1911
Nace Luis Alfonzo Larraín en La Victoria, Estado Aragua, Venezuela. Pianista, compositor y director, reconocido históricamente como "El mago de la música bailable en Venezuela". Un aventajado músico, hijo de doña Ana Larraín Martínez y don Alejandro Alfonzo Pérez, quien falleció cuando el pequeño Luis contaba con solo siete años de edad. Por tal motivo es llevado por su señora madre a la capital venezolana, y residiendo en el barrio La Pastora. Precisamente fue ella misma quien asociada con la profesora Emma Briceño lo encaminan por las vías de la música, aprendiendo nociones de solfeo, canto y cuatro venezolano, y en poco tiempo, cuando Luis cumplió diez años realizó sus primeras composiciones las cuales fueron interpretadas por Pilar Arcos, una cantante, cupletista y vedette habanera de descendencia hispana en aquella época. Demostrando su gran avance en el campo de la música, fue apoyado en sus estudios de armonía y composición por Vicente Sojo, fundador de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
A los quince años de edad integró un pequeño grupo donde interpretaba el banjo, en compañía de futuros reconocidos valores venezolanos como Alberto Muñoz (saxofonista) y el reconocido compositor Eduardo Serrano tocando la batería. Ese grupo mutó en un Trío que se llamó Los Hijos de La Noche, y después se amplió a un formato de conjunto donde pudo vincular a otros instrumentistas, quedando denominado este colectivo como la Orquesta Flavia, que a la postre se convirtió en una de las orquestas pioneras desde la llegada de la radio a Venezuela a finales de la década de los veinte. Esta orquesta funcionó como orquesta de planta de Radio Caracas, sirviendo de acompañante a todos los artistas invitados desde el exterior, como Pedro Vargas, Tito Guizar, Tony Camargo, Pedro Infante, Nat King Cole, Bobby Capó, Miguelito Valdés, Celia Cruz, Orlando Vallejo, Carlos Gardel, entre otros. Nació Luis Alfonzo Larraín y su Orquesta, y con el establecimiento de la Billo's Happy Boys (naciente Billos Caracas Boys) que llegaba desde República Dominicana, se convirtieron en las dos instituciones musicales más influyentes del vecino país. Por su parte, Luis Alfonzo Larraín y su orquesta que se erigió como una gran alma mater de la música en el país hermano con la cuál acompañó a grandes voces de la música latina además de descubrir talentos como Chucho Sanoja Rivero, Pablo Armitano, Leopoldo "Pucho" Escalante y Frank "El pavo" Hernández, y junto a la institución de Billo Frometa enaltecer aún más la música venezolana, además de ser -junto con el- fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), entidad que encabezó desde 1961 hasta sus últimos días. Un enorme saludo celestial al Mago de la Música Bailable!
Fuente: Carlos Molano Gómez (Encuentro Latino Radio). Bogotá, Colombia.
1939
Nace Mario Antonio Rivera Manzanillo "Mario Rivera" en Villa Consuelo, Santo Domingo, Rep. Dominicana. Un excelso músico multi-instrumentista cuya herramienta destacada a través de los tiempos fue el saxo barítono. A la edad de siete gracias a su señora madre, doña Rosa Manzanillo lo vincula con el profesor de música Fausto Vizcaíno, pero fue el maestro saxofonista Félix del Rosario quien se constituyó en su referente. Se inicia profesionalmente en la orquesta Los Happy Boys hasta llegar a la orquesta de Antonio Morel, muy acreditada en el entonces en la época reinante del merengue dominicano.
Hacia los años sesenta da su paso a la escena norteamericana transitando por la orquesta de Joe Valle para desembocar en la de Tito Rodríguez donde se destacó de manera extraordinaria en diferentes trabajos, sin olvidar, claro, su tránsito por el Cuarteto Los Hispanos junto a Tito Rodríguez, y su gran papel con las orquestas de Machito, Tito Puente, Mongo Santamaría, Alegre/Cesta All Stars, Joey Pastrana, Louie Ramírez, Kako Bastar además de incursionar en el universo del Jazz junto a figuras como Dizzy Gillespie, Andy y Jerry González, Dave Valentin, Paquito D'Rivera, Chico O'Farrill, Michel Camilo -entre otros-. Fueron más de 600 producciones en las cuales estuvo presente y su residencia se convirtió -según el- en un laboratorio de la melodía. Mario falleció el 10 de Agosto de 2007 en Nueva York, USA.
1952
Fallece Jorge Añez Avendaño en Bogotá, Colombia. Compositor, autor, cantante e investigador musical, hijo del compositor santandereano Julio Añez y la señora Elena Avendaño. En sus inicios se convirtió en talentoso intérprete del tiple, la bandola y la guitarra mientras desarrollaba sus estudios en el Colegio del Rosario aquí en la capital donde formó un dueto junto a Justiniano Rosales con quien realiza sus primeras grabaciones. Igualmente, hizo parte de la Lira Colombiana del maestro Pedro Morales Pino y conformó su propia agrupación con la que grabó hermosos temas instrumentales: La Estudiantina Añez. Junto a Rosales cumplieron la misión de diseminar ritmos folclóricos colombianos tales como los bambucos, pasillos, torbellinos y guabinas por Centroamérica, México y Estados Unidos, siendo este último lugar en donde residió durante dieciocho (18) años. Rosales tomó su propio camino como solista por lo que, con posterioridad, Añez se une al mexicano Manuel Valdespinon, su coterráneo Carlos Molina y el panameño Alcides Briceño conformando con éxito el cuarteto Los Trovadores Suramericanos, obteniendo un contrato exclusivo con la Víctor inicialmente durante un año el cuál se prorrogó por varios años más.
De manera paralela formó junto a Briceño el famoso dueto Briceño-Añez que musicalizó el recordado poema “Mis flores negras” de Julio Flórez; esto fue el 02 de Agosto de 1923 en Nueva York con los arreglos musicales de Abel M. Loreto. Al regresar de Estados Unidos, Añez se convirtió en el fundador de la insigne emisora “Ecos del Tequendama”, convertida tiempo más tarde en la HJCK. No está por demás decir que Añez fue un grandioso investigador y estudioso de la música colombiana, su libro “Canciones y recuerdos” recopila importantes apuntes y exploraciones sobre la situación musical de los inicios del siglo XX. Su obra consta de títulos insignes del acervo musical de su país, entre ellos, “Mis rosas”, “Agachate el sombrerito”, “Mi canción quisiera”, "Los cucaracheros", “Ausencia”, “Amor secreto”, “El cajoncito”, “El loco”, “Los promeseritos”, “Te acuerdas de mis cantares”, “No hay como mi morena”, “El enterrador”, “Amor, qué pasa”, “Oye, amor mío”, “Ibaguereña”, “El Galerón Llanero”, “Antioqueñita”, etc. Falleció a sus 60 años de edad.
1954
Fallece Felipe Rosario Goyco "Don Felo" en San Juan, Puerto Rico. Compositor y guitarrista natural de Santurce, Puerto Rico. De formación autodidacta, se ganaba la vida como auxiliar de albañilería, carpintería e inspector de sanidad dedicando su tiempo libre a la música acompañando como guitarrista a algunos grupos de danza locales. Sus dotes musicales y autorales se revelan aún más cuando empieza a formar parte del Conjunto Aurora, el dueto Quiñones-Jesús, el Septeto Puerto Rico y el Conjunto Típico Ladí del famoso cuatrista y hoy también recordado don Ladislao Martínez.
De su ingenio fueron brotando recordadas líricas del cancionero latino, algunas de ellas fueron "Desde que te fuiste", "Mi Jaragual" -aquella canción interpretada por Ismael Rivera- y su obra cumbre "Madrigal" llevada a la voz de renombrados como Marco Antonio Muñíz, Alfredo Sadel y Charlie Figueroa quien la tituló como "Estando contigo". Nuestro invitado, consagrado cuatrista y figura del folclor boricua fallece a la edad de 64.
1965
Fallece Raymunda Paula Peña Álvarez "Paulina Álvarez" en La Habana, Cuba. Cantante cienfueguera. Una de las voces más versátiles de la isla de Cuba, y conocida como nada menos que La Emperatríz del Danzonete. Excepcional cantante que a temprana edad ya dejaba evidenciar grandes facultades vocales, dando a conocer en su adolescencia muchos temas musicales populares en la radio con su propio estilo y melodiosa voz. Su trayectoria musical inicia con la Orquesta Elegante del maestro Edelmiro Pérez donde comienza a dar visos de sus facultades bolerísticas. Además, estrenó el primer danzonete que se tituló “Rompiendo la rutina”, creación del músico matancero José Manuel Aniceto Díaz en una deslumbrante representación que dejó un resonante éxito con el que puso a temblar a los maestros que predominaban en las lides danzoneras de la época.
Se formó en teoría, solfeo, piano, guitarra y canto en el Conservatorio Municipal de La Habana, dirigió su propia orquesta, su voz fue respaldada por grandes agrupaciones como la de Luis “Neno” González, Rafael Somavilla, la Orquesta Típica Nacional dirigida por Gilberto Valdés, entre otras. Su figura no pudo faltar en la radio y la televisión cubana donde dejó interpretaciones para el recuerdo, como muestra de ello están los títulos “Rompiendo la rutina” “La violetera”, “Mimosa”, “Campanitas de cristal”, “El verdulero”, “Obsesión”, “Aprietas más”, “Vagando”, ”Échale Salsita”, “El panquelero”, Solfeando”, “No vale la pena” y “Ritmo pa'mí”. La increíble Paulina se nos iba para siempre el Jueves 22 de Julio de 1965 en Marianao, La Habana, Cuba a sus 53 años. Que no se opaque el recuerdo de esta gran mujer que con su voz le dio vida al danzonete y color a los ritmos populares cubanos.
1971
Fallece Emilio Tuero Cubillas en Ciudad de México. Cantante, productor y actor natural de Santander, España. Emigró a tierras mexicanas con tan solo once años de edad ganándose la vida como panadero, pero que la vida lo dotara de una poderosa voz de tenor que lo llevó a la radio para ser reconocido como “El barítono de Argel” gracias al locutor Pedro de Lille. A la edad de 18 ya era un consagrado hombre del espectáculo cuya fama se extendió a la pantalla grande, toda vez que debuta en 1936 como actor para el celuloide con “Tras la Reja” de Boris Malcon. Dentro de su filmografía se encuentran otras cintas como “El Rosario de Amozoc”, “En tiempos de Don Porfirio”, “Cuando la Tierra Tembló”; “Cuando los Hijos se Van”; “Mil Estudiantes y una Muchacha”; “El Paisano Jalil”, “Vértigo”, “Al son de la marimba” donde comparte roles protagónicos junto a Joaquín Pardave y Sara García, “Cri Cri el grillito cantor”, “María la O”, “Ave de paso”, “El camino de los gatos”, “La dama de las camelias”, “No matarás”, “El ángel negro”, “Dos mexicanos en Sevilla”, “Mujeres y toros”, “La india bonita”, entre otras, además del reconocido filme “Quinto patio” que lo posicionó como productor y gran animador televisivo tras la fundación de su propia empresa productora Argel Films.
Todo esto sin olvidar que fue un éxito de recordación con su espacio “La hora azul” en la famosa radiodifusora XEW, haciendo lujo de su voz en interpretaciones de música popular mexicana, tangos y boleros. En su voz se recuerdan piezas como “Penado 14”, “Quinto patio”, “Arráncame la vida”, “Frenesí”, “Torrente”, “En carne propia”, “No te engañes”, “Silencio”, “Te vas porque quieres”, “Bésame mucho”, “Serenata”, “El dinero no es la vida” y “Quinto patio”. Tuero vestía de luto al espectáculo mexicano y latinoamericano tras su partida a la edad de 59.
1978
Fallece Juan Polo Cervantes "Juancho Polo Valencia" en Fundación, Magdalena, Colombia. Acordeonista y compositor. Uno de los juglares musicales del folclor colombiano, el hijo de don Juan Polo y doña María Cervantes, determinante personaje en la vida de otro juglar vallenato como lo es Alejo Durán, quien le inmortalizara a su "hija musical" titulada "Alicia Adorada". El apellido Valencia precisamente lo adopta por la profunda admiración que tenía por Guillermo Valencia Castillo, el célebre poeta de la ciudad blanca de Popayán, y recordamos que en su formación en el acordeón tuvo a don Francisco "Pacho" Rada como su apoderado.
Otros de sus hijos -e hijas- musicales fueron "Marleny", "Josefina", "Lucero espiritual", "Vení vení", "Pájaro carpintero", "Mi sombrero blanco", "Siete cartas", "El chupaflor", "Saludo a Venezuela", "El provincianito", "El duende", "Sí sí sí", "Sabroso veinte de Enero", "Casa grande"; "El paseo de Concordia", entre otros.
1982
Nace Guillermo José Arroyave "Memo Arroyave" en Caracas, Venezuela. Cantante. Hoy por hoy connotado artista de la música popular y la salsa en el vecino país de Venezuela. Es pupilo del recordado cantante de la Billos, Rafa Galindo, al igual que del profesor Alberto Borregales en Historia de la música afrocaribeña, y del cubano Félix Formental. También efectuó estudios de teoría y solfeo en la academia Hemisferio Musical, y en su largo listón de experiencia musical se encuentran agrupaciones como Partitura Latina, Orquesta Gente Novel, Orquesta Ensueños, Galaxy Latín Band, El Código Salsero entre otras. Durante cinco (5) años se desarrolla como profesional de las comunicaciones en los Programas de Radio y TV “Solo Latinas” y posteriormente en “Mundo Latino” donde tuvo la dicha de entrevistar a diversos músicos y cantantes a nivel nacional e internacional, entre los cuales recuerda con mayor afecto a: Nelson González (Tresista), Jerry Rivas (Vocalista del Gran Combo), Vico C, Norberto Vélez y su NG2, Luisito Carrión, Paoli Mejias (Percusionista), Julio Voltio, N´Klabe y muchos mas. Gracias a esta grata experiencia pudo visitar Puerto Rico y Miami en varias ocasiones, experiencias enriquecedoras e inolvidables en lo personal.
En el transcurso de su trayectoria a tenido la oportunidad de compartir tarima y acompañar a diferentes artistas y grupos nacionales e internacionales como: Adalberto Santiago, Junior González, Andy Montañez, Pupy Santiago, Paquito Guzmán, Roberto Blades, José Mangual Jr., Max Torres, Wichy Camacho, Willman Cano, Nino Segarra, Luís Fernando Borjas (Guaco), Nelson Arrieta, Marcial Isturiz, la Mandinga StarBand, Wilmer Lozano, Wiwi Buznego, Wilmer Cobos, Frederick (El Coco), Cheo Valenzuela, Miguel Araujo, Erick Franchesky, Irving Manuel, Ángel Flores, Samir Bazzi, La Orquesta De Los actores (Alejandro Corona-Henry Soto-Rolando Padilla), Manuel Guerra y Su Orquesta, Armando Davalillo, la Orquesta Sarao, la Orquesta Son 12, Oscarsito Arriaga (Los Adolescentes) Glenn Vásquez, Frederman Franco, Frederlyn Mayora (Ekilibrio), Frankie Vásquez, la Orquesta PumaBand, la Arenas Latín Band, William Sigismondi (Padre), Vladimir Quintero, y muchos mas. Trabaja musicalmente en varios proyectos de forma simultánea entre los que destacan: La Orquesta PumaBand, Mandinga y su StarBand, la Orquesta Puerto Rico Es Salsa, Armando Davalillo y su orquesta, Código 212, Afrocódigo, Jhonny Soto y su MegaBanda, entre otros.
2018
Fallece Nelson Antonio Navas Ochoa "Nelson Navas" en Cali, Valle del Cauca, Colombia. Cantante venezolano que inscribió su nombre en la inmortalidad a través de la pieza musical "Espiritualmente", la cuál grabó con el Sexteto Juventud de Olinto Medina y le abrió las puertas de la ciudad de Cali en los años setenta. El cantante de este auténtico clásico de la salsa iniciaba su accionar musical en el Sexteto Coloramic interpretando covers populares de música afroantillana, pasando luego a la Sonora Venezuela donde, recomendado por el timbalero Alfredo Franchesqui, ingresa al Sexteto Juventud en reemplazo del recordado Carlos "Tabaco" Quintana, quien ya hacía cuarto aparte con sus "Metales".
Allí, Nelson Navas permaneció durante seis años dejando igual número de producciones con el Sexteto Juventud acompañando en las vocales a cantantes como Héctor "Tally" Lozano y Raúl Parada, tronando éxitos como "Los transformistas", "Alma llanera", "Una lágrima", "Guajira a lo sexteto", "A Colombia", "Dos Amantes", "Ahora es mejor" y "Espiritualmente", éxito que indudablemente lo catapultó. Tras este paso por los muchachos del bajista Olinto Medina, prosiguió integrándose a la Súper Orquesta de Nelson Aliso, quien grabó con Nelson Pinedo y Vitín Avilés, y ya en la década de los ochenta se integró al Grupo Yacambú de Víctor Zambrano, a La Charanga 80' de Kiko Pacheco, La Magnífica de Elio Pacheco, Los Dementes de Ray Pérez, La Pandilla de César Monge "Albóndiga" y la agrupación Coco y su Sabor Matancero, de Freddy Ortega donde funge como vocalista y conguero. A los 64 años expiraba la vida de este cantante después de un fulminante infarto sufrido en la casa que alquiló en Cali, donde se encontraba de gira promocional. Había nacido en la Parroquia Santa Rosalía, Caracas, Venezuela.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
JULIO 2020
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