1890
Nace Armando Romeu Marrero en Jibacoa, Cuba. Director y compositor, del celebérrimo linaje musical de los Romeu, a 129 años de su llegada a la vida. Recibió clases de piano de la mano de su hermano, el maestro Antonio María Romeu, y también con Ángel Planas, Benjamín Orbón, y Juan M. Sabio y Farnós en materia de Armonía y Composición. Dirigió las respectivas Bandas Municipales de las poblaciones de San Antonio y Regla, y en 1915 asumió la dirección de la Banda de la Artillería. Así mismo, una década después hizo lo propio en la Banda de la Armada de la Marina de Guerra, donde estuvo al frente hasta 1960. Con esta última, ganó dos concursos de banda en Estados Unidos.
Brindó conciertos en diferentes ciudades americanas, y como compositor recordamos sus obras "Tres fantasías" para Banda y Orquesta; "Tres valses"; las "Rumbas cubanas"; "Palmeras cubanas"; la guaracha "Macorina" y las "Danzas cubanas" para piano. Fue padre del famoso pianista Armando Romeu González. Un saludo celestial para Armando Romeu Marrero y esa parte de su dinastía que reposa en terreno celestial. Falleció el 14 de Octubre de 1990 en Houston, Texas, USA, a falta de ocho días para su centenario.
1922
Nace América Crespo en Artemisa, Cuba. Soprano. Se convirtió en una de las voces femeninas que se nuclearon alrededor de las figuras y las obras de los grandes maestros Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig. Vivió desde temprana edad en La Habana y se dio a conocer a través del programa radial de la CMQ conocido como La Corte Suprema del Arte. Con posterioridad se convirtió en una de las artistas exclusivas del elenco de la RHC-Cadena Azul.
Durante la década de 1950 unió su voz a la de la gran Esther Borja para interpretar las mejores composiciones del maestro Gonzalo Roig. Su repertorio interpretativo se nutrió de canciones líricas cubanas e internacionales que dio a conocer en países latinoamericanos y en los Estados Unidos, país donde residió desde la década del sesenta hasta el final de sus días. Allí actuó en el prestigioso Carnegie Hall, y en prestantes shows televisivos. Plasmó su voz en diferentes discos prensados por la discográfica Panart.
1935
Fallece Antonio Rodríguez Ferrer en La Habana, Cuba. Compository líder orquestal, figura musical cubana que a principios del siglo XX se convirtió en uno de los más positivos valores
musicales cubanos por la profundidad de su arte y la exhuberancia de sus recursos artísticos. Comenzaba sus estudios de música a los 8 años de edad, bajo la égida de su padre, que le enseña solfeo, flauta, clarinete, y los rudimentos de armonía. Bajo la eficiente dirección de Tomás de la Rosa, afamado profesor de la época, adquirió los conocimientos de violín. El estudio de la composición, después de seis meses de instrucción en contrapunto con el maestro organista, compositor y director de banda, Felipe Palau, su padre, lo continúa solo, acudiendo a las fuentes de las escuelas española e italiana y guiado eficazmente por el extraordinario poder de su nativa musicalidad. Desde los doce años de edad ya escribía diversas obras para orquesta y banda, las cuales, por mandato de su conciencia artística, destruye más tarde, al hallarse robustecido de mayores y más amplios conocimientos.
El año de 1884, marca con carácter endeble el primer triunfo artístico de este insigne compositor cubano, que entonces compone su primer obra contrapuntística –temática “Marcha de Concierto”, en compás ternario , estrenada con extraordinario éxito por la famosa Banda de Música del Regimiento de Ingenieros de la Habana, en Agosto de ese año. Esta obra, encomiada por maestros de la talla de Antonio de La Rubia, Juan Brocchi, y Modesto Julián, le da en aquel entonces gran reputación al novel compositor habanero. Al final de la Guerra Cubana de la Independencia, Rodríguez Ferrer se traslada a Guanabacoa donde se colocó al frente de la Banda Cuba Libre, y realizó el arreglo musical de una de las bayamesas que más tarde se convirtieron en el himno nacional cubano. Entre sus mayores triunfos nos remontamos a los Juegos Florales celebrados en Mayo de 1908, donde ganó el único premio de música con su marcha militar para gran banda con su pieza titulada “Martí” y el no menos sonado en el concurso de la Academia Nacional de Artes y Letras, en Octubre de 1917 en que gloriosamente conquista dos premios, el primero con su “Preludio Temático” para orquesta sinfónica y el segundo por su “Fantasía en forma de Obertura”, para gran banda.
En el campo laboral ocupó los cargos de Director de Orfeones provinciales españoles; Profesor de Música en la escuela oficial “Luz y Caballero”, profesor de Solfeo y Teoría en el Conservatorio Nacional Hubert de Blanck, director de banda de la Casa de Beneficencia y Maternidad de La Habana y otros. Entre sus más destacadas obras hallamos títulos como “Ampliación y armonización” para orquesta y banda de la melodía del “Himno de Bayamo", la “Gran Marcha Triunfal” para gran banda, homenaje a la Bandera cubana; “Martí” , marcha militar para gran banda , homenaje a la memoria de José Martí; “Maceo” marcha solemne para gran banda, en homenaje a la memoria del Lugarteniente General Antonio Maceo; la “Marcha Presidencial” para gran banda; “La Estrella” marcha de concierto para gran banda; el “Preludio Temático”, para gran orquesta; la “Fantasía en forma de Overtura” para gran orquesta y gran banda; la “Suite Elegíaca” , para gran banda, en homenaje a la señora Ana Aguado de Tomás; las “Cubanas” Danzas de concierto, en compás tenorio para piano, empleándose el género fugado, forma y estilo original del autor; y la “Gran Cantata a Colón”, para tenor bajo, coros y orquesta.
Fuentes:
- Calero Martín, José y Valdés Quesada, Leopoldo. “Cuba Musical”. Imprenta de Molina y Compañía. 1929.
1950
Nace Wayne Gorbea Torres en Manhattan, Nueva York, USA. Pianista y músico polifacético que inspiró su desempeño en el piano en los hermanos Palmieri y la figura de Ricardo Ray. Primero se le conoció como trompetista en el grupo Los Latin Swinger, pasando por la Orquesta Coda (allí funge como conguero), organiza los grupos La Nueva Comparsa y la Orquesta Siboney, que a la postre se denominó Conjunto Salsa con el que difundió la música cubana acoplándola al formato de las orquestas de los años 70 con los metales como protagonistas.
Fue un gran multinstrumentista que colaboró con varias orquestas del espectro afrolatino, entre ellas Ray de la Paz y nuestro Grupo Niche. Recordemos que este exponente de la salsa picante fallece a la edad de 64 años el 15 de Septiembre de 2015, legándonos para siempre tres palabras que se han institucionalizado en los amantes del movimiento salsero: "Estamos en salsa".
1953
Nace Hermes Manyoma en Cali, Valle del Cauca, Colombia. Cantautor y director musical caleño, proveniente del famoso linaje de los Manyoma del departamento del Chocó, que completan Wilson "Saoko" Manyoma, cantante de Fruko y sus Tesos, y Henry Manyoma, un gran conocedor y presentador de programas radiales de salsa. Con tan sólo 15 años de edad ya mostraba sus dotes artísticas al canto, y pronto ingresó al mundo profesional con la Sonora Juventud, donde fungió como utilero y como corista. Integró después, agrupaciones como Los Latinos y la Octava Dimensión, esto, antes de lograr grabar con la Orquesta Los Rodríguez de Ramón Rodríguez, quien había llegado Colombia.
Posteriormente, es convocado por Alexis Lozano y su recién creado proyecto Guayacán Orquesta, sin poder figurar por cuestiones de salud. De regreso a su Cali natal forma su propio proyecto llamado Hermes Manyoma y su Orquesta La Ley donde se forjó como compositor y arreglista de sus propios temas, dejando como consecuencia éxitos regados en Estados Unidos, Perú, Ecuador, y todo nuestro territorio nacional. Se hizo al premio del Festival de Orquestas de Salsa en 1987, gracias a sus cuatro producciones. Para 1993 es miembro fundador de Los Soneros de Colombia, una especie de all star que realizó giras y que también conformaban Kike Harvey, Álvaro del Castillo, Piper Pimienta, Enrique Estupiñán y Wilson Saoko. Más tarde junto a Álvaro del Castillo grabó algunos sencillos, y después con la Orquesta La Positiva desarrolla un nuevo cóver de su famoso "Son pegaíto" que pegó en los años ochenta, grabado después por la orquesta de Alberto Barros junto con su hermano Wilson. Desde allí, su orquesta La Ley sigue despierta en el ambiente salsero, revolucionando, repartiendo éxitos y rescatando fuertemente las raíces rítmicas de su país.
1956
Nace Jane Bunnett en Toronto, Canadá. Saxofonista, flautista, directora y pedagoga que en sus inicios se forma en el Conservatorio Real de Música tomando clases de piano. Desarrolló grandes dotes en dicho instrumento hasta ser aquejada por una tendinitis, hecho que la hace virar la mirada hacia la flauta, el saxo soprano, y hacia el jazz. Simultáneamente, también desarrolló estudios en la Universidad de York, en Toronto instruida por músicos como el pianista Barry Harris, los flautistas James Newton, Frank Wess y James Moody, y el saxofonista Steve Lacy. Su debut en los estudios de grabación se da en un junte con músicos estadounidenses y canadienses, logrando una nominación para los premios Juno, en los cuales se escucharía bastante el nombre de Bunnett con posterioridad.
Mediando la década de los ochenta junto a su esposo, el músico y trompetista Larry Cramer, emprende hacia Cuba el viaje que define un punto de inflexión en su vida, y su estilo musical. Allí absorbió las tradiciones, las raíces y las sonoridades de la cultura musical cubana, entablando relación con maestros de la música que inspiraran su proyecto Spirits of Havana, con músicos cubanos y el plus del bajista canadiense Kieran Overs, además del apoyo de su cónyuge. Esta primera producción establece los primeros patrones de su identidad sonora, mismos que se confirman con la producción "Chamalongo" y se consolidan con otras como "Ritmo+Soul" y "Alma de Santiago", esta última, nominada a Mejor Disco de Jazz Latino en 2001 por la Asociación de Periodistas de Jazz.
Simultáneamente, también crea el grupo Maqueque, agrupación femenina compuesta por Yissy García (baterista), Danaé Olano (piano, voz), Magdelys Savigne (tambores batá, conga), Elizabeth Rodríguez (violín, voz) y Celia Jiménez (bajista, voz), con la que ha obtenido dos nominaciones a los Grammy. Desde entonces ha dedicado su vida al jazz latino y al activismo social gracias a su experiencia en Cuba al ver las condiciones poco favorables de algunas academias musicales, por lo que inicia diferentes programas encargados de recaudar fondos para llevar instrumentos y repuestos para su reparación. Todo esto llevó al establecimiento de una brigada sin ánimo de lucro llamada "Spirit of Music", para continuar con este trabajo y ampliar su alcance con el objetivo de efectuar intercambios culturales con otros países del Tercer Mundo. Los esfuerzos de Jane han sido documentados en la película nominada y premiada de la National Film Board (NFB) de Canadá: "Spirits of Havana"que se ha exhibido en muchos festivales de cine y nacionalmente en la Corporación Canadiense de Radiodifusión (CBC) . Las preocupaciones humanitarias de Jane también la llevaron a convertirse en Representante canadiense de la coalición internacional para la prohibición de las minas terrestres antipersonales. Recientemente estuvo en nuestras tierras, exáctamente el pasado 23 de Septiembre en el XXIII Festival Jazz al Parque de Bogotá, donde brilló con luz propia junto a su ensamble Maqueque, cuyos miembros son: Danaé Olano (voz, piano), Yissy Garcia (batería), Magdelys Savigne (voz, batería batá , congas ); Elizabeth Rodriguez (voz, violín) y Celia Jiménez (voz, bajo). Dicho grupo ganó cinco Premios Juno (incluido el Mejor Álbum de Jazz del Año del Grupo en 2014 por su CD de debut) y obtuvo dos nominaciones a los Grammy.
1966
Nace Ismael Ruiz Hernández "Maelo Ruiz" en Nueva York, USA. Cantante exitoso de la llamada salsa romántica de todos los tiempos. Sobre sus inicios, se dice que con tan sólo cuatro años se mudó junto con sus padres a Puerto Rico. Y fue allí a los 16 años cuando empezó su carrera musical cantando en la Escuela Libre de Música de Caguas. A sus 19 años ingresó a la Orquesta Internacional de Pedro Conga, agrupación con la cuál graba cuatro álbumes: "No Te Quites La Ropa" (1987), "En Acción" (1988), "Pedro Conga y Su Orquesta Internacional" (1990), y "Valió La Pena Esperar" (1992).
Junto a Pedro Conga ha hecho coros y fue ha sido voz principal de la Orquesta Internacional, alternando con Axel Martínez. Pero fue sin duda alguna "No Te Quites La Ropa" el álbum que lo disparó a la fama, el cual obtuvo un disco de plata por haber vendido más de treinta mil copias. Maelo se destacó por su voz que se adaptó mucho a la salsa romántica dejando un gran listado de canciones que fueron hits internacionales. Algunas de ellas son: "Noche de mar", "No te quites la ropa", "Vicio", "Tu forma de amar", "Quiero volver", "Te lo estás perdiendo", "Igual que una fiera", "Me niegas tanto amor", "Si supieras", entre otras.
1992
Fallece Emiliano Salvador en La Habana, Cuba. Músico recordado como “El pianista de pianistas” a sus 41 años de edad, quien trazó una carrera exitosa en la que se alzó rápidamente como una de las leyendas cubanas en el ámbito del jazz latino. Desarrolló estudios de piano y percusión en la Escuela Nacional del Arte (ENA) los que complementa de la mano de los profesores Federico Smith, Juan Elósegui y el gran Leo Brouwer. Se vio influenciado musicalmente por importantes pianistas norteamericanos como Herbie Hancock, Chick Corea y McCoy Tyner, pero es la innovación armónica de Thelonius Monk la que ejerció mayor influencia en su técnica, aunque localmente, se interesó por la música de Frank Emilio, Peruchín y Pérez Prado, a quien consideró como el “Thelonius Monk” de la pianística cubana. Emiliano hizo parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, fue pianista acompañante de Silvio Rodríguez, de Chico Buarque, de Pablo Milanés y del cuarteto brasileño MPB4.
Creó su propia agrupación, la cual en sus momentos estuvo integrada por José Carlos Acosta (saxo tenor y soprano), Feliciano Arango (Bajista), Emilio del Monte (Drums) y Rodolfo Valdés Terry (Bongó y tumbadora). Tuvo un gran vínculo con el son y el danzón cubano desde cuando hacía parte de la orquesta de su padre a corta edad, y esto se constituyó en un plus que enriqueció su repertorio, basado en el jazz cubano y su depurada técnica que propendía por el buen trato de la armonía musical, hechos que lo ponen en el sitial de los titanes del jazz afro latino al lado de leyendas como Eddie Palmieri y Hilton Ruíz. En su faceta compositiva encontramos títulos como “Báilalo (Si puedes)”, “Son en 7/4”, “El eclipse”, “Para luego es tarde”, “Angélica”, “Poly”, “Una mañana de domingo”, “Mi contradanza”, “Preludio y nueva visión”, y “A Puerto Padre”, una dedicación a su terruño natal. Producciones como “Ayer y hoy”, “Nueva Visión” y “Pianissimo” –esta última, la que le merece el premio Cubadisco- constatan su indiscutible calidad musical. Había nacido el 19 de Agosto de 1951 en Puerto Padre, Tunas, Cuba.
2001
Fallece Pedro Vega Francia en La Habana, Cuba. Saxofonista, compositor, escultor y dibujante. En materia musical, fue el autor del bolero "Herido de Sombras" grabado inicialmente por Los Zafiros, y "Hoy como ayer" inmortalizado por la voz de Benny Moré.
Dirigió un grupo con el que realizó un par de grabaciones para la Panart nacionalizada de la cual fue director artístico. El resto de sus días los dedicó a la escultura, el dibujo y las artes plásticas, campos en los que sobresalió enormemente. Había nacido el 31 de Enero de 1920 en La Habana.
Un día como hoy...
Nace Rafael Labasta en San Pedro de Macorís, República Dominicana. Trompetista, arreglista y director orquestal que lograra el éxito de su carrera en Panamá, el escenario de la mayor parte de su carrera. Trabajó en la orquesta de Rodón Botto junto a Hector "Bomberito" Zarzuela, se exilió en Nueva York para el año 1961 tras el régimen trujillista que acosaba a su país natal pero sin esperárselo empezaría a trabajar con orquestas de renombre, participa en Cortijo y su combo, el combo de Francisco "Kako" Bastar, el Sexteto La Playa, las orquestas de Chuíto Vélez, Mon Rivera, Vicentico Valdés, Ricardo Ray, Willie Rosario, Tommy Olivencia y Oscar D'León. Cabe anotar que traba amistad con su colega, el gran maestro Victor "Vitín" Paz, y cuando este se iba a cumplir otros compromisos cuando hacía parte de las orquestas de Tito Puente, Machito o Tito Rodríguez, nuestro homenajeado es quien lo suplía satisfactoriamente; con Tito Rodríguez tuvo su mayor estadía participando en las inolvidables giras por tierras venezolanas.
En 1971 decide crear su proyecto "Rafael Labasta y su orquesta" con el cuál compartió tarima con grandes orquestas de la escena latina y difundió los ritmos de la música latina. Retorna a su tierra a mediados de la década de los setenta para dirigir la orquesta del Night Club "La fuente" del Hotel Jaragua y acompañó a figuras como Barry White, Donna Summer, Alberto Cortez, Marco Antonio Muñiz, Olga Guillot, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Armando Manzanero, Camilo Sesto, Orlando Contreras, Daniel Santos, Celio González, Celia Cruz, Vicentico Valdés, Blanca Rosa Gil, Cheo Feliciano -entre otras-. Su orquesta en los últimos tiempos se presenta como una big band, posee estudios de grabación en República Dominicana y Panamá, además fungió como director musical de Los Satélites de Venezuela, y estuvo presente en la inolvidable grabación "Los Exagerados" junto a Carlos "Salsa" Zulueta, Luis W. Anglín "Freddy", y José "Chombo" Silva.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
OCTUBRE 2020