1902
Nace Pablo Ruíz Castellanos en Monte Rus, Guantánamo, Cuba. Músico y compositor. A sus once años de edad se traslada junto a su familia para Santiago de Cuba, donde precisamente da inicio a su formación musical junto al profesor Cástulo Reyes con el cual aprende a tocar varios instrumentos. En 1924 ingresa en la Banda de Música del Crucero Cuba, tocando trompeta y trompa, con la que realiza extensas giras por el exterior del país. Luego pasa por la Banda del Cuartel General de La Habana, y más tarde por la Banda de Infantería. Todas estas experiencias adquiridas en las diferentes bandas, así como la oportunidad que tuvo de ponerse en contacto con las partituras de los clásicos, le permitieron ampliar sus conocimientos musicales. Se convirtió en director de orquesta de compañías teatrales, y continua estudios de armonía y sinfonismo nacional.
En 1934 creó su primera obra titulada "Oración Negra". A partir de ahí dio a luz a muchas obras, principalmente poemas sinfónicos como "Rumba en Rapsodia" (1935), "Monte Rus" (1940), "Río Cauto" (1941), "Ensoñación guajira" (1945), "Sinfonía No.1" y "Sinfonía Heterodoxa" (1949), además de "El Gran changüí" y "Danza cubana" (1950); el himno "Libertad" (1953), por encargo de José A. Echevarría; "Sinfonía a Patricio Lumumba" (1971), "Sinfonía No.3" (1971), "Trova entre palmares" (suite), "En memoria de Sindo Garay" (1972), entre otras. Sus obras han sido ejecutadas por famosos directores nacionales y extranjeros como el gran Enrique González Mantici, Rodrigo Prats, Manuel Dúchesne Cuzán, Félix Guerrero, Erick Kleiber, Amadeo Roldán y otros. Pablo fue profesor del conservatorio de Guanabacoa, y fundó el Departamento de Instrumentos Musicales de la emisora CMQ, junto al maestro González Mantici. A sus 78 años de vida fallece este compositor guantanamero de linaje campesino.
1921
Nace Dinorah Nápoles en Santiago de Las Vegas, Cuba. Cantante. Inició su trasegar musical en la década de los cuarenta en la estación RHC-Cadena Azul, acompañando al Trío Torres-Monterrey en el año 1944. Desde allí comienza una exitosa carrera por las emisoras de La Habana, hasta ser llamada por el gran empresario radial Amado Trinidad Velazco, como "La cancionera azul". Realizó giras exitosas por todo el interior del territorio cubano y en 1945 se convierte en una de las primeras artistas femeninas firmadas por el sello Panart, recordando sendas interpretaciones de títulos como "Tuya", "Un gran amor", "Deuda" y "Todo se paga" con el acompañamiento de la Orquesta de los Hermanos Castro.
Prosiguió su carrera artística actuando en la radio, en el teatro, en los cabarets y en la televisión cubana. Su voz también fue acompañada por otras grandes instituciones orquestales como la Orquesta Cosmopolita y la Orquesta de Neno González. Se exilió de Cuba en 1960 hacia la ciudad de Miami, donde dedicó su vida a otros menesteres dejando de lado la actividad musical. Allí falleció a sus 82 años de edad, el 25 de Diciembre de 2003.
1935
Nace Blanca Iris Villafañe en San Lorenzo, Puerto Rico. Cantante de música jíbara y boleros, de excelente y destacadísima trayectoria desde la década de los años 60. A los siete años de edad, empezó a cantar en actividades escolares, despertando la atención de profesores y personalidades de su pueblo. Al cumplir los 13, es invitada al famoso programa de aficionados llamado "Tribuna del Arte", producido por Rafael Quiñones Vidal. Terminó ganado el premio a Mejor Cantante Femenina Juvenil de 1948. Aquel primer triunfo le facilitó la entrada a otras radioemisoras, tanto capitalinas como ponceñas. Ansiosa por abrirse camino, ya a nivel profesional en el negocio del espectáculo, tras concluir sus estudios académicos regulares, se marchó a Nueva York en 1953. Su primer paso en esta metrópoli - que entonces disputaba a Ciudad de México y La Habana la supremacía como Gran Meca para los artistas borinqueños- fue inscribirse en un concurso de cantantes aficionados auspiciado por la elaboradora del Café Bustelo, mismo que se celebraba en la WWRL "La Voz Hispana del Aire". El premio prometido al ganador era la grabación de un disco y un contrato para actuar en una serie de espectáculos en teatros patrocinados por la misma empresa. Su triunfo en aquel certamen marcó su salto al profesionalismo. Y, gracias a la emotividad que impartía a sus interpretaciones de boleros enmarcados en el desamor - los temas de despecho constituyeron su sello de identidad -, el éxito no demoró en sonreirle. Los teatros Puerto Rico, Jefferson, Boulevard, Premiere y Coliseum pronto se convirtieron en sus escenarios acostumbrados.
En 1959, el empresario Rafael "Ralph" Pérez Dávila, la incorporó a su compañía Ansonia Records. Su lanzamiento discográfico no pudo ser más halagador, pues los dos primeros boleros que llegaron a la radio en su voz tendrían imperecedera vigencia: "Besos Callejeros" (original de Norberto Jiménez) y "Tengo El Sentimiento Herido", que lleva la firma del Dominicano Mario De Jesús. Estas composiciones se incluyeron en el álbum titulado con su nombre (SALP - 1269), editado en 1960. Sus siguientes producciones discográficas editadas por la referida etiqueta fueron "Te Sigo Amando" (SALP - 1293) en 1961, que contiene el éxito "Ya No Quiero Quererte" de Norberto Jiménez, y "Blanca Iris Villafañe, Vol. 3" (SALP - 1319) en 1962, que trajo los exitos "Aunque Me Cueste Morir" y "Canalla", de Héctor Flores Osuna. Es obligatorio resaltar el dato de que, en dichas grabaciones, Blanca era acompañada por un cuarteto de guitarristas integrado por el ecuatoriano Jorge Renán Salazar y los boricuas Manuel Nieves Quintero, Yomo Toro y José Alberto Jiménez. Igualmente importante es señalar que el último de los mencionados, Jiménez, es el compositor con quien más ella se ha identificado. "Fui Engañada", "Por Despecho" (1960) y "Dudas Tormentosas", "Frialdad", "Por Agradecimiento", "Por Una Pagan Todas" y "Te Sigo Amando" (1961), fueron algunas de las composiciones de José Alberto Jiménez para Blanca Iris. Casi dos décadas más tarde, todas esas piezas se recopilaron en la producción "15 éxitos internacionales interpretados por Blanca Iris Villafañe" (ASTV - 2002), editado en 1983. No obstante, en el interín vieron la luz otras cuatro producciones: "Blanca Iris Villafañe, Vol. 4" (ALP - 1338) y Vol. 5 (ALP - 1409); "Promesas De Amor" (ASDL - 1634) y "Engañada" (ASDL - 8203). Tras desvincularse de Ansonia Records, esta admirada artista continuó grabando para otras disqueras, muy especialmente para Canomar Records, fundada por el legendario cantante Pedro "Piquito" Marcano. Sin embargo, aunque la inmensa pléyade de seguidores que se granjeó desde los albores de su carrera siempre respaldó estos nuevos trabajos, ninguno pudo superar el impacto de los tres primeros.
De todas maneras, en lo que respecta a venta de discos, a lo largo de toda la década de 1960
ninguna otra cantante latinoamericana experimentó de un arraigo popular comparable al que disfrutaba Blanca Iris Villafañe en Nueva York y plazas aledañas. Incluyendo las intérpretes mexicanas bendecidas por constante exposición en el cine mexicano y las estrellas de La Nueva Ola que se proyectaban desde Puerto Rico. A partir del siguiente decenio, los 70's, las únicas que lograrían escalar un sitial comparable - aunque superándola en términos de internacionalización - serían las cubanas La Lupe y Celia Cruz. Irónicamente, por alguna razón inexplicable, a pesar del fervor que el público le dispensaba y de que sus grabaciones alcanzaron trascendencia en Centro y Sudamérica, esta talentosa cancionera no llegó a cimentar una carrera a nivel internacional. Por otro lado, en su patria siempre fue ignorada por los empresarios de espectáculos. Se recuerda que su única actuación -al menos de relevancia- en Puerto Rico fue en calidad de invitada en un espectáculo encabezado por José Antonio Salamón y presentado por la radioemisora WIAC AM en el Centro de Bellas Artes de Santurce, la noche del Viernes 4 de Marzo de 1988. Durante aquellas fechas, también participó en otro celebrado en Santo Domingo e inspirado en la nostalgia. Gozante de toda popularidad, Villafañe, actualmente reside en la República Dominicana, donde es admirada y querida por toda una nación, que aún goza de sus canciones. Un saludo enorme para "La reina de las velloneras"!
Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico. Autor: Miguel López Ortíz. Disponible en https://prpop.org/biografias/blanca-iris-villafane/
1938
Nace Arnulfo Briceño en Cúcuta, Norte de Santander, Colombia. Cantautor. Otra gloria de la música de Colombia fue este nortesantandereano Arnulfo Briceño Contreras, quien había nacido en el corregimiento de Villa Sucre, cercana a Cúcuta, hijo del carpintero don Pedro José Briceño y doña Isolina Contreras, formado en medio de grandes dificultades económicas, donde llego a vender periódicos, lotería, lustrador de calzado, ayudante de zapatería, labores que no fueron impedimento para iniciar su carrera musical y vean ustedes que su comienzo fue con otro jovencito que aún nos acompaña el señor Alfredo Gutiérrez, creando un dúo que se conoció como "Los Pequeños Vallenatos”, teniendo oportunidad de salir del país, recorriendo los vecinos Venezuela y Ecuador, a su regreso inicio su bachillerato, ayudándose con el trabajo en la carpintería de su padre, paralelamente obtiene licencia de locutor trabajando para la voz del norte de la capital –Cúcuta, para completar sus dificultades económicas contrae nupcias, muy joven con María Oliva Vera, pese a todo ello se gradúa en el 1963 como bachiller; se traslada a Bogotá, para iniciar estudios de derecho en la universidad libre, pero la música lo seguía y conoce al desaparecido Marco Rayo, quien lo invito a vincularse al grupo conocido como “Los Vlamers”, volviendo a salir del País, después de la gira inicial viaja a México donde graba su primera composición que fue todo un éxito en Latinoamérica “Quinceañera”, en el 1967 presenta su composición “Ay Mi Llanura” en el VI Festival de la Canción en Villavicencio, la voz la del maestro Julio Cesar Álzate, la canción fue la ganadora del certamen hoy es un icono del folclor llanero.
Continua sus estudios de derecho y su trabajo en la composición, de su inspiración llega otra pieza maravillosa “A quien engañas abuelo”, en el 1971 se gradúa en la Universidad Libre de Bogotá como abogado. Fue cantante del Ballet de Sonia Osorio, pero lo académico no paro allí, estudió francés, ruso, inglés y latín, en una historia impactante junto a sus tres hijos estudio licenciatura musical en la Universidad Pedagógica de Bogotá, a la visita del Papa Juan Pablo II, interpreto una canción suya junto a un coro de cerca de 600 voces. Se había adoptado como himno del departamento del meta su composición “Ay mi llanura”; Pereció en un accidente aéreo diez años después, el 11 de junio de 1989, cuando el avión de Aerotaca HK 24-86 en el que viajaba con otros cinco ocupantes se estrelló contra un cerro a 25 kilómetros de Tame - Arauca en la Viajaba atendiendo una invitación de la gobernación para interpretar el himno de Tame, Arauca, en conmemoración a los 170 años de la campaña Libertadora, tristemente se nos fue cerca de cumplir sus 51 años.
- Texto original de la autoría de Carlos Molano Gómez (Encuentro Latino Radio). Bogotá, Colombia. Disponible en el portal www.encuentrolatinoradio.com.
1954
Nace David "La mole" Ortíz en Santurce, Puerto Rico. Percusionista. Un gran conguero y bongosero, reconocido en su patria como uno de los maestros contemporáneos de la percusión afrolatina. Criado en el sector de la Parada 23, recibió influencia por parte de sus hermanos, algunos de ellos también percusionistas. A la edad de 11 se introdujo al estudio de las congas, hasta desarrollar una gran pasión que lo impulsó a profundizar en el estudio de los patrones rítmicos de las ramificaciones de la rumba cubana, el son, y otras corrientes musicales afrocaribeñas. Inició su camino profesional formando parte del Conjunto de Chagüín Santos, el hermano de Ray Santos, en el cuál permaneció durante ocho años. Posteriormente formó parte de las agrupaciones musicales que acompañaban a las divas Carmita Jiménez e Iris Chacón, tanto en los estudios de radio como los de la televisión.
Posteriormente hizo escuela en la orquesta del maestro Rafael Cortijo durante tres años hasta 1980. En esta década dedicó su vida también a la enseñanza, formando a percusionistas como Anthony Carrillo, Richie Flores, Wilfredo "Wilito" López, Jimmie Morales y Giovanny Hidalgo. Ha impartido talleres y clínicas de percusión en importantes instituciones educativas de los Estados Unidos, y durante sus últimos años encabezó el colectivo Proyecto Omega Drums. Como músico sesionista participó en producciones musicales de artistas como Frank Ferrer, Willy Chirino, Ismael Rivera Jr, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Anthony Carrillo, y el Combo Guasabara del fallecido José Lugo. "La mole", como era conocido artísticamente, falleció a sus 59 años de edad.
1966
Fallece Tina Farelli en La Habana, Cuba. Cantante operática, mezzosoprano y pedagoga que radicada en Cuba, a donde llega en el año 1901, se constituyó en una institución del canto. Se inició de niña en la música y a sus 16 años se inscribió en el Conservatorio Santa Cecilia, que fuera uno de los más reputados de Europa a finales del siglo XIX. Previamente, en su país natal, ya había debutado en la ópera "La favorita". A la isla de Cuba llegó con la Compañía de Ópera Sieni-Pizzorni-López, misma con la que emprende una gira por Ciudad de México y Caracas, Venezuela. En el programa operístico de ese entonces cantó los roles de Magdalena (Rigoletto), Bersi (Andrea Chénier), La Cieca (La Gioconda), Martha (Faust), Musetta (La bohème) y estrenó la ópera "El naufrago", de Eduardo Sánchez de Fuentes. El director musical de dicha empresa era Arturo Bovi, con quien habría de contraer matrimonio en Milán. Ambos regresaron a La Habana con la compañía de ópera italiana Azcue, que se presentó en el Teatro Nacional en la temporada de 1906 a 1907 y una vez más, con la compañía Bocetta-Azcue, en el Teatro Payret, en 1912.
En 1912 regresó ya casada con el maestro y director de orquesta Arturo Bovi. Participaban de la compañía la famosa Graziella Pareto, el tenor Paganelli y otras luminarias, pero esta vez Tina y Bovi decidieron quedarse, estableciendo residencia en la habanera calle Águila y fundaron la Academia Filarmónica de Canto conocida por los apellidos del matrimonio: Academia Bovi-Farelli, de donde salieron grandes promociones de valiosos artistas líricos cubanos en las décadas siguientes, entre ellos, Alice Dana Placencia, Luisa María Morales, Edelmira de Zayas y Zoila Gálvez, grandes damas del canto lírico cubano. A finales de los años cuarenta publicó un pequeño volumen, "Nociones y consejos para el estudio del canto y la educación de la voz", con orientaciones para el canto en italiano, consideraciones fonéticas y sugerencias producto de una larga experiencia. Sus objetivos pedagógicos comprendían no solo el perfeccionamiento de la técnica vocal, sino el cultivo de la sensibilidad artística y el amor a sus diversas manifestaciones, lo cual se aviene con el concepto de la educación integral. Farelli falleció en La Habana a sus 87 años, dejando la posta de su academia a una de sus alumnas más destacadas, la soprano María Fantoli.
1976
Nace Virgilio Hurtado en Cali, Valle del Cauca, Colombia. Cantante. Un destacado sonero caleño de gran recordación en la familia musical de los Hermanos Lebrón. Este caleño iniciaba su carrera musical apenas en sus años de bachillerato cantando junto a una pequeña agrupación llamada Orquesta Fénix. Posteriormente, su hoja de vida fue adicionando experiencia por otras agrupaciones de música tropical y salsa colombiana como La Nueva Creación, la Orquesta Son Camagüey, Los Soles de Colombia, la Integración Porteña, La Máquina del Sabor con Piper Pimienta Díaz; así mismo en Venezuela con la Orquesta Bronco; en la ciudad de Miami con Los Guerreros de La Salsa, luego con Los del Caney y posteriormente el Grupo Mandinga, para dar después el gran salto a la orquesta de los Hermanos Lebrón, donde dejó gratos recuerdos en más de una década, a partir de éxitos como "Si me permite" y "¿Qué haces aquí?".
Problemas de diferentes índoles alejaron a Virgilio de su actividad con la familia musical de los Lebrón para continuar su carrera como solista y como pedagogo.
1995
Fallece Vicente Valdés Valdés "Vicentico Valdés" en Nueva York, USA. Cantante. Una de las voces más entrañables de la isla de Cuba que ha sabido encumbrar al bolero internacionalmente. Nacido en el seno de una familia netamente musical compuesta por sus hermanos Marcelino (percusionista de la orquesta de Tito Rodríguez) Oscar Valdés (Fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna) y Alfredo Valdés Sr. (Connotado Cantante), tuvo sus primeras experiencias en el Septeto Nacional, el sexteto de sones “Jabón Candado” auspiciado por esta marca, la orquesta charanga de Cheo Belen Puig y la Orquesta Cosmopolita dirigida por Vicente Viana. Sus primeras excursiones a México las realiza a mediados de los cuarenta donde logra registros con la disquera Peerless y junto a orquestas como las de Chucho Rodríguez, Rafael de Paz, Arturo Nuñez y el Conjunto Tropical de Humberto Cané.
Cerrando los años cuarenta llega a Nueva York donde se convierte en un elemento importante para el desarrollo de la disquera Seeco Records, además de ser protagonista en memorables actuaciones junto a las orquestas de Noro Morales, y la de Tito Puente donde coincide con su hermano Alfredo, dejando grandes éxitos para la posteridad en tiempos donde reinaba el mambo. Tras su exitoso paso por la orquesta de Puente desde 1949, organiza su propio proyecto respaldado por grandes maestros como René Hernández, Joe Cain, Javier Vázquez, Victor Paz, Eddie Palmieri, José Mangual Sr, Felo Brito, Marcelino Guerra, Hector Rivera, Eddie Palmieri, el bajista Bobby Rodríguez, entre otros. A finales de 1953 se une a la legión de la Sonora Matancera por un periodo de cinco años en el que dejó un compendio de 16 exitosas grabaciones. Junto al brillante pianista y arreglista René Hernández dejó otras tantas grabaciones, muchas de ellas en su fuerte como lo fue el bolero, y años más tarde hizo parte de aquel recital en homenaje a los veinticinco años de la orquesta de Bobby Valentín donde aparecieron tres producciones junto al “Rey del bajo” y su sello Bronco Records. El resto de su vida estuvo dedicada plenamente al bolero donde hizo lujo con su inconfundible y maravillosa tesitura vocal que le mereció el reconocimiento y la preferencia del público latinoamericano en buena parte de la segunda mitad del siglo anterior.
Por mucho tiempo se sostuvo que la fecha de su nacimiento fue el 10 de Enero de 1921 en el populoso barrio Cayo Hueso de La Habana, Cuba. Sin embargo en entrevista concedida por Diana Valdés, hija mayor de Vicentico, a don Cristóbal Díaz Ayala, el 25 de Julio de 2012, ella afirmó que su padre nació el 10 de Diciembre de 1919: "La fecha correcta de nacimiento de mi padre fue Diciembre 10 de 1919" (1).
Fuentes: (1) Por Carlos Molano Gómez. Encuentro Latino Radio -2016. Bogotá - Colombia. Actualizado 2018.
2004
Fallece Pedro Pablo Aránzola en La Habana, Cuba. Compositor habanero. Una figura oculta de la música popular cubana. Entre calles polvorientas y un humilde hogar nacía este recordado compositor al que también se conoció como “Carucho” o “El 24” ya que en cada una de sus extremidades contaba con un dedo de más. En su juventud fue a la capital cubana a buscar suerte y allí encontró la inspiración iniciando su carrera como autor, mientras se ganaba la vida como barbero o limpiabotas en donde cada vivencia representaba una ganancia para su ingenio, gracias a su personalidad ocurrente. Como pianista, tuvo cabida en diferentes agrupaciones como la orquesta de Chepín-Chovén, la Casino de La Playa, la Riverside y la gran banda de Benny Moré.
Le recordamos en diversas composiciones que enaltecieron el repertorio popular cubano, entre otras, tenemos “Charlas del momento”, “Sacando palos del monte”, “Puntéame bien el tres”, “Los problemas de Atilana”, “Mi amanecer campesino”, “El pueblo de donde soy”, “Hasta Pantoja baila mi son” y su pieza estelar “El paso de Encarnación” inspirado en una vivencia que tuvo al ver a una mujer en un baile con un vestido muy ajustado. Dicha pieza la creó en el entonces cuando hacía parte de la Orquesta Aragón, donde fueron muy bien difundidas sus creaciones. Precisamente, la pieza fue comercializada y difundida en mayor magnitud por el maestro Larry Harlow y su orquesta sin desconocer otras versiones de muy buena calidad. La vida de este ingenioso y picaresco creador terminaba casi cuando recién cumplió sus 87 años.
Un día como hoy...
Nace Federico Betancourt Jr. en Caracas, Venezuela. Percusionista, arreglista y director. El heredero natural de don Federico Betancourt, uno de los precursores salseros en Venezuela. Heredó de su padre el talento y la pasión por nuestra música, y fue precisamente en la orquesta de su padre, Federico y su Combo Latino donde logró debutar reemplazando al entonces timbalero oficial, quien no se hizo presente para una de las presentaciones de la orquesta. Posteriormente hizo parte de otras agrupaciones musicales hasta lograr forjar el sueño de su vida, formar su propia orquesta a la que bautizó como la Orquesta Magia Caribeña, con el guiño de la disquera Rod-Ven Disco, esto a finales del año 1988.
El año siguiente debutaron ante el público en el Poliedro de Caracas acompañando en un concierto al salsero boricua Eddie Santiago. Al igual que su padre, Federico Jr. ha acompañado con su Orquesta a grandes salseros como: Lalo Rodríguez, Adalberto Santiago, Nino Segarra, Eddie Santiago, Willie González, Raulín Rosendo, Roberto Lugo, Luisito Carrión, Paquito Guzmán, Alex de Castro, Viti Ruiz, Maelo Ruiz, y Rafu Warner entre otros. También ha compartido tarima con: Roberto Roena, El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D' León, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Tito Rojas, Ismael Miranda, Son 14 de Cuba, Los Titanes de Colombia, Fernando Villalona, El Grupo Niche, El Canario, entre otros. Su agrupación ha logrado más de 8 producciones musicales, y también se ha expandido internacionalmente.
Fuente: ASOCOSALSA '74 (Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara).
SEGUIMOS BATALLANDO EL SON.
UN DÍA COMO HOY...
ESCRITO: JHONNY VELÁSQUEZ REYES
EDICIÓN: ANGELINA MEDINA QUIROGA
ORIGINAL DE HERENCIA RUMBERA RADIO
LIMA - PERÚ
JUNIO 2020
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