UN DÍA COMO HOY... 22 de Abril

1921

Nace Cándido Camero de Guerra en San Antonio de Los Baños, Cuba. Histórico percusionista. Sus inicios fueron como multi instrumentista, gracias a su padre quien lo enseña a ejecutar algunos instrumentos de cuerda a la edad de ocho años, y a un tío materno quien le da las bases para la percusión. Como tresista encuentra sus primeras experiencias artísticas en los septetos Bolero y Gloria Habanera, y como percusionista se integró a la Orquesta del Cabaret Tropicana y a la del maestro Armando Romeu. En Julio de 1946 llega a los Estados Unidos, y allí gracias a la recomendación de Machito, integra la banda de Dizzy Gillespie quien a su vez también lo sugiere a la de Billy Taylor con quien trabajó por espacio de dos años. Retorna a La Habana donde hace parte de la Orquesta Sabor de Cuba de Bebo Valdés y junto al conguero Rolando Alfonso colaboran en la creación del ritmo Batanga.

Tiempo después realizó grabaciones con el pianista inglés George Shearing, y gracias a su buena experiencia ocupó la plaza dejada por Jack Costanzo en la orquesta de Stan Kenton, desde allí, su carrera toma un impulso frenético colaborando como bongosero o conguero de grandes jazzistas, y compartiendo escenarios o estudios de grabación con estrellas de la talla de Count Basie, Duke Ellington, Tony Bennett, Lionel Hampton, Sonny Rollins, Charlie Parker, Ray Charles, Oscar Pettiford, Art Blakey, Quincy Jones, Lalo Schifrin, Charlie Mingus, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet, Wes Montgomery, Bobby Hutcherson, Chico O'Farrill, Tito Puente, Osvaldo Martínez “Chihuahua”, Israel López “Cachao”, Alfredo “Chocolate” Armenteros, Celia Cruz, además de sus colegas Armando Peraza, Chino Pozo, Mongo Santamaría y Carlos “Patato” Valdés, y agrupaciones como Lecuona Cuban Boys, Tico All Stars y Fania All Stars.

Todo estuvo dado para que se convirtiera en una de las leyendas de la percusión, y por ende, del jazz afrocubano completando una carrera artística de casi siete décadas. En el milenio actual recordamos sus producciones junto a Giovanny Hidalgo y “Patato” Valdés con el proyecto “The Conga Kings”, la producción “Inolvidable” junto a Graciela Pérez Grillo, acompañados de Sonny Bravo, Federico Britos el uruguayo, Andy González, Nelson González, Jorge Maldonado y Manny Oquendo, y la producción “Manos de fuego” donde conmemoraba sus sesenta años de trayectoria. Recientemente retirado, disfruta su legado y sus títulos a la Excelencia Musical, el título de Maestro del Jazz, y un legado musical que se desborda en más de 500 producciones musicales.

1925

Nace Amparo Meza Cruz "Amparo Montes" en Tapachula, Estado Chiapas, México. Bolerista mexicana conocida como "La voz pasional", quien desde su niñez desarrolló un talento innato para el canto. Inició su carrera artística a la edad de 13 en diferentes programas radiales mexicanos, pero la creciente popularidad del bolero en México en las décadas de los cuarenta y cincuenta le propició el tiempo perfecto para perfilarse como gran bolerista contribuyendo a popularizar la obra de autores como Gonzalo Curiel, Agustín Lara, Mario Molina Montes, y el jibarito Rafael Hernández. Su nombre artístico nació en 1943 gracias a Emilio Azcárraga Vidaurreta cuando trabajaba en la famosa radioemisora XEW.

La voz de Amparo apareció en más de un centenar de producciones discográficas, y en 1993 por invitación de la productora televisiva Carla Estrada participa en la telenovela “Los parientes pobres” donde encarna un personaje que honra a su trayectoria y a la historia de su vida. Así mismo, patrocinada por su mánager y productor Alex Cardini Jr. se presentó en un recinto de su propiedad al que llamó “La cueva de Amparo Montes” durante 20 años, un rincón inolvidable para el bolero en México. Una de las últimas presentaciones de Amparo fue en el Festival Barrio Antiguo de Monterrey, antes de partir a la eternidad a sus 77 años de edad.

1931

Nace Gilberto Miguel Calderón Cardona "Joe Cuba" en Nueva York, USA. Percusionista y director. Gestó de uno de los grupos musicales que ha marcado historia en la música latina: El Sexteto de Joe Cuba. Hijo de padres puertorriqueños, incursiona en la música latina al sufrir una dura lesión jugando baseball, deporte en el que se destacó pero vio roto su sueño de jugar las grandes ligas por culpa de dicho infortunio.

Muchos profesores lo formaron en la ejecución de la percusión hasta debutar en conjuntos como el Alfarona X, las orquestas de Marcelino Guerra, Elmo Garcia y el quinteto de Joe Panama, dirigido por un pianista de descendencia Panameña. Después del retiro de este pianista, Gilberto toma la batuta de dicha agrupación transformandola en un sexteto hasta que en un toque en un salón gracias a un promotor cubano llamado Catalino Rolón cambian el nombre de la agrupación a Sexteto Joe Cuba, donde por muchos años firman el libro dorado de la musica latina cosechando innumerables éxitos junto a luminarias como Jimmy Sabater, Nick Jimenez, Willie Torres, Willie García, Tommy Berríos "El compay Tomás", Sonny Bravo, Eddie "Guagua" Rivera, Louie Ramirez, Johnny "Dandy" Rodríguez, y por supuesto, Cheo Feliciano.

1950

Nace Francisco Leonel Amat Rodríguez "Pancho Amat" en Güira de Melena, La Habana, Cuba. Virtuoso músico, referente contemporáneo del tres cubano. Graduado de pedagogía en la Universidad de La Habana y en el Conservatorio Ignacio Cervantes en la especialidad de guitarra clásica, funda en 1971 el Grupo Manguaré, el cuál lideró por espacio de 17 años, realizando giras internacionales a más de treinta países, grabando más de diez producciones y consiguiendo triunfos en importantes eventos de música promovidos por entidades culturales. “Pancho” profundiza sus estudios en armonía, contrapunto, orquestación asesorado después por Rafaelito Lay, Frank Fernández y Juan Elósegui. Su inquietud por el conocimiento musical lo llevó a Chile donde realizó algunas grabaciones en la televisión y se nutrió de exponentes de la Nueva Canción Chilena.

En 1987 se vinculó a la agrupación de Adalberto Álvarez y su Son donde estuvo por espacio de ocho años, realizó giras por Estados Unidos, Japón y Europa donde proyectó su virtuosismo en el tres, y sus innovaciones técnicas al introducir al instrumento conceptos provenientes del jazz y la trova cubana. Ha trabajado junto a figuras como Ry Cooder, The Chieftains, Yomo Toro, Oscar D’Leon, Andy Montañez, “Papo” Lucca, Dave Valentin, Barbarito Torres, Joaquín Sabina, Cesaria Évora, el chileno Victor Jara, Alfredo de La Fe, los percusionistas Mongo Santamaría y Giovanny Hidalgo. Sus aportes también se vieron reflejados en proyectos musicales como Cubanismo, Noche Tropical y Buena Vista: The Next Generation. Mediando los años noventa realiza sus proyectos en solitario, o a veces acompañado de su Cabildo del Son, recordamos producciones como “Son por Tres”, “De San Antonio a Maisí”, “Llegó el tresero”, “Yo traigo un son” y “Mis raíces”, esta última, lanzada en 2010, le vale el Gran Premio Cubadisco. El maestro Pancho ha realizado orquestaciones para diversos formatos de la música cubana, desde agrupaciones soneras, tríos, cuartetos hasta charangas, orquestas típicas y la misma Orquesta Sinfónica Nacional Cubana.

SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!

UN DÍA COMO HOY...

ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES

EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA

ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO

LIMA - PERÚ

ABRIL 2020