ganar el reconocimiento y la identificación del pueblo con esta labor importante tradición de su terruño natal. Uno de sus principales aportes ha sido la creación de diversos métodos y materiales didácticos para la enseñanza de la trompeta en el nivel elemental y medio. También es miembro de la UNEAC y de la Comisión Nacional de Evaluación; ha recibido múltiples reconocimientos y condecoraciones de carácter provincial y nacional, entre las que se encuentran la Medalla Alejo Carpentier, Miembro de Mérito de la UNEAC, el Diploma Especial por su talento y aporte a la música cubana, y la Distinción por la Cultura Cubana. Cabe anotar que es padre del pianista Roberto Urbay y hermano del director de orquesta José Ramón Urbay. A sus 90 años expiraba la vida de este ícono de la cultura cubana el 24 de Febrero de 2019.
1931
Nace Leopoldo Pérez Ulloa "Leopoldo Ulloa" en La Habana, Cuba. Afamado compositor cubano que enriqueció con sus obras el pentagrama musical cubano. Remontados a sus inicios, señalamos que a la edad de ocho años, en 1939 se traslada para Catalina de Guines, y años después en 1945 compone su primer bolero titulado "Amor entristecido". Trabajó en una cafetería situada en la calle Vives, Centro Habana. Y en una noche de Vieja luna visitó a Olga Guillot y al compositor Orlando de la Rosa, quienes halagaron su obra, pero le manifestaron que no se acopló al estilo de la cantante. Al fin, el dúo Guevara-Fullera, le grabaron una canción y Enriqueta Almanza no tardó en convertirse en intérprete de su obra. Posteriormente se dedicó a la creación de boleros morunos, con notable influencia de la cultura musical española, los que fueron orquestados por Severino Ramos, Javier Vázquez, Joaquín Mendível, Pepito López y Benitico Yanes. Entre sus obras, con un alto carácter bolerístico, se encuentran títulos como "Adiós me dices ya", "Canción a mi madre querida", "Canto a mi propia vida", "Como nave sin rumbo", "Destino marcado", "En el balcón aquel", "Es triste decir adiós", "Llegaste, llegaste", "Me equivoqué", "Mi súplica", "Moriré de amor", "No extraño tu amor", "Pasión sin freno", "Perdido en la multitud", "Por unos ojos morunos", "Qué ganas con herirme", "Señor don bolero", "Si pudiera verte", "Te me alejas", "Tú sí me comprendes", "Volverás a mi lado"; además, otros ritmos como el guaguancó en el tema "Rico guaguancó"; las guarachas "María la cocinera", y "Sube la palma real", y los sones "Amarra el lechón y vámonos", y el "Son de Mateo".
Los principales intérpretes de su obra han sido, entre otros, el dúo Guevara-Fulleda (Walfrido Guevara y Santiago Fulleda), Bienvenido Granda, Lino Borges, Antonio Machín, Celia Cruz, Celio González, José Tejedor, Moraima Secada, Gina León, Clara y Mario, Roberto Sánchez, y agrupaciones como la Sonora Matancera, los conjuntos Saratoga y Rumbavana. Diferentes compañías disqueras han grabado la obra de Ulloa, quien falleció el 06 de Enero de 2003.
1961
Fallece Mario Recio en La Habana, Cuba. Cantante, guitarrista y compositor que llegara con sus dotes musicales a La Habana en 1939, allí fue acogido por el Conjunto Kubavana. Las puertas se le abrieron después en el Conjunto Casino y en el Trío Servando Díaz, ocupando la plaza de Otilio Portal. Posteriormente tomó las riendas de dicho trío a la salida de Servando Díaz y Anibal Carrillo, reestructurándolo como Mario Recio y su trío junto a José Pinares y Ángel Alday, donde continuaron en presentaciones para escenarios de la isla de Cuba y estaciones radiales.
De la pluma de Mario Recio nacieron títulos como los boleros “Vive corazón” y “Llegaste tarde”, los sones “Sonerito” y “Soy de Jaronú”, el cha cha cha “Las trompetas”, la pachanga “Kilimanjaro”, el afro “En el tiempo de la colonia”, la guaracha “No me importas tú”, y el bolero mambo “A Holguín”. Recio nace el 22 de Febrero de 1914 en Camagüey.
2011
Fallece Edmundo William Ross "Edmundo Ros" en Alicante, España. Director de banda, pianista y cantautor, líder de una de las grandes bandas que exportó hacia el Reino Unido el sonido de la rumba y otros ritmos afrocubanos al estilo de reconocidas bandas como la Lecuona Cuban's Boys de Armando Orefiche. Edmundo se trasladó a corta edad a Venezuela, tierra de la cuál era nativa su señora madre Luisa Urquart, creciendo allí y con la esperanza de convertirse en abogado, lo que no le fue posible por cuestiones económicas. Así que tuvo que inscribirse al Colegio Militar Venezolano de Caracas donde se unió a la banda de música y descubrió allí su pasión por la misma. Dominó el saxofón, los tambores y otros instrumentos bajo la supervisión de Edgar Wallace, un líder de banda de nacionalidad británica. Posteriormente ingresó a la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. En esa época en plena dictadura del general Juan Vicente Gómez se le avivó aún más su interés por la música haciendo parte de la Banda Marcial de Caracas donde tocó el bombardino durante cuatro años, e interpretó los timbales en la nueva Orquesta Sinfónica de Venezuela fundada por el maestro Sojo. Después de un breve período en la Orquesta Estatal de Venezuela, Edmundo ganó una beca para la Real Academia de Música de Londres. Llegó a suelo inglés en 1937 y se entrenó perfilando una carrera como director de orquesta clásico.
Para escapar de la rutina estudiantil y teórica, Ros promocionaba su trabajo como saxofonista en los clubes nocturnos de Londres. En 1938 también tocó la batería durante las sesiones de grabación de Fats Waller. Mientras cantaba y tocaba para la banda cubana de Don Marino Barreto en el Embassy Club, decidió comenzar a idear su propia banda, y en 1940 se hizo realidad como Edmundo Ros Rhumba Band. En 1941, ganó un reconocimiento con la canción "Los Hijos de Buda" grabada por el sello Parlophone, y en este tiempo tocaba regularmente en el elegante club londinense Coconut Grove de Regent Street, en el West End, que atraía a muchos miembros de la alta sociedad y de la familia Real incluyendo a la entonces princesa Isabel de Windsor. Durante los últimos dos años finales de la Segunda Guerra Mundial la oficialidad aliada prefería la música de Ros a la las big band de Tommy Dorsey o Glenn Miller que visitaban Londres con frecuencia. Durante la guerra, Ros fue un modelo de actividad patriótica, dividiendo su tiempo entre la conducción de ambulancias, las transmisiones de radio y el entretenimiento de lo que quedaba de la sociedad de Londres. Tocó para las princesas Elizabeth y Margaret, y en 1949 grabó "The Wedding Samba", su álbum más popular, que vendió más de un millón de copias. Sucesivamente comenzó a grabar producciones con melodías de Broadway, con ritmos latinos como el mambo, el cha-cha, la rumba, la samba, el merengue y la conga para sellos como London Records, Decca Records, President Records y Vocallion. Continuó haciendo transmisiones de radio y algunos programas de televisión para América y Europa, alcanzando el apogeo de su popularidad y éxito comercial en los años sesenta. En 1956 se había hecho cargo de la discoteca Coconut Grove y le cambió el nombre a "Edmundo Ros Dinner and Supper Club".
Estuvo casado con una ex modelo sueca llamada Britt con quien construyó un proyecto de vida que se terminó a los 13 años de matrimonio. Posteriormente conoció a su segunda esposa Susan con quien se mudó y se radicó en Alicante, España. Durante la década de los setenta y los ochenta su actividad musical fue esporádica en la radio, el surco y la televisión, hasta que en 1994 dirigió y cantó con la BBC Big Band, con cuerdas en un concierto transmitido por la BBC Radio. Tuvo tanto éxito, que una compañía de grabación japonesa lo invitó a un estudio de grabación en Londres para grabar otra producción. Le fue concedida la Orden del Imperio Británico por su majestad, la Reina Isabel II, en la Honours List de fin de año del 2000 y vivió retirado hasta su Centenario, cuando fallece en Alicante, España.
Un día como hoy...
Nace Aléxis Escobar en Caracas, Venezuela. Flautista y músico fundador de la orquesta Bailatino que se formara como músico en la Parroquia La Vega de su natal Caracas. Hizo carrera por orquestas como Magia Caribeña, el Guajeo de alfredo Naranjo, Andy Durán y su Jazzband, la Charanga 90, la orquesta Saboriongo, el grupo Bacheo, la agrupación de Orlando Poleo, el Grupo Chaworó, la orquesta de Frank "El pavo" Hernández, Juan Pablo Barrios y su Salsa Jazz y la Orquesta Tributo. Durante su trayectoria alternó con otras glorias de su patio como Joe Ruiz, Alfredo Padilla, y en materia internacional con el trombón criollo de Jimmy Bosch. Falleció el 27 de Enero de 2010.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
OCTUBRE 2020