1918
Nace Antonio Núñez Manzanero en Mérida, Yucatán, México. Compositor y arreglista en quien se constituye otra gloria de la canción yucateca, quien se formó en composición y guitarra en el Conservatorio de Música de Mérida. Inicia su carrera musical hacia 1930 con el Conjunto Núñez, dirigido por su padre, de allí pasó a la radio actuando en la emisora local XEFC, y hacia 1938 se traslada a la capital mexicana donde ofició como band boy y arreglista contratado por la prestigiosa radioemisora XEW para los connotados cantantes que allí desfilaban. Además, dirige la orquesta de la radioemisora XEQ, en donde fue respaldado por Andrés Alba, "El chino" Ibarra y la gran Consuelo Velázquez.
Entre sus hijos autorales encontramos muchas piezas enfocadas al bolero y a la ranchera mexicana, tales como "Pescadores de Ensenada"; "Separación"; "Ansiedad de vivir"; "Déjate amar" con la letra de Monis Zorrilla; "Un consejo cordial" con versos de Jorge Peniche; "Serenata tropical" inmortalizada entre otros por Marco Antonio Muñíz, Los Tecolines, o también por la Orquesta de Xavier Cugat; y "Sé muy bien que vendrás", inmortalizado por parte de Juan Arvizu, Maria Luisa Landín, Mike Laure, Toña La Negra, Rolando Laserie, entre otros. Fue condecorado con la Medalla Guty Cárdenas por parte del ayuntamiento del estado de Mérida, en la capital yucateca. Núñez Manzanero fallece el 25 de Marzo de 1997.
1922
Nace Iris Burguet en La Habana, Cuba. Cantante lírica cubana que se destacara en la primera mitad del siglo XX, con actuaciones en la radio, el teatro y la televisión. Desde temprana edad inicia su formación musical en el conservatorio de Ramona Sicardó donde estudia, piano, teoría, solfeo y se gradúa de canto, lo cual no le impide simultanear el aprendizaje de taquigrafía y mecanografía y cursar estudios para la impostación de voz, con el maestro Lalo Elósegui. En 1937, con sólo quince años de edad debuta como concertista vocal con la Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Gonzalo Roig, en el Teatro Auditórium. De la mano del maestro Roig, incursiona en la radio, en el programa "La hora del encanto" de la emisora COCO, actuación que luego se realiza habitualmente en RHC-Cadena Azul y el Circuito CMQ. También se presentó en conciertos, acompañada del maestro Ernesto Lecuona en diversas sociedades culturales de la época. Finalizando la década de 1930, inició el estudio de los idiomas italiano, francés y latín como herramientas indispensables para interpretar en el idioma original la música de concierto universal que incorporó en su repertorio. Se recibió en el Seminario de Arte Dramático en el Teatro Universitario y cursó Didáctica musical, Historia de la Música y del Cine. En 1943, fue elegida como la Reina de la Radio en un concurso nacional patrocinado por el periódico "Mañana", con la interpretación de la pieza musical "Rayo de Sol", escrita particularmente para ella por el maestro Rodrigo Prats Llorens.
Por siete años consecutivos, la crítica radial e impresa la selecciona la cantante más destacada del país. En esa etapa estudió inglés y portugués, e interpretaba en vivo en la radio cubana cada obra en su idioma original. El 10 de Mayo de 1945 se presenta en la CBS Radio en Estados Unidos, donde acumula un exitoso currículo que incluye grabaciones en la Radio Nacional de Francia, la BBC de Londres, Radio Ravat de Viena, la Deutschland Welle de Alemania, Radio Moscú, Radio Sofía (Bulgaria) y en Brno, Checoslovaquia. En 1949 se presentó en el Círculo Medina (México) y en Nueva York. En 1951 compite, respresentando a Cuba, en las tres categorías de la Olimpiada Internacional de Música celebrada en el Festival de Salzburgo, Austria, lo que le permitió en 1952, realizar su primera exitosa gira artística por Europa. En 1958 se le otorga una beca por un año en la Escuela Superior de Música de Munich, Alemania, donde estudió canto y perfeccionó el idioma con el profesor Kart Walter Smitt, recibiendo el titulo de graduada de manos del propio presidente de la República. En Viena, Austria trabaja con la profesora Viorica de Krauss en el perfeccionamiento de los lieders de Strauss y en Paris con Simona Tilliard, se dedicó a perfeccionar la interpretación de música francesa. En 1961 realizó una extensa gira por la Unión Soviética. Años antes, participó en el elenco que escenificó Juana de Arco en la Hoguera representada en la Plaza de la Catedral, y en Septiembre de 1951, igualmente en "El niño y los sortilegios", en el Anfiteatro nacional, obras que auspicia la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación, entonces a cargo de Raúl Roa García. En Noviembre de 1953, participó en en el programa televisivo “Polvo de Estrellas” producido y dirigido por Rubén Romeu y graba seis conciertos en el Teatro Auditórium, dirigida por el maestro José Echániz Justiniani. En Diciembre de 1953, acompañada por la Orquesta Sinfónica de La Habana, y dirigida por el maestro brasileño Héitor Villalobos, interpretó las llamadas "Serestas" de la autoría del mismo. De igual forma, es la solista de las primeras audiciones en Cuba de las Sinfonía Segunda y Cuarta de Mahler, bajo la dirección de Frieder Weisman. En la Sociedad de Conciertos de La Habana, hizo el solo de soprano en el estreno del Cuarteto Op. 10 de Shonberg. Teniendo a José Echániz como director de orquesta, canta Lieders de Richard Strauss y estrena bajo la dirección de Arthur Rodzinsky, la "Bachiania Brasileira" Numero 5, de Villalobos y con Frieder Weisman, "El Canto a Sevilla", de Turina.
En 1959, al triunfo de la Revolución, abandonó un contrato importante en la ópera alemana y regresó a Cuba, incorporándose al quehacer cultural del nuevo proyecto social. El 11 y 14 de Noviembre de1960, se presentó en la función inaugural de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Enrique González Mantici en el homenaje a Alejandro García Caturla. Para 1961 da la primera audición integral en Cuba de "Los motivos de Son" de Amadeo Roldán, con los conjuntos instrumentales de la Orquesta Sinfónica Nacional y con el maestro Alberto Merensohn a la batuta. En 1963, fue designada asesora de la Comisión Técnica Musical cubana y realizó una gira nacional junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. El 28 de Noviembre de 1964, es solista en el homenaje realizado en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, auspiciado por el Consejo Nacional de Cultura, a Heitor Villalobos, fallecido en 1959. El programa cuenta como director invitado al español Ernesto Xanco, y se interpretaron las partituras, que la esposa del ilustre músico entregó a Alejo Carpentier, quien a la vez las hizo llegar a la Casa de las Américas y a la Orquesta Sinfónica Nacional. Además de las famosas “Serestas”, interpretó “Tarde Azul” (Melodía sentimental), última obra del compositor, entonces desconocida en Cuba. En 1974, integró el jurado internacional de Canto en Rumania y dos años después, participó en el Festival de la Opera de Berlín, Alemania. Se desempeñó como profesora del Conservatorio Amadeo Roldán, en La Habana, entre 1961 a 1968, dónde creó una metodología para la enseñanza musical. Se cuenta entre los miembros fundadores de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Entre otros múltiples galardones, se le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional en 1982. Iris fallece a la edad de 64.
1997
Fallece Herminia "Minín" Bujones en Miami, USA. Actriz y cantante habanera que se destacó en las décadas de 1940 y 1950 con actuaciones en la radio, el cine y la televisión nacional. Desde la niñez estuvo relacionada con la escena, actuaba y cantaba y con solo diez años de edad, participando en un espectáculo de estampas internacionales como actriz infantil de la Compañía de Roberto Rodríguez, donde cantaba "La flor del Yumurí". Logró la categoría de artista profesional mediante la convocatoria del programa "La Corte Suprema del Arte", hecha por CMQ Radio. En materia de cine, participó el filme "Romance musical" (1942), junto a Rita Montaner, Aníbal de Mar, Enriqueta Sierra, Otto Sirgo, Marcelo Agudo y Rosita Fornés, bajo la dirección de Ernesto Caparrós. En 1946 participa en "Hitler soy yo" de Manolo Alonso, compartiendo escena con Adolfo Otero, Julio Díaz y Aníbal de Mar. En 1950 participa en "Música, mujeres y piratas", bajo la dirección de Manuel de la Pedrosa, con Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar. En 1955 interviene en la película mexicana "Los Paquetes de Paquita", dirigida por Ismael Rodríguez, con actuaciones además de Luis Beristáin y José Chávez. En 1958 lo hace en el filme "Con el deseo en los dedos", dirigida por Mario Barral, junto a Jorge Felix, Enrique Santiesteban, Rolando Barral y Enrique Montaña. Realizó espacios humorísticos en la radio, como "Postales Pilón", con Alicia Rico, "La consulta del doctor Chapotín", con Enrique Arredondo. También intervino con un personaje de la gallega Cundita, -una española alegre que no se mordía la lengua- en "A reírse rápido". En 1948 asume el personaje de Isabel Cristina en la novela "El derecho de nacer" de Félix B. Caignet, al fallecer en un accidente la protagonista María Valero, terminando los 314 capítulos de la serie. Fue contratada por le Empresa Crusellas que tenía un elenco donde estaban además Marina Rodríguez, Marta Jiménez Oropesa, Ana Sáenz, Alejandro Lugo y Eduardo Egea. Otras actuaciones fueron en "Miércoles de Amor Palmolive" junto a los intérpretes Alberto González Rubio y Gina Cabrera. En 1960, en el Circuito CMQ estrenó la radionovela "Mi dulce gitanilla" con Alberto González Rubio.
En materia teatral, debuta con la obra "Mundo de cristal" de Tennessee Williams, presentada en el Teatro Adad, donde interpreta a Laura, constituyendo el primer éxito en este medio. En 1947 se integra al Grupo Farseros. En este grupo actúa en las piezas "La voz de la tórtola" y "Hamlet", recibiendo halagos por ambos trabajos, en particular por la Ofelia donde comparte escena con Marisabel Sáenz, que interpretaba a la Reina Gertrudis, y Eduardo Egea que tenía a cargo al joven Hamlet. Este trabajo le valió el Premio Talía de la temporada 1947-1948 junto a Eduardo Egea. En 1958 participa en la obra "Gracias doctor" de Enrique Núñez Rodríguez, con actuaciones además de Eduardo Egea, Eloísa Álvarez Guedes, Lina Brando, Fausto Montero, Rolando Zaragoza y Virildo Quiñones. En la televisión, actuó en la telenovela "El ángel perverso", dirigida por Delia Fiallo, donde encarnó el papel de Estrellita, junto a Alberto González Rubio. Lo hizo también en "Viernes a las 8" de CMQ-TV con Guillermo Álvarez Guedes. Intervino en el programa "Una hora de arte y cultura", patrocinado por el Ministerio de Educación y transmitido por el Circuito CMQ, allí interviene en "Doña Rosita la soltera", junto a Leila Fraga. Otras actuaciones fueron en "Las Buhardillas de la noche", obra teatral de Roberto C. Bourbakis, con Luis López Puente, el payaso Miliki, Santiago García Ortega, Paúl Díaz, Miriam Acevedo la bailarina Dulce Wohner y el cuerpo de baile de Alberto Alonso. En "Chopin"con Eduardo Egea, Mary Munne y Daniel Farías y en "La Bella cubana", obra de José Luis Cueto, con actuaciones además de Luis López Puente, José A. Insua, Radeúnda Lima, Yolanda Fabián, Mary Munne, el niño David Fernández y la niña Sol Pinelli.
En la década de los 50, dejó plasmada una grabación acompañada de la Orquesta de Rafael Somavilla, titulada "Minín Bujones canta" (Gema 1110), interpretando títulos como "Qué emoción" de Orlando de La Rosa; "Todo y nada" de Vicente Garrido Calderón; "En nosotros" de Tania Castellanos; "Demasiado qué pedir" de Martha Valdés; "Siempre que te miro" de Pedro Vega; "No te vayas" de Frank Domínguez; "Amor como limosna", "No te alejes" y "Derrota" de Mario Fernández Porta; además de algunas piezas de su propia autoría como "Nube desgarrada" y "En mi soledad contigo". Se exilió hacia los Estados Unidos en la década del sesenta donde continuó trabajando en teatro al tiempo que impartía clases de drama en aulas universitarias. Falleció de un infarto cardíaco a sus 72 años de edad.
Fuentes:
- Artículo de Esther Suárez Durán. "Minín Bujones: Todos los paisajes". Disponible en www.cniae.cult.cu.
- Artículo "Aquellos rostros del cine cubano" (1897-1959) Disponible en www.cubacine.cult.cu.
- Díaz Ayala, Cristóbal. Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana 1925-1960.
2017
Fallece Elías Lopés García en Puerto Rico. Trompetista, arreglista, productor y director de Guayama, Puerto Rico que desde los nueve años de edad acarició su sueño de la trompeta inspirado en el trompetista de la Orquesta Panamericana, don Carlos Martínez "Coamito". Se matricula en la Escuela Libre de Música en San Juan convirtiendose en aventajado alumno, iniciando su carrera profesional en la orquesta de José Luís Chacón y su Combo para el año 1958, posteriormente integró la orquesta que ambientaba el salón de baile del Restaurante el Esquife, en Villa Palmeras, y poco después es reclutado por una de las orquestas de alcurnia como lo era la de Charles Miner, toda vez que nunca desaprovechaba oportunidad para mejorar su técnica. A sus 16 años se alternaba en el prestigioso Club Tropicoro en San Juán, con las orquestas de Charlie Fisk y Moncho Usera en una experiencia que le permitió acompañar a celebridades como Sammy Davis Jr. y Nat King Cole, hasta dar el gran paso hacia la orquesta de Mario Ortíz Sr y su All Star Band que marcó su debut triunfal en las sesiones de grabación, alternando esta actividad con su formación en el conservatorio, sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de la misma, y el acompañamiento a la Sonora Boricua en el programa televisivo "Una hora contigo" emitido a través de WAPA TV / Canal 4.
Llegado el año 1965, el eterno Elías Lopés se suma a la familia de El Gran Combo en reemplazo de Rogelio "Kito" Vélez, en una experiencia que duró cuatro años hasta la creación del Apollo Sound junto a Roberto Roena, a quien ya había colaborado en 1966 con la fundación de su agrupación Los Megatones y el primer larga duración "Se pone bueno". A partir de 1972 dejó de ser el trompetista del Apollo, sin dejar de lado su aporte en los estudios de grabación, mientras trabajaba con las orquestas de Johnny "El bravo" López, Kike Talavera, Bobby Valentón y Joe Quijano mientras aumentaba su actividad como sesionista en producciones discográficas de otros artistas. Hacia 1977 funda lo que es su propio proyecto: Elías Lopés & Compañía debutando en el recordado "Show de las 12" emitido por Telemundo, y con producciones discográficas para el sello Liznel Records contando con los vocalistas Junior Toledo y Lefty Pérez en el albor de la llegada del fenómeno de la "salsa romántica". También se recuerda una de sus innovaciones con la música campesina boricua en el proyecto "Trompeta con Trovadores", su aporte como productor para El Combo del Ayer, Guelo y su Orquesta, y Endel Dueño, además de sus múltiples apariciones como acompañante o artista invitado al lado de Puerto Rico All Stars, Sammy González y Los Torbellinos, Willie Rosario, Luis "Perico" Ortíz, La Terrífica, Jesús Cepeda y su Grupo ABC, Tito Rojas, Gilberto Santa Rosa, Puerto Rican Power, Pedro Conga, Tito Gómez, Isidro Infante y La Élite, Primi Cruz, La Mulenze, Trina Medina, Choco Orta, Etc. Infortunadamente, a sus 72 años de edad producto de un paro respiratorio expiró esta leyenda en la noche del 23 de Octubre de 2017 hacia las 9:40 pm, hecho que confirmó ese año como un año negro para las trompetas de Puerto Rico, primero con la partida de Miguelito Miranda en el mes de Abril de ese año, y luego con la partida de este gran representante boricua de este instrumento.
Un día como hoy...
Nace Edwin Bonilla en Santurce, Puerto Rico. Percusionista, compositor y productor musical que ostenta una importante carrera musical por los ritmos latinos y afroantillanos. A sus escasos cuatro años de edad es llevado por sus padres a la ciudad de Elizabeth, Nueva Jersey en los Estados Unidos, y allí se pone en contacto con las sonoridades de la música jíbara puertorriqueña, las bandas del fenómeno salsero como Eddie Palmieri, Ray Barreto, Ricardo Ray, Willie Colón; y las sonoridades que llegaban desde Cuba, como Chappottín, Benny Moré, Cachao, Los Muñequitos de Matanzas y Los Papines. Recibe sus primeros timbales a la edad de 13, con los que desarrolla la vocación que siempre lo ha acompañado inspirado en el gran timbalero Orestes Vilató, estrenándose con un pequeño trío de música jíbara que alcanzó a alternar con otras bandas salseras de barrio. Su primera experiencia profesional llega a la edad de 15 con la Orquesta La Sónica, que contaba con dos jovencitos que con el tiempo también se convirtieran en prestigiosos músicos, ellos son Herman Olivera y Jimmy Bosch. Realizó estudios musicales en el Drummers Collective de Nueva York y en la década de los ochenta estableció conexión con el formato charanga tocando con La Charanga Casino de Felipe Ramos para la etiqueta SAR.
Con posterioridad, su aporte apareció en producciones del maestro Roberto Torres, Monguito el único, Felo Barrio y La Inspiración, la Orquesta Calle Ocho y Hansel & Raúl, esto en la ciudad de Miami. Con la llegada de la década de los noventa se va en franco ascenso su carrera en los estudios de edición, grabación, producción y en los escenarios junto a noveles figuras de la música a nivel internacional (Gloria Estefan, Arturo Sandoval, José Feliciano, Julio Iglesias, Stevie Wonder, Celine Dion, Lenny Kravitz, The Manhattan Transfer, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Jennifer López, Shakira, Ricky Martin, Madonna, etc) hecho que lo ha convertido en uno de los percusionistas y productores latinos más cotizados. Con el nuevo milenio llegan sus propios proyectos hondeando en lo alto la bandera de la música puertorriqueña y la música cubana con las producciones Edwin y su son (1999), Soy la candela (2002), Salsa con bongo (2004) Pa’ la calle (2005), Tirando pa’ charanga (2006), Homenaje a los rumberos (2010) y la más reciente, Back to Basics (2015) contando con el respaldo de buenos músicos, entre ellos, el flautista cubano-canadiense Jesús "El niño" Pérez, el percusionista Giovanni Hidalgo, el trompeta Luis "Papo" Márquez, el violinista matancero Pedro Alfonso, y vocalistas como Cheo Quiñonez y Roberto Blades. Bonilla también es imagen de la prestigiosa marca Latin Percussion LP de Martin Cohen, una de las más afamadas a nivel mundial en instrumentos de percusión.
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
OCTUBRE 2020
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